台新銀行文化藝術基金會

▍活動時間：2026/10/17 (六)19:30 

▍活動地點：國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號)

▍報名資格：以台新新光同仁本人為主，一人至多可攜伴一名親友。

李倩瑜(風險管理部風險規劃組)

「這不是個大使館」這部劇的名稱，聽起來就很特別，也注定了他(它)的不凡。

一直以來就對藝術基金會推薦得的藝文展覽活動充滿信心，這部戲把目前台灣國際地位的尷尬處境，表現出得淋漓盡致，也因為藝術自由，台灣可以到處在非邦交國得(的)演藝廳或表演館，成立大使館，不但可以光明正大地升起中華民國青天白日滿地紅的國旗，而且也可以放聲大唱中華民國的國歌。

這部戲只有三個演員從頭到尾表演整整100分鐘，但從頭到尾絕無冷場，雖然他們三位都不是專業演員，但包含台灣老、中、青三代，有70多歲堅持兩岸和平統一的退休外交官，有35多歲堅守台灣獨立得的文化青年，也有20多歲家族事業廣布天下的紅頂商人但同時也是台灣新時代女性音樂創作家；這三個演員在舞台上的激烈碰撞也將台灣的多元文化與不同政治理念，闡述發揮的淋漓盡致，不同的是，不管是持續維持中華民國或是台灣未來走向，每一個演員包含在場的１千多名的觀眾，每一個都想提升中華民國或是台灣的國際地位，當我們舞台上模擬我們在瑞士洛桑大使館成立，在場的每一個人，無不歡欣鼓舞，熱烈鼓掌甚至能讓人感動的熱淚盈眶。

我記憶最深刻的是當吳建國外交官唱出「中華民國頌」，我也好幾十年感覺沒聽過這首歌了，身邊的兩個女兒也跟我說這是甚麼歌，她們從來沒聽過呢，反而鄧麗君的「甜蜜蜜」她們還聽過，她們都是還沒成年的青少年，能來觀賞這部戲對新生的一代，也能喚起他們的愛國意識吧，這部戲不是只是一部戲，而是兩千三百萬台灣人心中的五味雜陳，雖然每個人可能都有不同的政治立場，但台灣就是如此兼容並蓄，能包容共融的一個國家。

謝謝藝術基金會讓我們有機會觀賞到這部這麼好的戲，雖然它落幕壓箱了，但相信對於觀賞過這部戲的人，在我們的心中會永遠留存對它深刻的回憶。

王乙茜(台新大安租賃(股)設備租賃審查管理部)

舞台上演出的人員很有意思，沒請那些大牌明星，而是找了三位背景完全不同的人：

一個退休的老外交官、一個做數位外交的年輕小姐，還有一個家裡賣珍珠奶茶原料的音樂家。這三個人就像我們去跨部門開會一樣，各自都有自己的立場、不同的世代觀點、甚至對國家的認同都不太一樣。這就像我們審查大案子時，業務想衝業績、法務想控風險、財務想省成本，大家意見分歧，但好玩的是，他們在台上居然用各自的生命故事，想辦法在劇場裡一塊兒「搭建」出一座代表台灣的大使館。

讓我印象深刻的是舞台上的道具跟投影，他們用了很多手舉牌、紙板和縮小版的小模型，搭配即時投影把場景放大。只要當天表演一散場、燈光一關，那些原本用來代表國旗、中正紀念堂的紙板和小立牌就得通通收起來，這座在歐洲巡演好多場的「大使館」，在現實中就又不存在了。有一種很真實的無奈和心酸。

雖然台灣在國際上的處境很尷尬，名字被改來改去，就像一家實力明明很好、卻拿不到正式牌照的特許企業，只能用各種「非正規」的管道去跟外面做生意。但看到他們三個不同世代的人，即使互相不完全認同，卻能包容彼此，一起在舞台上把台灣的故事說給全世界聽，甚至聽說在歐洲演出的時候還被施壓，他們也頂住壓力演完了，這份韌性真的讓人很動容。

在這將近兩個小時的表演過程中沒有任何冷場，有笑聲也有眼淚。走出劇院時，台北晚上的天氣有點涼，但我心裡是熱的，這絕對是今年最讓我有所反思的一場表演。

黃春香(北區行政部)

