台新銀行文化藝術基金會

什麼時候，我們學會在網路上喧囂，在公共空間裡沈默

什麼時候，留言串的攻擊，淹沒了辯論的耐性

什麼時候，安全的答案，多過於勇敢的問題

這是一個對話的空間

也是一段聆聽的時閒

即使只剩下十二個夜晚，也要在入睡之前，期待明天的故事

一、講座說明：

「跨域的十二夜」將於2025年3月起連續十二個月，展開十二場與跨領域和藝術有關的對話。邀請各界藝術家、策展人、評論人、研究者、獨立接案者和場館人員，共同討論大地藝術季、策展的地緣政治、難以歸類的聲音藝術、閒置空間的消失、文化研究的興衰等議題。希望將台新長期耕耘的網路書寫能量，延伸成為公共空間的討論。更希望打破同溫層，讓相異的聲音可以產生真實的碰撞，並在每一次碰撞中，持續這個社會的民主練習。

二、時間及地點：

時間：2025年3月開始，每月第二個週三，晚上7點到9點

2025/03/12、04/09、05/14、06/11、07/09、08/13、09/10、10/08、11/12、12/10

2026/01/07、02/11

地點：台新仁愛大樓1201會議室（台北市大安區仁愛路四段1號12樓）復興南路口/福華飯店斜對面

三、討論及主持：

計畫主持人：郭亮廷

現場主持人：郭亮廷、吳思鋒、林怡秀，輪番主持。

四、主題及講者：

2025/03/12(三) 7-9pm 報名截止

【一】迎向全域式策展時代！ 點此查看文字紀錄

從視覺藝術到表演藝術，從機構設施到山林原野，從國際到離島，「策展」幾乎無所不在。策展不僅是「跨域」，而變成「全域式」、全方位的。然而，策展背後是否有充足的文化準備、軟體和硬體資源？策展的主流化帶來什麼樣的新局和困境？它所面對的國際情勢和地緣政治是什麼？

主持：郭亮廷（藝評人及譯者）

講者：郭昭蘭（國立臺北藝術大學美術學院專任副教授）、耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問）

2025/04/09(三) 7-9pm 報名截止

【二】聲音藝術的跨域性  點此查看文字紀錄

做為一種在本質上具跨領域性，亦在不同藝術範疇中現身，或曾被視為擺盪於視覺造型和音樂之間的聲音藝術，創作者們除了從概念與美學方面進行各種實驗與探索，也不斷開展出與過往不同的反抗狀態與主動性，而在感官敘事、感知與聆聽之外，當代的創作者又如何回應時代轉變的真實現場？

主持：林怡秀（影像研究與藝術評論、文字創作者）

講者：李慈湄（獨立音樂創作者）、馮馨（臺北市立美術館展覽規劃組助理研究員）

2025/05/14(三) 7-9pm 報名截止

【三】當我們在當代談原民藝術  點此查看文字紀錄

在藝術前面冠上特定族群的名稱，是藝術的理由，還是族群治理？近年，圍繞或親近原民的藝術詞語，像是原民性、泛靈論、人類世，或更早的南島等等，是否都仍在這般的藝術實踐與文化治理之間擺盪？而當美術館和雙年展也都張開雙手擁抱原民藝術的時候，探尋原民藝術的去殖民性，還有必要嗎？

拆開來看，當代、原民、藝術，各皆具有複雜的意涵，當三者同時組裝在一個句子裡，彷彿順理成章。抑或，正因為如此，需要重新把它們倒出來，離開前述那些漂浮的新興詞語，沉降下去，猶如未來是朝向背後。

主持：吳思鋒（劇場工作者）

講者：Labay Eyong林介文（藝術家）、徐文瑞（策展人）、王墨林（文化評論人）

2025/06/11(三) 7-9pm 報名截止

【四】當音樂成為表演   點此查看文字紀錄

上美術館、進劇場的觀眾再多，都無法與音樂的廣大聽眾相比。然而，比之藝評和劇評，音樂類節目的好與壞，卻是很少也很難被討論的。音樂家是否必須跨界合作，增加它的表演性和視覺性，才更容易進入當代評論人的視野？音樂的跨界，和美術、舞蹈或戲劇的跨界，又有何不同？這一場，我們邀來衛武營國家文化藝術中心總監簡文彬，以及台大音樂學研究所副教授楊建章，一起來談談訴諸聽覺的音樂，在成為訴諸視覺的表演之後，讓我們多聽、多看見了什麼。

主持：郭亮廷（藝評人及譯者）

講者：簡文彬（衛武營國家文化藝術中心總監）、楊建章（國立臺灣大學音樂學研究所副教授）

2025/07/09(三) 7-9pm 報名截止

【五】誰的地景，誰的藝術？  點此查看文字紀錄

當藝術走出展館、進入地景，藝術家作品與觀眾身體也回應著場域的廣闊與移動。本講座以「麻豆大地藝術季」及「浪漫台三線」為例，討論近年來在地方藝術季與文化慶典中「垂直」與「水平」模式所觸及的時間經濟學問題。而在這樣的場外藝術／藝術節，以及針對臨時性場域／特定場域（site-specific）的討論中，策展人與藝術家們又如何透過解構人、物、環境的分界，發展出對於「地方」的重新認識？

