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舞鈴劇場[ 奇幻旅程 ]
台新銀行文化藝術基金會速寫

在每天生活看似不起眼的尋常事物裡,究竟隱含著多麼神奇而驚人的秘密呢?「奇幻旅程」試著透過一個小女孩的眼睛,告訴我們一個既有趣又迷人的答案。本劇作結合扯鈴炫技與舞者肢體語言,全面融入各種劇場元素,開發出獨一無二的全新表演型態。透過講述一段旅行與冒險的故事,「奇幻旅程」為我們呈顯生命的課題與挑戰,並走進自我內心的旅程。

入圍理由
經過二十多年的努力結晶,舞鈴劇場打造出兼具娛樂與藝術的《飛行樂園:奇幻旅程II部曲》,為扯鈴藝術賦予現代生命。透過小女孩的冒險歷程,《飛行樂園》以說故事的方式結合各種創意扯鈴而驚艷全場,而舞蹈化動作編排融入表演者與扯鈴當中,加上服裝、燈光及音樂的搭配所造成的整體美感,使得本演出能征服不同類型的觀眾。尤其是多媒體與各種劇場機關巧妙運用,說明舞鈴劇場不僅在扯鈴上,對劇場藝術的掌握,一樣值得稱許。   觀察委員 ─ 耿一偉  

關於舞鈴劇場
1986年,一群年輕表演藝術家,以扯鈴為圓心,劇場創意為半徑,開始探索一個全新的表演型式,從台北國家戲劇院、紐約林肯中心、加拿大蜂鳥劇院到日本愛知博覽會,超過二十個國家、三百場的演出,舞鈴朝著最初的夢想前進,和世界各地不同語言文化的觀眾,一起分享相同的快樂與感動。


第9屆台新藝術獎入圍者群像:《奇幻旅程Entrance》──舞鈴劇場
編撰│盧家珍

1986年,一群台灣年輕表演藝術家,以扯鈴為圓心,劇場創意為半徑,開始探索一個全新的表演型式,並帶領觀眾進入「舞鈴劇場」,超越想像的舞台世界。舞鈴劇團是國內首度結合扯鈴、舞蹈、體操及專業劇場觀念的表演藝術團體,但令人難以相信的是,舞鈴的創立,居然是出自一位菜鳥數學老師的構想!

從數學方程式到扯鈴

說起自己接觸扯鈴的過程,「舞鈴劇場」創辦人暨藝術總監劉樂群忍不住笑了起來,因為這完全不在他的人生規畫中。二十歲那年,劉樂群從師專畢業進入北市中正國小服務,某天,體育用品廠商送來一箱扯鈴,在校長指派下,對扯鈴一竅不通的劉樂群必須負起教導學生的任務,並於校內設立扯鈴隊。

當時劉樂群只能猛看雜技團的扯鈴錄影帶,靠著自學的一招半式,開始教起學生。看著看著,他的疑惑卻愈來愈多,錄影帶裡的扯鈴演出不是來自復興劇校,就是出自李棠華特技團,演出模式也大同小異,總是梳著包包頭,穿著鳳仙裝,以鳳陽花鼓之類的音樂為背景。他想:「扯鈴只能這樣表演嗎?難道不能一邊跳舞、一邊扯鈴,一邊跟音樂嗎?」起心動念後,劉樂群不僅讓扯鈴隊的學生練扯鈴,同時兼學跳舞,企圖達到他心中「舞鈴」境界。

不但如此,為了讓學生們畢業後還可以繼續參與,劉樂群創立了「舞鈴劇場」,後來又在因緣際會下和雲門舞集合作,他發現雲門舞集是舞鈴劇場可以努力的目標,也是他嚮往的未來,因此劉樂群辭去教職,專職經營劇場。從節目編排設計、音樂、燈光、舞台技術、視覺創意特效,到行政管理及訓練系統,在劉樂群的堅持下,舞鈴劇場以團隊工作的方式、共同激發出最大的演出效果與能量,完成每一次的創作與演出。

