台新銀行文化藝術基金會

參與同仁｜劉佩宜（通路營運事業處營運管理部分行支援組）
參與活動｜雙館齊下，藝遊中台灣
參與時間｜2016/03/26

這不是我第一次參加「台新員工藝文課程」，而是第一次拋夫棄子搭上巴士。當藝術總監問道：「心情如何?」時，我小聲回了一個字：「爽」終於有專屬我整天自己的時間可以打開全身細胞，專注吸收美的能量及養份，實在是難以言與心中的興奮! 連日的「霉」雨被我們一行人的期待一掃而空，但無預期地遇到清明祭祖的車潮。原定AM:09:30抵達，到台中已將近中午。用完藝術基金會滿滿誠意的大餐(真的!每次都吃的好滿足!!)後我們帶著沒被車潮沖散的興致，抵達亞洲大學現代美術館，開始與安藤忠雄發生「三角關係」。

一踏進這棟建物內，第一個反射動作便是關上了聲帶，卻打開了下巴…! 很自然地開啟靜音模式，用眼睛讓自己與建築物對話。這就是它給人們的「存在感」。它靜靜地、沉穩地告訴你：「我在這裡，而你：在我裡面。」我們先聆聽展前說明，進入了三角形格局、充滿木頭香氣的會議廳，另人想到了 「畚箕厝」，但在裡面完全沒有不舒適，講台的背後就是斜面延伸後三角頂端的收尾，這使得觀眾更加的聚焦，真是特別! 李梅齡館長為我們進行參展行前說明，其實她從早上七點多開館就等我們到下午，不得不佩服藝術育成者的修養、耐心及氣質。漫漫等候卻不失對我們灌溉藝術的熱情。精準地介紹現正展出四大藝術家的作品原由、及稍後的參展需要看到的重點。這次的主題「大破大立」是藝術家突破自己的慣性的思維及界限，從日常中去翻轉自認的尋常的作品。放至極大的畫布上揮灑原本的精緻、在巨大裝置藝術上細膩地呈現每一筆色彩。參展者在安藤忠雄的三角形裡感受隨時迎面而來的尖角，隨著腳步移動，指尖忍不住順勢撫摸著清水模，像極了冰山美人光滑柔順的皮膚。一個轉角，樓梯間懸在一至二樓的牆面上的一對桌椅是我最愛的作品。上方灑下三角形的光源是大自然在一日當中不斷變化的天然投射燈。五月天-阿信的作品，一看就是阿信。在升學與歌唱之間的選擇、離開地球表面可以看到的地球、與他最親密樂器、畫筆間的對話，不難理解這就是阿信。「發生VS發聲」：當動物與樂器發聲、當勝利女神與樂器結合，會發生什麼的樣態?透過藝術家的作品讓大眾能夠一目瞭然。

依依不捨結束了安藤忠雄與三角形的對話後，我們又迫不及待地衝往草屯毓繡美術館。迎接我們的庭院一樣是清水模，呼應及延續著本次「雙館齊下」的主題。她是一間私人美術館，而且是不收門票的「稀有生物」，沒有收費還能持續無私的供給民眾藝術知識，真是大心啊!! 毓繡美術館裡的收藏以寫實當代藝術為主軸，敘述著藝術家與身邊人物及物品之間的親密相處。從「人」到「人與物」再到「人與自然共生」為依序，另人印象深刻的實在太多了：人在異鄉的寫實自畫像，比相片還要立體，像是真實的影像呈現在眼前。一顆腐爛柚子樣態的畫作，原來是藝術家從柚子新鮮畫到即將腐敗，紀錄的是當下無形的時間。木刻出來的作品，讓大家在皮件?鐵件?之間傻傻分不清楚!甚至連鏽蝕的大型器具也能用畫作來呈現?木刻出來的堆高機?您能想像嗎??日式木盆中的水草金魚、落在一隅的枯葉、錄像頭射的水影，哪個是真的?哪個是藝術作品?使參展者如夢似幻的從睜眼觀察到讚嘆不可思議!

現在回想起來，亞洲大學現代美術館就像個線條帥氣有魅力的熟男，毓繡美術館就像位精緻五官散發謎樣氣質的女子。台新藝術基金會每一次都用真感情、貼心好服務提供給我們最輕鬆愉快的藝術之旅。執行長及藝術總監總是迫不及待地將她們的藝術能量豪不保留地傳遞給我們，每一次都是只恨光陰不足、唯恐付出不足。這無私的愛，實在令我們感謝、感動!下次好藝巴士要不要參加??開玩笑~傻子才不參加呢~!