一、首先感謝主辦單位的用心，從報名之後就陸續收到主題資訊，並數次提醒報名後就要出席，以及交通訊息、展演時程都非常的清楚，省卻了上班族查詢資訊的繁複時間，真的是非常棒的初次參與體驗。

二、很慶幸決定參與演出觀賞前的「演前導聆」，雖然因為參與人數超過座椅數量，而必須屈身在國家戲劇院大廳的弧形樓梯上，但經由說明介紹三位表演者與日常身分相同的演出，更讓人有因驚訝所以期待演出內容的盼望。

三、其實當初對於從頭到尾就只有三位表演者的演出是擔心會太乾或太無聊的，但實際觀賞後對於當場製作的音效、布幕與投射工影的運用、說明闡述中投影機的搭配，在在都讓整個舞台熱鬧了許多，甚至在講述台灣面對國際上的殘酷不對等待遇時，還真會讓人不經意的就掬一把眼淚。就對觀賞後內心反芻的想法是：戲劇中的三人代表的是懷有祖國血緣派的吳建國，希望中華民族可以和平統一，但台灣必須保有目前的自由民主；理想堅持台灣中國一邊一國的郭家佑，認為台灣只是曾經接受了一批200多萬人的中國移民，她本來就是一個國家，不需要高喊獨立，但我們的惡鄰居卻總是要把我們綁在身邊，並無時無刻不在孤立我們；另外是看似「商人無祖國」、不想介入政治的王思雅，但他們家族已經用「Made in  Taiwan」讓世界認識台灣的品牌，她認為不需要表態，也是一種國家認同。

四、本次觀賞是使用公司福利的藝文點數，也邀約了同事一起參與了美好夜晚的音樂及戲劇饗宴，希望公司能多提供類似藝文活動。

《這不是個大使館》郭家佑 演出劇照｜攝影：陳又維｜圖片來源：國家兩廳院

徐靜焄(產業金融處產金二區)

看完《這不是個大使館》後，心裡有一種複雜卻溫熱的感覺。這部作品不是單純的舞台劇，而是把台灣人在國際上最真實、也最尷尬的處境，直接攤開在觀眾眼前。三位表演者來自不同背景，分別為退休外交官、民間外交工作者、珍奶世家的音樂人，他們用自己的生命故事一起在劇場裡成立一座永遠不可能真正存在的大使館。

台灣在國際上確實長期備受打壓，正式的大使館屈指可數，很多時候只能用「代表處」低調存在；連護照上的名稱、國際組織的席位、甚至運動賽場上的旗幟，都得不斷妥協與迴避，令人感到無力。然而，作品最讓我感動的地方，正是它沒有停留在控訴或悲情，而是展現台灣人如何用自己的方式，持續在夾縫中生存、連結、發聲，當大使館在劇場宣布成立的那個瞬間雖荒謬卻十分動人。

三位表演分別透過非傳統意義上的外交讓世界看見台灣，舞台上那些微小的模型、即時投影、音樂與對話，反而比華麗的辭令更有力量，這也訴說著：「即使沒有大使館，台灣依然存在；即使不被正式承認，我們仍能用創意與韌性，開出屬於自己的路。」

身為台灣人的我們可能被壓在國際結構的邊緣，卻從來沒有真正消失，劇場裡那座短暫存在的「大使館」，雖然最後會被拆掉，但留下的情感與記憶，卻會繼續在觀眾心裡發酵。

我也期待未來，真的有一天台灣不必再透過「這不是個大使館」這樣的形式，才能被世界看見；希望有一天，我們的名字、旗幟與代表，能在國際場合被自然而然地接納。那一天或許還很遠，但至少在劇場裡，我們已經先體驗過那種被承認的感覺。

走出劇場後，我更確定一件事，台灣人的生存方式，從來不是被動等待認可，而是主動用各種方式證明自己存在的價值。這份堅持，就是我們最寶貴的資產。

陳家仁(法金作業處金融交易作業部)

在國家戲劇院觀賞里米尼紀錄劇團與國家兩廳院合製的《這不是個大使館》，是一場極具震撼力且既魔幻又寫實的劇場體驗。導演史蒂芬．凱吉巧妙地打破了傳統戲劇的虛構框架，邀請三位毫無表演背景的臺灣「日常專家」——退休外交官、數位外交運動者與珍奶世家音樂人，在舞台上共同模擬一場「不存在的大使館」開幕儀式。

