影想文化藝術基金會、同黨劇團《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》台北城市舞台 3/7-3/10
專訪編劇詹傑，講述從一青妙在她的家族書寫之作《我的箱子》到劇本《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》的過程。 1966年，一青妙的父親與母親，當時三十八歲的顏惠民與年方二十二的一青和枝，在銀座的高級餐廳相遇相戀。然而，這只是關於相遇的「其中一種版本」；事實上無人知道顏惠民與一青和枝邂逅的實際情節。但這個故事其實是一個女兒如何重新認識自己的父母，重新認識父母身處的時空背景，以及他們所經歷過的一切，並在親情的交會中尋得自身的共鳴。親人之間的愛與牽絆，不會隨著時空而消逝，而是會在時間的沉澱中益發的純粹、深摯與動人，並能穿越時間與空間打動每一個人內心最柔軟的那處。
§ 播出時間：每週五 18:00~19:00 § 廣播收聽頻率：台北FM99.7、新竹FM90.7 台北、新竹地區以外可透過網路廣播與「愛樂APP─樂997」( Android版、iOS版)同步收聽
2019 TIFA 小事製作《戰鬥果醬－Own your style》
專訪藝術總監楊乃璇，小事製作致力於舞蹈與社會之間多面向的溝通，本次活動設計結合街舞的battle文化與open jam即興演出形式，也是「週一學校Monday School」學員們的階段性呈現，讓不同程度參與者們在身體的交流與共學，共創現場式的劇場體驗，而「不再去」定義何謂風格的當代舞蹈展演平台。
NSO《托斯卡》2019/2/22-2019/2/24
專訪服裝設計林璟如、演員林玲慧，一窺呂紹嘉與林懷民這對夢幻組合，如何再現浦契尼的巔峰之作《托斯卡》。透過「一桌二椅」的中國傳統京劇虛擬手法，烘托義大利寫實主義盪氣迴腸的愛情故事；以精簡的舞台佈景，拿去繁複的道具、燈光，改以歌者的唱腔、走位吸引觀眾目光。歌劇裡真正賦予角色生命的，不是文字，不是情節，而是音樂。NSO要引領樂迷回到最純粹的聽覺感受，用音樂寫實描繪歌劇裡百轉千迴的愛恨與情仇。
臺灣當代文化實驗場《再基地：當實驗成為態度》2018/11/10-2019/1/27
專訪策展人王俊傑， 他曾獲得第七屆台新藝術獎視覺藝術大獎，這次邀請請11組不同世代的國內外重要跨領域藝術家，從既有的基地場域出發，並由空間、歷史與藝術介入等角度，盼啟發民眾對臺灣未來社會文化願景的多元想像，以公眾參與來打破、翻轉基地過去的高牆。
黃翊工作室 2019 TIFA《 長路》2019/5/18-2019/5/19
時間總是在我們腳下偷偷地流動著。不論你要或不要，時間，都會將你抽高，令你盛放、凋零。
2011年獲美國《舞蹈雜誌》評選「全球最受矚目25位舞蹈工作者」之一的黃翊，擅長結合科技與舞蹈，全新創作的《長路》，在國家表演藝術中心第一屆場館共製計畫甄選脫穎而出。
時間之輪上，一片空無的世界，獨身一人如唱針般原地踏步，腳下踩著巨輪轉動的聲音，循著歲月軌跡，走過人生漫漫長路。瞬息萬變的人生際遇、過往回憶反覆重播，喜怒哀樂與生命「慢」長時光，不斷重複、旋轉、錯身、殞落。黃翊細膩刻劃生命經驗，展開一場與自我對話的旅程。
TKG+ Projects《 2018 牛俊強個展 》2018/12/8-2019/1/20
本次個展中，牛俊強從「神是什麼？」、「神的外貌？」、「祂臨在的感受」出發，以影像創作一系列作品。藝術作品中的靈光究竟何以感知，在藝術如此仰賴視覺的狀態下，當我們剔除視覺，我們是否還保有觀看的能力？而所看為何？藝術家單已透過影像敘事使觀者處於明瞭一切展覽發展走向狀態，一方面又關照觀者在這些痕跡下所感受的無意識心靈，並有意識地整合這兩層面，使展覽從內容跨至空間成一個能相互流通的整體。藝術經驗中的無形共感與信仰中的抽象經驗是否有交集的可能，是牛俊強這次創作，也是展覽所欲探究的核心。
鳳甲美術館 2018 台灣國際錄像藝術展《 離線瀏覽 》2018/10/20-2019/1/13
當數位科技介入日常生活，什麼是虛擬？什麼是真實？ 當人們都只是大數據中的一串符號，自然與土地。還和你我有關係嗎？ 由策展人許家維與許峰瑞，帶您穿越網路天際，透過虛擬的載具，離線瀏覽真實人生！
國立台灣美術館 2018美術雙年展《 野根莖 》2018/9/22-2019/2/10
本屆雙年展共有31組藝術家提供創作計畫並共同展出。參展作品關心的面相豐富，從視覺藝術策劃、展場意象構成、藝術事件發生等考量，延伸出了「野山海」、「野身體」、「野星叢」、「野家屋」五大根莖系子題。以突破巢臼主題，向社會敘說台灣「在地藝術」的起源及方向。將關注點聚焦在「台灣在地藝術的發展如何在當代展現？」由土地環境出發，並將「什麼是台灣、什麼事來自台灣當代藝術的力量？」做了嶄新且強而且力的詮釋。
故事工廠《 小兒子 》2018/11/17-2019/3/10
曾經，爸爸用筆，紀錄逝去的溫馨往事， 如今，技藝日漸消逝的父親，要如何透過文字，找回昔日美好？
2018台北雙年展《 後自然：美術館作為一個生態系統 》 台北市立美術館 2018/11/17-2019/3/10
「後自然：美術館作為一個生態系統」此主題由策展人吳瑪悧與范切斯科·馬納克達(Francesco Manacorda)共同訂定。結合生態系統的概念，並將美術館與外在環境設想爲相互依存的結構形式，以此論題探究自然生態系統持續演變的特質，以及這項特質如何被反映在藝術與機構的運作機制中。在本屆雙年展中，藝術、理論、社會和政治環環相扣，將有助於全面理解生態系統是如何產生，以及生態系統如何透過各種協作與適應變化而再生，並藉以凸顯各系統賴以維生的依存關係。
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