台新銀行文化藝術基金會

▍活動時間：2026/09/24 (四) / 10/1(四)

▍活動地點：忠泰美術館

▍報名資格：以台新新光同仁本人為主。

陳臆如 (數位科技處 )

這次參加《藤本壯介建築展：原初．未來．森》的午間巴士活動，是一段輕鬆卻很有收穫的午後時光。平常工作總是面對螢幕與數字，很少有機會停下腳步，好好思考「空間」與「生活」的關係。這次走進展場，讓我重新用不同的角度看待建築。

藤本壯介老師的作品中，最讓我印象深刻的是他對「原初」的詮釋。建築不一定是堅固冰冷的盒子，也可以像洞穴、像樹林，讓人自然而然地停留、攀爬與聚集。展場中的模型與空間裝置，讓我感受到建築其實是在回應人最原始的需求：既想被保護，又想與外界相連。「未來」也不只是遙遠的科技想像，而是回頭找到人與自然本來就存在的連結，這個觀點讓我很有共鳴。

至於「森」，我覺得是整個展覽最溫柔的主題。在城市生活中，我們常常忽略自然的存在，但展覽中那些模糊室內與室外、人造與自然界線的設計，讓人重新想像「住在森林裡」是什麼感覺。離開展場後，連路邊的樹影與光線，看起來都變得更有層次。導覽人員的說明深入淺出，即使沒有建築背景，也能輕鬆理解作品背後的想法。同行夥伴之間也能互相交流感受，增添不少樂趣。

最後，感謝基金會與展覽團隊的用心規劃，讓我們有機會近距離接觸大師的創作。希望未來能持續舉辦類似的活動，也期待更多人能透過建築，重新思考人與生活、人與自然之間的關係。

賴建宏(消金業務處商務金融部)

我曾參觀過許多展覽。由於創價藝文長久以來的啟蒙與薰陶，使我對繪畫產生了深厚的興趣，尤其對台灣當代藝術格外關注，也因此逐漸養成了主動追尋、凝視與體會美的習慣。

而這一次，則是我第一次走入建築設計展。原來，建築與繪畫在本質上竟有如此深刻的相通之處：兩者同樣都是創作者精神世界的映現，都是理念、情感與思想的外化。不同的是，畫作多停留於平面與凝視之中，建築卻更進一步，將想像落實於現實，讓理念化為可行、可居、可親近的生活空間。

藤本老師的作品，尤其令我心生嚮往。從中我感受到一種極為溫柔而堅定的信念：人本就是自然的一部分，不應因經濟發展、社會結構的推進，而逐漸失去與自然的連結。這樣的連結，不只在當下不可失落，在未來也同樣不能被遺忘。

老師透過作品所傳遞的，不僅是一種建築語言，更是一種對人與世界關係的深刻思索。他提醒我們：人就是自然的一部分，自然也始終映照著人的存在。兩者並非對立，而是彼此滲透、彼此成全。

最後，我也由衷感謝所有工作人員的用心安排與付出，讓我能有這樣一次充滿啟發的觀展經驗。期待下一次展覽到來時，我一定會熱情邀請部門同仁一同參與，共享這份美與感動。

邢雅蕾(投資策略部)

非常感謝主辦團隊用心籌辦這次的「午間巴士」活動。在緊湊忙碌的金融職場節奏中，能夠利用午間的片刻時光跳脫日常框架，搭乘專車走進忠泰美術館，沉浸在建築大師藤本壯介的哲思世界裡，無疑是一場兼具美學洗禮與思維重塑的充實旅程。

展覽以「原初．未來．森」為題，藤本壯介將其童年於北海道森林中感受到的有機與包容，轉化為獨特的空間語彙。走進展場，最令我震撼的是他對「邊界」的重新定義。無論是輕盈通透的倫敦蛇形藝廊、如樹木般向陽伸展的集合住宅「白樹」，或是順應自然起伏的匈牙利音樂之家，他的設計打破了傳統建築中「內部」與「外部」、「人工」與「自然」的僵硬對立，讓光線、綠意與空氣在建築中自由流動。這種「弱化邊界、強調共融」的思維，不僅是建築的革新，更帶給我許多生活與工作上的啟發——在面對複雜與多變的環境時，彈性與包容往往比堅硬的防禦更有力量。

本次展覽的策劃格外用心，除了歷年代表作的細緻模型外，那些珍貴的手繪筆記與草圖，讓人得以一窺大師腦中概念從萌芽到成形的思考軌跡。而展區延伸至建國啤酒廠成品倉庫所展出的 1：5 大型模型，更為觀展體驗帶來驚喜的高潮。當我們親身步入微型空間尺度之中，不再只是「觀看」模型，而是以身體感官直接體會光影穿透與結構的律動，深刻感受到空間如何引導人與人、人與環境產生對話。

面對 2025 大阪萬博的標誌性作品「環形大屋頂」，以及當前日益迫切的氣候變遷與永續議題，這場展覽讓我們重新思考「人、都市與自然」的未來關係。在科技飛速發展的現代社會，建築不應只是冷冰冰的遮蔽物，更該是孕育共鳴與生機的載體。