這齣戲最迷人之處，在於將臺灣宏大的地緣政治困境，濃縮於三個跨世代個體的生命敘事中。舞台上透過微型鏡頭、精準的模型投影與即興演奏，將政治體制的冰冷冰雹轉化為充滿溫度的個人歷史。

前大使對退出聯合國的遺憾、年輕世代透過數位外交尋求國際能見度的積極，以及透過珍珠奶茶展現的經濟軟實力，三種迥異的視角在舞台上激烈碰撞，卻也奇蹟似地達成對話。這正像是臺灣社會的縮影，即便立場不同，仍攜手在夾縫中尋求認同。

「假作真時真亦假」，《這不是個大使館》用最溫柔也最諷刺的藝術形式，回應了臺灣如履薄冰的外交現實。當歐洲巡演遭遇中國施壓的現實與劇中情節互為表裡時，劇場已不再只是娛樂，而是一個讓國際社會重新看見臺灣主體性的移動領域。

這部作品並非生硬的政治宣傳，而是藉由外國導演的客觀凝視，讓身為臺灣人的我更清晰地回望自身，重新思考島嶼與世界的連結，既荒謬得令人發笑，又真實得令人動容。

曹家濡(北區行政部 新北保服科)

首先要謝謝台新銀行文化藝術基金會提供我們免費觀看這部舞台劇的機會，看劇名以為會很沉悶，加上演出者皆非專業演員，本來對這齣舞台劇沒有抱太高的期望，但觀賞完之後大受震撼。

從第一幕就被觸動心弦，演員透過揮舞著純白的大旗，配合投影展示了中華民國政權是如何一步一步從戰爭走到現在的民主自由，不只是我自己在哽咽，也聽到鄰座在默默啜泣。

令人意外的是，貫穿整部戲的並非想像中的政治鬥爭與宛如政論節目的激烈辯駁，而是三位演出者透過自身在社會上的身分認同去詮釋以各自的立場如何看待台灣的國際地位，並朝著自身所想的去努力。

感受得到三位演出者都很真心的愛著孕育了自己生命的寶島/國，有人透過外交來維持和平避免戰爭，有人則是透過組織NGO來積極維權，也有人透過將從小接觸的本土美食推廣到世界各地來提高台灣在國際的能見度。

這一路走來，誰都不容易，不管當時是出於商業目的還是私心，現在的民主自由都是前人踏破鐵鞋走出來的血路，這部劇留下了這樣令人深刻的省思，也提醒了我現在所擁有的一切都是得來不易的。

正如演前導聆的吳老師所述，《這不是個大使館》是劇也不是劇，是虛幻也是現實，也許這次的大使館是限時的，但現實中這樣的抗爭是隨時在上演的，人民能做到的無非就是好好行使民主之下所擁有的公權力。

古人有云:「水非石之鑽，索非木之鋸，漸靡使之然也。」前路漫漫，但只要堅守本心一起朝著共同目標奮力前進，總有一天會看到希望的曙光。

謝謝里米尼紀錄劇團帶來如此精彩的演出!

《這不是個大使館》王思雅 演出劇照｜攝影：陳又維｜圖片來源：國家兩廳院

林晏禎(環貿桃園)

這次觀賞《這不是個大使館》這部戲劇，讓我留下非常深刻的印象。平常我接觸劇場演出的機會並不多，因為票價與交通區位等考量，遲遲沒有真正走進劇場，所以這次藝術基金會舉辦的員工藝文活動，也算是我第一次觀賞實體戲劇。原本我以為一場長達110分鐘、且中場不休息的演出，可能會讓人感到艱深或沉悶。再加上從劇名來看，我直覺聯想到的是國家主權、外交處境等較具政治性的議題，而這些其實並不是我平時特別關注的內容。

但也正因如此，我反而能更單純地從角色的生命經驗出發，去理解他們各自的立場與故事。劇中人物並不是以說教的方式談論政治，而是透過自身經歷，讓觀眾看見在複雜國際處境之下，不同世代背景的人，如何理解自己與這片土地的關係。這樣的呈現方式，讓原本看似遙遠的議題變得具體而可感，也讓我更容易投入其中。