主持：林怡秀（影像研究與藝術評論、文字創作者）

講者：林怡華（策展人）、王聖閎（國立中央大學藝術學研究所助理教授）

2025/08/13(三) 7-9pm 報名截至

【六】應用劇場的跨域性

應用劇場與創作性的現代戲劇之間，好像一直有道審美的鴻溝，潛在地隱含差異的視框。到了文化平權後的劇場時代，社群的分類越加精細，卻沒有縮短這道鴻溝。

本場標題，要講的不是關於戲劇走入教育現場、博物館、地方創生等跨域趨向，而是嘗試返回視框的差異本身。就像從社區劇場到障礙劇場，都外溢出戲劇的框架，和心理學、社會學等有所連結，這是在高喊「跨領域」之前的跨領域藝術。

主持：吳思鋒（劇場工作者）

講者：鍾喬（差事劇團藝術總監）、蔡依仁（國立臺南大學戲劇創作與應用學系副教授）

**本場原邀請之講者姚立群先生因故無法出席，感謝鍾喬先生同意出任講者

2025/09/10(三) 7-9pm 報名連結

【七】跨領域藝術與文化研究的生與死

文化研究具有豐富的跨學科能量，並深刻影響了跨領域藝術。解嚴以降，從精神分析到符號學，從女性主義到酷兒理論，從族裔論述到後殖民主義，眾生喧嘩的理論通過文化研究的仲介，被評論者和學者用來書寫文學、電影、表演藝術和視覺藝術，也刺激藝術家以新的方法，處理性別、族群、環境等現實議題。在藝術創作持續以旺盛的活力跨向多重領域的今天，文化研究又帶來什麼樣的啟發？

主持：郭亮廷（藝評人及譯者）

講者：吳瑪悧（藝術家）、劉紀蕙（國立陽明交通大學文化研究、批判理論及政治哲學學者）

2025/10/08(三) 7-9pm 報名連結

【八】錄像藝術與紀錄片

近年來，錄像藝術作品逐漸頻繁出現在影展單元中，紀錄片與實驗電影也成為美術館展演的重要內容，並在策展形式、觀眾分眾與評論書寫上產生不同影響。本場講座將聚焦錄像藝術、紀錄片與實驗電影的「美術館化」、「影展化」現象，進一步討論這些作品在不同場域中如何被觀看、書寫與定位，並思考其所揭示的敘事制度與邏輯。

主持：林怡秀(影像研究與藝術評論、文字創作者)

講者：孫松榮(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授)、張世倫(影像評論工作者)

2025/11/12(三) 7-9pm 報名連結

【九】行為藝術，還是行動藝術？

行為藝術在台灣，自80年代以降便具有挑動中心化權力及其象徵秩序的動能，但就其命名，一路以觀念表演藝術、行動藝術、行為藝術、現場表演等不同面目問世，不僅涉及翻譯背後的文化政治，亦暗示行動主體的差異敘事與姿態。這一講，試圖在這些「翻譯」的間隙探亮行為藝術系譜的分進、岔出、接續，同時希望跳脫將其類型化的知識思維，迴返何謂行動的問題意識與未來路徑。

主持：吳思鋒(劇場工作者)

講者：高俊宏(藝術創作者)、林人中(臺北藝術節策展人)

2025/12/10(三) 7-9pm 報名連結（11月開放報名）

【十】白色恐怖到底哪裡恐怖？

近年來，「轉型正義」動員了大批視覺與表演藝術家。台灣如何面對這一波「新文藝運動」？

主持：郭亮廷(藝評人及譯者)

講者：許仁豪(國立中山大學劇場藝術學系副教授)、陳平浩(影評人、藝評人)

2026/01/07(三) 7-9pm 報名連結（11月開放報名）

【十一】美術館，當代舞蹈的新舞台？

當代舞蹈進入了視覺藝術策展之後，究竟是帶來了另一種空間解放，還是成為美術館的活物件？

主持：林怡秀(影像研究與藝術評論、文字創作者)

講者：吳孟軒(舞評人)、莊偉慈(臺灣當代文化實驗場 C-LAB策展人)

2026/02/11(三) 7-9pm 報名連結（11月開放報名）

【十二】劇場的職業化，還是職業病？

曾經，台灣小劇場運動幾乎是業餘者打出來的天下；如今，劇團和舞團相繼成為國家品牌。如何評估這之間的得與失？

主持：吳思鋒(劇場工作者)

講者：黎煥雄(劇場導演)、傅裕惠(資深劇場工作者)

※活動免費，惟請事先報名，主辦單位保留活動內容變動權。

※12場次全勤參加者，將獲得活動特別紀念品，歡迎踴躍報名。