感謝策劃團隊的細緻安排，午間巴士活動不僅動線流暢，導覽與內容更是含金量極高。這短暫的藝文出走，不僅撫慰了工作日常的緊繃神經，更為我們注入了滿滿的靈感與思考養分。期盼未來能有更多這樣串聯文化、空間與永續思考的精彩活動！

李倩瑜 (金控風險管理部)

藝術基金會每次舉辦的午間巴士，在人資網站都是員工秒殺，除了貼心的幫員工準備了簡餐，另外活動內容絕對精采，這次活動主題:在忠泰美術館舉辦的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，一進美術館，就可以看到藤本壯先生對於未來建築的構想，從水中升起不同連環球體，似乎是飄浮在空中的美麗星球，但每個球體都是開放的空間，人跟人沒有界線，天上飛的飛行器可以隨時起降抵達，天上的球體不但有森林、草地，還有建築物，很像一串串晶瑩剔透晶瑩亮麗倒掛的葡萄，令人歡喜驚嘆。

二樓是展現了藤本壯先生自大學畢業後續自己成立工作室後歷年來得代表作，他在北海道出生，壯闊的大自然對他日後的建築設計影響很大；他的爸爸是心理醫生，從2005年起他的建築設計就陸續獲得英國「AR Awards」大獎，例如：包括2006 年他在北海道幫爸爸蓋的兒童心理治療設施，在丘陵上不同間開放空間又保有個人私密的紫色小屋，就非常令人驚豔。

三樓呈現了他在2025年為了大阪關西博覽會設計的《環形大屋頂》及其核心概念《開放之環》，這棟雄偉壯闊的建築設計，不同木條縱橫交錯穿插其中，象徵當代社會對於不同差異得包容與開放，其中也使用了日本傳統的建築工法，也象徵傳統與創新未來的傳承交融；三樓也同時展現的藤本壯先生歷年來建築設計得珍貴手稿與靈感，他能在慮水網，洋芋片，枯葉，揉過的塑膠袋…等，生活中處處可見唾手可得的細微事務，產生靈感發揮成不同建築設計，真的很令人感動與讚嘆。

旅途的最終我們驅車前往了台啤酒廠，去參觀大阪關西博覽會《環形大屋頂》縮小1:5比例的建築物，真實地穿梭在《環形大屋頂》其中，讓人覺得這不是建築物，而是藝術品，身處從密密麻麻交織而成的木條中，感覺人生其實就是在這樣複雜交織的天地之間延伸，但另一面又是隨時一蹴可及的廣闊海天，或許如果你不放開心胸你隨時是被受限的，但一旦你放開心胸，人與人之間隨時可以觸碰交融的；藤本壯先生的建築設計，從不是把人關在封閉僵固的建築物裏，他希望人與天地是沒有界線，是開闊包容的，這種建築設計是前所未有的理念，這是我從這次的午間巴士首次學習到建築設計精神，很感謝基金會舉辦這次的午間巴士，讓我學到新知，也開了眼界。

鄭雅云(數位科技處 創新科技應用部)

我一直很喜歡看展，喜歡透過不同創作者的視角，看看自己平常不曾注意的世界。因此，這次參加基金會舉辦的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》午間巴士活動，讓我相當期待。

過去看展時，大多是自己閱讀展板與作品介紹，依照自己的理解慢慢拼湊創作者想傳達的訊息。而這次基金會安排專人導覽解說，讓我不只是看見作品本身，更能了解藤本壯介的成長背景、設計理念，以及每件作品背後的思考脈絡。

讓我特別有共鳴的是，導覽中提到藤本壯介成長於北海道，對森林與自然有著深厚的情感。巧合的是，今年我也曾到北海道旅行，那裡遼闊的景色、豐富的綠意，至今仍讓我印象深刻。因此，當聽到他如何從森林獲得靈感，並將自然元素融入建築設計時，我彷彿也能理解那些創作背後的情感來源。

當我帶著這樣的背景再回頭欣賞他的作品時，眼前的模型不再只是建築，而是一種對自然、生活與人際互動的想像。原來建築不只是建造空間，更是在創造人與環境、人與人相遇的可能性。

很感謝基金會安排這次活動。對我而言，這不只是一次欣賞建築作品的機會，更像是一場關於生活的對話。離開展場後，那些關於自然、空間與人的想法仍持續在心中發酵，也提醒自己在忙碌的日常裡，偶爾放慢腳步，感受身邊那些習以為常卻值得細細體會的美好。

吳惠蓉(財務管理處資金交易部)

這次接觸到藤井壯介這位來自北海道的建築師作品與理念，讓我對「未來建築」有了全新的想像。過去總認為建築的主要功能是提供人們居住與活動的空間，但透過他的設計理念，發現建築可以成為連結人與自然、人與人之間關係的重要媒介。藤井壯介受到北海道森林環境的影響很深，因此在作品中經常融入森林與生態的概念。他提出「未來之森」的想法，思考一百年後的建築會變成什麼樣子。與傳統大量使用水泥建造的封閉空間不同，希望建築能像森林一樣持續成長、互相連結，形成一個有生命力的系統。這種觀念讓我印象非常深刻，因為不只是追求建築外觀的創新，更是在思考人類未來與自然共存的可能性。