此外，我也很喜歡這齣劇在舞台畫面與音效上的安排。它不只是單純依靠台詞推進劇情，而是透過角色親身經歷的照片影像，以及取自日常生活與產業脈絡的物件，例如珍珠奶茶杯，搭配起伏有致且動人的旋律，營造出的每一個片段都十分真實且富有感染力，使我在觀賞過程中能持續專注，並逐漸被帶入劇情之中。

這次的觀劇經驗改變了我對舞台劇的想像。我原本以為劇場可能離自己很遙遠，但實際進入劇場後才發現，現場表演所帶來的情感衝擊與共鳴，是其他媒介難以完全取代的。《這不是個大使館》不僅讓我看見劇場藝術的魅力，也讓我開始重新思考政治、認同與個人經驗之間的連結。對我而言，這是一次很特別、也很值得記住的文化體驗，也讓我開始期待下一次走進劇場，看看下一場演出會帶給我什麼樣的感受與啟發。

王郁娟(結算作服部)

這是由我國前駐外大使、NGO公民社會領袖、新銳藝術家等三位素人演員的表演，在劇場空間模擬臺灣大使館開館及外交工作實戰場景，觸發觀者思考臺灣特殊的國家定位及國際關係議題。

這3人分別代表不同的世代和政治光譜，照劇團的說法全是人生歷練豐富且有話要說的「專家」。

吳建國唱《中華民國頌》時感情豐沛，對兩岸關係有「失散親人終將團聚」的期待；郭家佑用創意方式突破外交限制，可說是天然獨世代和台灣軟實力的代表；演出配樂的王思雅，父親是拎著皮箱闖盪海外、建立珍奶事業王國的台商，對政治相對冷感，顯然為了保護從商的家人避談。

他們在舞台上敞開心胸談自己，說的終究是台灣在國際壓力下生存的故事─畢竟3人某種程度上都是努力打破外交瓶頸、在國際上行銷台灣的「外交官」。大使館門外中華民國國旗飄揚的畫面令人難忘，高掛在舞台背景的「國」一字，尤其令人回味再三。「國」中間的「或」是或許、也是疆域；「或」時有時無的閃爍，讓「國」只剩下外面的框，不免讓人思考台灣到底是不是一個國家？

領土的範圍在哪？這些問題得由觀眾自己找答案。

張雅涵( 創新科技應用部)

《這不是個大使館》作品以劇場形式模擬一座「不存在的大使館」即將開幕，並透過退休外交官、數位外交工作者與音樂家三位不同背景的人物，帶領觀眾重新思考：究竟什麼可以代表一個國家？ 

我認為這部作品最打動人的地方，在於它不是用教條式的方式談政治，而是用「人」的故事讓抽象議題變得具體。三位表演者並非只是傳遞立場，而是把透過分享各自的人生經驗、世代差異與對台灣的理解帶進舞台，形成既真實又充滿張力的對話。這也讓我深刻感受到，國家認同從來不是單一答案，而是由不同的經驗、情感與記憶交織而成。

此外，我也非常喜歡它的表現手法，全劇透過層層堆疊的紙張意象投影，以及不時穿插其中的樂器聲響，都讓人更容易沉浸在演出所營造的氛圍之中；而音樂與舞台裝置的交錯運用，也讓整體敘事更富層次與感染力，表演者在演出途中開起視訊和座位區的民眾互動做角色扮演非常有趣

尤其我很喜歡結尾所傳達的觀點：當多數民眾傾向維持現狀時，外交未必只能侷限於國與國之間的形式，也可能存在於人民與人民之間的交流與連結。這並不是一種認輸，也不是消極地無所作為，而更像是在現實限制之下，為台灣尋找另一種可能的出路。這樣的想法，不只讓作品停留在反思層次，更進一步帶出了溫柔卻堅定的希望。

《這不是個大使館》吳建國 演出劇照｜攝影：陳又維｜圖片來源：國家兩廳院

江采螢(經紀事業處)