《奇幻旅程》刻劃二十年淬煉與累積

「舞鈴劇場」年度新作《奇幻旅程Entrance》,是劇團歷經二十年的累積與淬煉的集大成之作,優雅而夢幻的結合扯鈴炫技與舞者肢體語言,開發出獨一無二的全新表演型態。完全跳脫傳統的扯鈴表演限制,巧妙結合鈴與肢體,更全面融入各種劇場元素。

劉樂群說,以往舞鈴的演出多以畫面式、意象式的炫技演出為主,沒有主角也沒有劇情,舞台也幾乎沒有布景裝置,但《奇幻旅程Entrance》不同,它是劉樂群原創的奇幻故事,歷經將近一年半的排練、發展及修改,舞鈴不但開始「講故事」,並且試著挑戰舞台的立體空間。

原創的奇幻故事由一位小女孩誤闖異世界的冒險故事開始,劇中不但會出現各種奇特生物遊行舞會,營造出滿場喧鬧的歡騰氣氛;而神秘的藍貓與體型特異的奇幻生物,將引領著小女孩與觀眾在冒險旅程中,為孤獨的多眼怪,找回最珍貴的友誼與快樂。

整齣舞作以魔幻風格鋪陳故事,藉由小女孩的奇特夢想,在午夜十二點鐘聲響起時,奇幻世界的入口就此開啟,引領觀眾一同進入奇幻世界。節目中呈現了舞鈴累積了二十年所發展出的高難度扯鈴炫技,如:多顆扯鈴同舞、三層樓空拋、橫越卅公尺對拋……透過燈光效果的巧妙設計,觀眾會出現視覺暫留的美妙經驗。

舞台上還會首度出現如同行星運轉的半邊扯鈴,以及比人還要高的超巨大扯鈴,以及獨創的LED炫光扯鈴,完全跳脫傳統的扯鈴表演限制,巧妙結合鈴與肢體,更全面融入各種劇場元素,不但在華人世界中獨樹一格,更是獨步全球的全新表演型態。

劉樂群說,由於扯鈴炫技需要寬敞空間方能施展,因此過去舞鈴的作品舞台多是空蕩無裝飾,僅靠燈光、投影進行場面變換。然而《奇幻旅程Entrance》不同,從拼疊積木的概念而來,在四座巨大階梯並置、交錯的空間感與機關設計裡,找出了人與扯鈴在其間的運動方式,同時配合懸吊的移動佈景,讓舞鈴的技巧展現更為活潑。超越人類170度最大視角的巨大舞台裝置,敘說夢想的世界可以有多古怪,多眼怪的世界可以有多好玩。而在白色的樓梯之上,更以不同的立體投影,在漫天飛舞的扯鈴之間,製造幻境的奇妙想像。

在服裝造型上,為了能同時達到不阻礙舞鈴的動作,同時又能呼應劇情的故事發展,劉樂群和新銳服裝設計師林秉豪也下了一番苦功,透過人工立裁法,讓每個角色的服裝樣貌鮮活且立體,這樣的服裝不只具象,同時具有美學的設計質感。不同於以往借用現成的音樂,《奇幻旅程Entrance》是從完整的概念出發,請到新銳作曲家楊琇雲為全劇編寫全新的配樂,由於全劇沒有對白,音樂成為表達劇情的重要語言,其重要性不亞於舞蹈與扯鈴炫技。全劇的音樂悅耳動聽,並且帶著夢幻的色彩,巧妙搭配扯鈴的舞動韻律,將為觀眾帶來全新的觀賞樂趣。

和世界分享台灣藝術之美

從2000年的第一部以扯鈴為主的售票演出《魔法舞鈴》,到挑戰4D劇場的《奇幻旅程Entrance》,舞鈴不但什麼鍋蓋臉盆都能「扯」,而且還研發了各式各樣的扯鈴,「舞鈴劇場」的成長正反映了台灣的文創歷史。

從台北國家戲劇院、紐約林肯中心、加拿大蜂鳥劇院到日本愛知博覽會,還有世界博覽會台灣館點燈壓軸及台北花卉博覽會的《秘密花開》,超過二十個國家、三百場的演出,舞鈴依然朝著最初的夢想前進,和世界各地不同語言文化的觀眾,一起分享台灣的藝術之美,以及扯鈴的快樂與感動。


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