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[藝術內線消息]台新藝術獎觀察委員告訴你 7 ~10 月不可錯過的表演藝術活動
推薦人:盧健英(台新藝術獎第一、四、五屆觀察委員)


《下雪了─大師斯拉法驚世之作》  7/10-7/20   台北國家劇院

太陽馬戲團,夠精采,那是華麗特技的組合,但那些高難度的特技離凡人太遠;來自俄國的《下雪了》,則是完美與驚喜不斷幻化發展的旅程,小丑們把劇院變成一個1500人的大遊樂場,那是尖叫與歡樂的身歷其境太陽馬戲團,夠精采,那是華麗特技的組合,但那些高難度的特技離凡人太遠;來自俄國的《下雪了》,則是完美與驚喜不斷幻化發展的旅程,小丑們把劇院變成一個1500人的大遊樂場,那是尖叫與歡樂的身歷其境。

2003年看《下雪了》的甜蜜經驗到現在還在腦海裡,最後全場眾一起沈浸在片片雪花中。累計全球超過兩百五十萬人觀賞的《下雪了》,即將於七月三度來台,於台北國家劇院與台中中山堂盛大演出!這次觀眾朋友千萬不要再錯過。

俄國丑劇大師斯拉法創作的《下雪了》,2003年引起全台轟動,一票難求,許多向隅民眾以及想重溫歡欣感動的觀眾引領期盼下,今年《下雪了》終於得以再次來台。


西班牙拉夫拉前衛劇團《莫斯科劇院人質事件》 7/25-27 台北國家劇院

三個原因我選這個節目,一、台灣太少西班牙的節目,除了佛朗明哥之外,但想想這可是一個有著哥雅、畢卡索與達利這些藝術怪傑的國家,他們的前衛劇團應該有相當可觀之處。

第二、莫斯科人質事件大家都還很有印象,一個發生在表演正在進行中的恐怖事件,然後又被表演出來,應該夠詭異吧? 到底是演員會比較驚恐,還是觀眾比較驚恐?

第三、拉夫拉前衛劇團結合電子音樂、數位媒體,在巴塞隆納奧運的演出,就奠定了他們擅長以媒體影像及震撼性的視覺的口碑,本身即是個超強能力的大型秀場的製作者。以上三點,就夠令人動心了吧。




推薦人:鴻 鴻(台新藝術獎第七屆觀察委員)

《四月望雨》7/4-6 台北國家戲劇院 

取材台灣歌謠之父鄧雨賢的生平事蹟敷演而成,兼及純純、愛愛等日治時代當紅歌星的故事,有如《跳舞時代》的劇情版。以《四季紅》、《月夜愁》、《望春風》及《雨夜花》等多首動聽的歌曲,喚回時代的記憶,反映了舊日大稻埕的社會樣貌。雖然號稱是第一齣台語音樂劇,但全劇台語、客語、日語、國語穿插,既有台灣味,又採優雅、精緻的美學走向,以感人的故事塑造本土認同,對於表演藝術的初入門者,是非常有親和力的作品。本劇已一再加演,精益求精,可望進入台灣音樂劇的經典之林。


《獅子王》 8/2-24 台北小巨蛋

本劇是百老匯的顛峰之作,也是娛樂性之外,最具藝術價值的一部音樂劇製作。雖然改編自迪士尼卡通片,卻完全另闢美學天空,不帶百老匯聲光機關的匠氣俗套,從設計與導演手法都飽含創意。故事與音樂雖然大家耳熟能詳,但歌劇與電影導演茱莉‧泰摩採用不同民族風的偶與面具,以及大量運用非洲樂器(據稱有107種打擊樂器),將傳統與現代、世界不同文化,作了美妙的融合,打造出獨一無二的美感經驗。雖然票價不便宜,但已經送上門來,仍不容錯失。


《黑暗裡有光》8/22-24 中山堂中正廳

現場演出與影像的結合是當代劇場的大勢所趨,但像智利「電影戲劇團」(Teatro Cinema)融合得這麼天衣無縫的,並不多見。改編自義大利作家巴瑞科的小說《不流血》,描述仇恨與寬恕的主題,情節緊湊深刻。運用影像和真人互動,兩道銀幕交替投影,便造成奇妙的剪接效果、甚至分割畫面,時而特寫、時而遠景,節奏切換迅速,令人叫絕。

影像雖真實,卻也比一般電影更多自由的想像。而背景,也隨時可以轉換成心理空間,將意象和心象準確扣連。雖然詩意盎然,卻也能雅俗共賞。




推薦人:李秋玫(台新藝術獎第七屆觀察委員)         


《敲鑼打鼓SCRAP ARTS MUSIC》8/7-10 台北國家戲劇院

「破拔碎片」是在排練室找到;「軟水管」是從廢堆中撿拾回來的硬膠排水管;「碟」是鋁鍋鍋底剖面;「碗」是從廢物場拾回的打磨機,用作調音。另外「健身軟墊漿」是團員們日常去操練的健身中心正要丟掉這張地墊,於是他們將它撿拾回來,剪成槳的形狀… …

由藝術總監兼作曲家利果・戈查及賈斯汀˙莫迪共同創立的打擊樂團,以「廢棄藝術音樂」為宗旨,從一般人眼中濠不起眼的廢金屬中,創造出一百四十多件未來感十足的樂器。「音樂、金屬、肌肉加上一條迷你裙!」搭配舞台燈光,五位動感十足的音樂家在台上超高的默契、搞笑、創新及未加工的能量,絕無冷場!


《2008兩廳院夏日爵士派對-上原廣美爵士四重奏》8/28 台北國家音樂廳

爵士樂,這美國原創的標誌,竟在一位日本女孩的手中發掘無窮可能!十四歲就與捷克愛樂同台演出,上原廣美從小就展露極高的音樂天份。從古典跨足爵士,她不僅有深厚的鋼琴演奏基礎,更在傳統爵士樂中注入新血。誇張的爆炸頭加上前衛的服裝,上原廣美的演奏特色具備了鮮明的節奏特質,更在爵士的基礎上加入電子樂器聲響,讓搖滾的元素進入爵士,增添搞怪與歡樂氣氛。

自2003年發行首張專輯後便震撼了爵士樂壇,短短出道五年已獲獎無數,包括2006年日本Swing Journal讀者票選「年度爵士樂手」、「年度鋼琴手」與「年度專輯」三項殊榮、2006年「波士頓音樂節」最佳爵士樂表演(Best Jazz Act)。獨具的舞台魅力以及強烈的感染力,即將沸騰觀眾情緒。


《這一夜,路易˙康說建築》9/5-6 台北中山堂光復廳

近年來,表演藝術在實踐中,已愈來愈跨界。這一夜,即將透過音樂、劇場與多媒體,講述「建築」的故事… …

從路易˙康的生平和理念開始,這位被喻為二十世紀現代簡約主義先鋒的建築師,創作影響了後進,改變了八、九十年代的建築美學。而今,導演及設計胡恩威,又以劇場實驗光、空間和物質的相互關係另番詮釋。路易˙康的哲學、演講錄音、莫札特的樂曲,加上甘國亮維妙維肖的演技、黃耀明和鄭秀文御用監製蔡德才的音樂製作,將呈現什麼樣的舞台,必得一虧究竟。

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