觀賞完《這不是個大使館》，內心的震撼與感動久久不散，後勁極其強烈。作為一個平日裡守著四方圓、專注於小我生活的家庭成員，我的世界多半圍繞著柴米油鹽、家庭的安穩與眼前的平靜和安寧。國內政治地緣政治、外交困境或國家認同這些宏大的敘事，在日常的忙碌中，那些生計以外的事情總顯得有些遙遠且模糊。

然而，這場演出卻像是一面溫柔而清澈的鏡子，徹底打破了生活周遭那個隱形的牆，將我與這座島嶼的命運相連了起來。最讓我動容的，是表演者在台上毫無保留地述說著自己的真實故事。那不是枯燥的歷史教科書，而是活生生的生命經驗。

當他們把個人的成長、家族的記憶與台灣在國際上的艱難處境交織在一起時，那種真摯與赤裸的勇氣，瞬間擊中了我。我看著虛擬的大使館在舞台上建立，也看著這份屬於台灣的集體情感在劇場裡升溫。那一刻我發現只要是在這片土地生長的我們每個人都不能將自己置身事外。

台上用自己的生命故事為台灣國家認同發聲的演出者，還是台下聚精會神、隨著劇情共同呼吸的觀眾，大家都在這個特殊的空間裡，用最純粹的方式默默努力付出。這種集體的凝聚力，讓我坐在觀眾席裡深深受到震撼與感動。

這份感動，治癒了平日在小我生活中偶爾感到迷茫的我。我想由衷地說一聲：謝謝你們。謝謝你們在各自的崗位上、在世界的各個角落，如此溫柔而堅定地愛護著這個國家。因為有你們的發聲與付出，讓守在家庭四方圓裡的我，看見了屬於台灣最堅韌、最美麗的認同光芒。

葉香君(資訊服務處法金系統部海外系統一組)

參與《這不是個大使館》的劇場體驗，是一場遠超乎預期的震撼與感動。整場演出最讓我印象深刻的，莫過於其獨特的音樂編排與舞台呈現手法。舞台上的音樂不僅僅是背景陪襯，更是推進情緒與歷史敘事的重要靈魂。導演巧妙地運用了多媒體與物件劇場的手法，將生硬的外交現實轉化為極具視覺張力的畫面。更令人驚喜的是與觀眾的互動設計，劇場打破了傳統「台上演、台下看」的隱形牆壁，讓台下的我們不再只是局外人，而是彷彿共同參與了一場外交大會。.這種身歷其境的臨場感，讓人在專注之餘，更深深刻下了對演出的記憶。

然而，音樂與形式之外，最直擊心靈的是戲劇背後那份純粹的熱情。在觀戲的過程中，我能無比清晰地感受到，這群創作者與演出者是多麽深愛著台灣。看著他們用盡全力、克服種種限制，試圖在國際舞台上讓台灣被世界看見，那種使命感令人為之動容。

這是一份來自民間、跨越國界的努力，用藝術的語言，把台灣的故事溫柔卻堅定地說給世界聽。這齣戲也像一面鏡子，讓我更深刻地理解了我們所處的真實環境。身為台灣人，我們或許習以為常地生活著，但透過這座「虛擬大使館」的建立與辯證，

我才更真切地看見那些在國際現實中不容易被看見的處境與外交困境。那些被隱藏的歷史、被妥協的稱呼，以及在國際夾縫中求生存的艱辛，都在舞台上被赤裸地展現出來。這是一部充滿力量的作品，它不只是一場精采的演出，更是一次集體的認同追尋。看完後，心中除了對台灣外交處境的酸楚，更多的是滿滿的驕傲與感謝。

謝謝這群人，用如此美麗的方式，讓台灣的光芒在世界上閃耀。

王冠中（投資規劃部）

當晚走出國家戲劇院時，我的心中卻盈滿了久久無法平息的溫熱。首先要深深感謝台新銀行文化藝術基金會，因為這個寶貴的機會，讓我有幸踏入國家戲劇院，親臨這場震撼人心且溫柔無比的舞台作品——《這不是個大使館》（This Is Not an Embassy）。

這部作品自 2024 年首演以來，足跡已遍及全球 10 個國家、17 個城市，累積演出超過 55 場。在世界各地的劇院裡，它替臺灣發聲，如今帶著滿滿的漂泊與榮耀，再次回到這座孕育它的島嶼。坐在觀眾席上，看著燈光暗去、舞台亮起，那一刻的悸動，是身為這片土地上一份子的驕傲與深刻共鳴。