此外，我很喜歡他所提到的「開放之環」概念。建築不再被厚重的水泥牆所區隔，而是透過開放的設計讓空間自由流動，使人們能夠更自然地互動與交流。這種設計精神就像一位內心堅強的人，願意包容各種不同的想法與個性，讓大家聚集在一起，而不是彼此隔離。這不僅是一種空間設計，也是一種對社會與生活方式的思考。最有趣的是，他從日常生活中的洋芋片獲得靈感。看似隨機且不規則的堆疊方式，卻能創造出豐富的層次感與獨特的空間結構。創意不一定來自複雜的理論，很多時候反而源於對生活細節的觀察。透過不同角度的堆疊與組合，建築展現出如同森林枝葉交錯般的自然美感，也打破了人們對建築規則與對稱的既定印象。

我認為藤本壯介的建築最吸引人的地方，在於他強調包容與連結的精神。建築不只是物理空間，更是一種生活方式的體現。透過開放且多元的設計，人們可以在其中自由探索、相遇與交流。這種從自然出發、回歸人的思考方式，不僅展現了建築的藝術價值，也讓我重新思考未來城市與人類生活的可能性。整體而言，藤本壯介以森林般自由而充滿生命力的建築語言，為未來建築提供了嶄新的想像與方向。

郭承約(台新銀行風險管理處)

作為建築師藤本壯介的個人展覽，一進館內就能感受到建築師不斷打破我們對於建築認知中既有的框架：一件作品像是千萬顆氣泡狀的堆疊，緊鄰的氣泡(其實是房間)把空間的利用率擴大到極致，但完全不影響每個氣泡接受到充足的光線與純淨的空氣，彷彿這個建築本就坐落於自然。即使尚未真的實現，此展品完全展現了建築師對於未來建築的願景，也詮釋了副展名：原初，將建築回歸原點與初心，不追求過度設計，以最簡單或自然的形體打造建築；未來，寄託建築師對於往後建築的宏大野心與最終理想；森，建築群好比森林，也適應於森林，共存與世間萬物。

主展區共有四個部分：一樓與夾層以平面圖像與影像展示建築師的歷屆作品，二樓的大屋根展區以縮小版大屋根模型與設計圖手稿模擬大阪萬博會時的盛況與背後的創作過程，二樓走廊紀錄建築紀事與建築師的創作歷程。而令人印象最為深刻的，絕對是展示眾多袖珍建築展品的最大展間，展品多為真實存在或正在興建的建築，而各個展品也都有很明確的敘事邏輯與設計理念；與此同時，建築師也將生活中的素材融入展品中，如蓬鬆的塑膠袋、層層堆疊的洋芋片也成為建築師眼中的建築，又再一次的打破框架，對於建築師而言，似乎只要符合原初．未來．森 的原則，則萬物皆可為建築。

衛星展區就比較不推薦去了，雖展出1：5的大屋根建築可供觀眾近距離感受大屋根的魅力，但因展區位置較不方便抵達，且展場僅此一展品與影像播出，不免讓人覺得展區給予的滿足感不足以覆蓋過高的時間成本。

整體而言，各個展區與展品的安排與呈現，都充分呈現建築師的理念：

「所謂未來之森的建築構想，想要做的提問是，人類是否能夠創造出有如自然般複雜而多樣的存在，而非只是對自然進行直接的模仿？」─ 藤本壯介

李嘉璇(企業永續部)

這次參加午間巴士活動，在導覽人員帶領下走進藤本壯介的建築世界，收穫比我預期的更多。這是我第一次看建築展，透過導覽的解說，我開始理解「原初的未來」這個概念：建築不只是向前追求新奇，也可以回頭向人類最初棲居的方式學習，從洞穴、樹屋與森林中找到靈感，再轉化為面向未來的空間。

展覽中最讓我印象深刻的，是他對「模糊邊界」的處理。無論是半透明的結構、層層堆疊的空間，還是室內外之間不明確的界線，都讓建築像森林一樣，讓人可以自由選擇停留與穿行的位置。這和我們習慣的「房間」概念很不同，空間不再被牆壁精準劃分，而是留給使用者更多想像與互動的餘地。

此外，展場以「森」為主題的呈現方式也很有巧思。大型模型與光影交錯，讓觀眾彷彿走進一座由建築構成的森林，在其中穿梭時，不同的視角會帶來不同的發現。這讓我體會到，建築其實是一種「體驗」，而不只是外觀的形式。

走出展場後，我開始留意身邊的空間：街角的樹蔭、騎樓、公園的涼亭，都有一種「介於室內與室外之間」的自在感。藤本壯介的作品提醒我，好的建築應該讓人與自然、與他人更親近。這次觀展是一次很棒的啟發，也讓我期待未來能親自走訪他的實際作品。謝謝台新藝術基金會舉辦午間巴士活動，能利用午休時間輕鬆接觸藝術與設計！