展覽定時導覽│3/16（四）、3/30（四）、4/13（四）共三場，12:10 - 12:25每場15分鐘
團體預約導覽│歡迎員工或大眾自行邀約夥伴，五人（含）以上即可團體報名
請洽3707-6955 分機1539或信箱：wenyu@taishinart.org.tw 李小姐
我們可以說，「觀看視線的細緻調控」以及「物件或裝置的情境化運用」是何采柔創作中最重要的兩個基調。因此，相較於這些物件創作是否能夠帶出清晰的意義指涉（特別是那些安置在作品裡的數字、英文單字或短句），她更注重某種詭譎的、迷離的、情慾的、詩性的，以強度畫面或景象塑造為核心的觀看迴路。
────摘自王聖閎〈視線調控下的親密觀看：談何采柔的物件敘事〉一文（全文刊載於ARTalks網站）
◌ 展期│2023.03.06－2023.04.14
◌ 地點│台新金控大樓一樓大廳（台北市仁愛路四段118號，每日9 am - 7 pm，免費參觀）
▍關於作品
何采柔，《夢見我》，玻璃纖維、木座、燈箱、壓克力顏料，48x48x165cm，2017
何采柔，《搖欄V》，不鏽鋼烤漆，尺寸依場地而定，2023 攝影｜呂國瑋
作品《夢見我》的靈感來自於，藝術家家人沐浴後站上體重計、低頭閱讀數字的一個小動作：頭上還包裹著頭巾，而體重計上的微光映照著她的臉龐。這個動作以一種「日常」的姿態瞬間凝結，也呼應著現代人生活的某種狀態：看體重計（對外表／健康的留意）、看手機／平板電腦等電子產品（對即時資訊的依賴）等。何采柔刻意選擇乍看之下帶有古典意味的半身胸像，與由下而上的冷光光源，撿拾對應當代生活的姿勢採樣。
圍繞著《夢見我》的裝置作品《搖欄V》，外型高聳、頂端突尖宛如格柵圍欄，但底部為有弧度的支撐結構，輕輕一推就像搖籃一般前後擺動。作品的名稱結合了代表禁錮、限制、區隔的冷硬「圍欄」，以及指向照顧、安撫、親密的溫柔「搖籃」，情感上、功能上與空間上都呈現反向的語境。何采柔以日常熟悉的物件，構築出一個全新而未知的空間，並且讓觀眾自行定義與作品互動時身體空間與心理狀態的距離。
▍關於藝術家
何采柔 (Joyce Ho)，1983年生於台灣台北。跨領域藝術家，加州大學國際關係學士，愛荷華大學藝術研究所碩士，除了繪畫、雕塑作品，自 2010 年亦開始嘗試編導工作。無論是以繪畫、裝置或影像的方式創作，何采柔的作品以局部分解的動作、日常習慣的切片與豐富迷離的光影，來呈現人與現實之間某種既親密又疏離的緊張關係。而這些獨特而強烈的創作一方面包圍著觀眾，卻又與其保持對峙的狀態，讓日常的片刻直接成為了一道風景或儀式。