當我們問起：「什麼才是國家？」

舞台上其實沒有宏偉的建築，也沒有冰冷嚴肅的官方徽章，它只是一個由故事與情感搭建起來的虛擬空間。然而正是在這個「不是大使館」的舞台上，直擊了每一個臺灣人心中最深沉、也最溫柔的問：

「如果這不是大使館，那什麼才是？如果這不是國家，那什麼才是？」

劇組邀請了三位來自不同世代、擁有截然不同背景的真實臺灣人站在舞台中央。一位是走過傳統外交歲月、歷經無數邦交風浪與外交困境的退休大使；一位是靈動敏銳、善用社群媒體的力量在國際間推動民間外交的年輕女性；還有位藉由自家珍珠奶茶故事，將臺灣飲食文化與音樂交織，讓世界聽見臺灣聲音的音樂家。

三段看似並行、截然不同的人生軌跡，卻在同一個舞台上交會。他們沒有咆哮，也沒有高調的宣誓，只是淡淡地、真誠地講述著自己的經歷。那份屬於臺灣人的韌性與溫柔，卻透過他們的聲音，深深地撞擊著台下每一個人。我著實被這樣的呈現方式震撼了。原來外交從來不只是兩國元首在鎂光燈下的握手，也不僅限於條約與公報上的印籤。

外交可以是一杯傳遞幸福感的珍珠奶茶，讓異國街頭的人因為甜美而記住臺灣；可以是一則跨越國界的社群貼文，讓千山萬水之外的靈魂為這座島嶼的自由與民主讚嘆；更可以是我們每一個人，在世界的各個角落生活、奮鬥、微笑時，所留下的每一個動人故事。

一個地方究竟該如何被世界認識？答案或許從來不只取決於地圖上的標記，或是國際組織裡給予我們的稱呼，而是取決於生活在這片土地上的我們，如何勇敢、溫柔且自信地說出屬於自己的故事。

當晚的驚喜不僅止於舞台上的光芒。在演出結束後的熙攘人潮中，我意外遇見了一位許久未見的老朋友。更令人難以置信的巧合是他正是那位在劇中、同時也在真實世界裡為社群媒體民間外交推手郭家佑設計 Logo 的創作者！在這個充滿意義的夜晚與他重逢，甚至還有機會與她（郭家佑）合照、近距離接觸，對我來說是一份突如其來的禮物。看著朋友為這個計畫所投注的心血，再看到這些視覺元素在國際舞台上綻放光芒，我心中升起一股難以言喻的感動。那一刻我突然明白我們每一個人，其實都在用自己的專業、自己的熱情，悄悄地為這座島嶼編織著對外的紐帶。

朋友的設計、郭家佑的行動、大使的堅持、音樂家的旋律，甚至是今晚坐在台下被深深感動的我，我們都是這部作品的一部分，也都是這座島嶼故事的說書人。

走出劇院，走在自由廣場的石子地上，抬頭看著夜空，心中湧動的是對這片土地無盡的熱愛。

臺灣或許很小，在國際政治的夾縫中走得有些艱辛；但臺灣同時也很龐大，因為這裡擁有人情的溫度、多元的包容，以及一種無論遇到什麼困境都能綻放出花朵的頑強生命力。我們沒有宏偉的大使館又如何？這座島嶼上的每一個人，每一個用真心生活、用愛對待這片土地的人，不就是臺灣走走向世界時，最耀眼、最真摯的大使嗎？

謝謝台新銀行文化藝術基金會，帶來了這樣一個美好的夜晚，讓我重新審視自己與這片土地的關係。這不僅僅是一場精采絕倫的劇場體驗，更是一次深刻的心靈洗禮。

走出國家戲劇院，我知道自己帶走的，不只是滿滿的感動，還有一份對臺灣更加堅定的愛。不論這世界如何定義我們，只要我們繼續勇敢地說自己的故事、唱自己的歌、泡自己的茶、做自己的設計，臺灣的光芒，就永遠不會熄滅。

《這不是個大使館》演出劇照｜攝影：陳又維｜圖片來源：國家兩廳院