台新銀行文化藝術基金會

▍活動時間：2025/06/28(六) 14:30

▍活動地點：國家戲劇院實驗劇場

▍報名資格：以台新同仁本人為主，每人至多可攜伴一名親友。

陳家仁(法金作業處金融交易作業部)

在觀賞《寄聲之廟》這件由不二擊聲音製造所創作的聲音藝術作品後，我感受到一次深層且多重感官的體驗。這不僅是一次單純的展覽參觀，而是一場聲音與空間、記憶與當下交織而成的精神旅程。

《寄聲之廟》以「聲音即記憶」為核心概念，透過空間的建構與聲音的設計，引導觀眾進入一個靜謐而富有儀式感的場所。步入展間的那一刻，環境音漸漸淡去，取而代之的是由各種自然、人工與歷史聲響構成的混音場域。這些聲音彷彿是來自過去某個時刻的寄託，如同靈魂的低語，在空氣中緩緩流動、盤旋。

特別讓我印象深刻的是，作品並未強迫觀者採取特定的觀看姿態，而是讓每個人自由在空間中移動，尋找與聲音共振的節點。這樣的自由度讓每一位觀者都成為聲音場中的「共鳴體」，不同角度、不同時間所接收到的聲響也會有所不同，進一步強化了「每個人對聲音的感受都獨一無二」這一觀念。

此外，《寄聲之廟》將「廟」的概念轉化為精神性容器，不是宗教性的崇拜，而是對聲音與記憶的敬意。聲音在此不再只是物理震動，而是成為觸發記憶、連結情感與文化的媒介。這樣的設計讓觀者在不知不覺中，進入一種近似默禱或沈思的狀態，從中尋找屬於自己的聲音記憶。

總結來說，《寄聲之廟》是一件兼具詩意與思辨的聲音裝置藝術。它喚起我們對聲音的敏感與尊重，並讓我們重新思考聲音在人類文化、記憶與情感之中的角色。這樣的作品提醒我們：聲音，不僅是一種溝通的工具，更是一種存在的證明。

趙紹偉(法制部)

欣賞這場表演之前，其實對於這個主題的表演內容相當陌生，但基於給自己一個驚喜的想法，也就這樣不作什麼事前功課，就單純走進劇場看看表演者會端出什麼作品。表演者嘗試用視覺、聽覺來引領聽眾進入臺灣傳統廟宇的世界，開場即用強烈的光影及震耳欲聾的聲音，呈現出熱鬧廟會隨處可見的濃厚煙霧、鞭炮聲。當然，廟宇樂隊常見的大小鼓、鑼聲也充斥在表演當中，這就是臺灣人的日常。

而在表演結束後，藝術基金會也總是不僅止於單純安排大家欣賞表演而已，也會加上適時的導覽解說，或是映後訪談，讓觀眾心中的好奇心能夠獲得解答，也更能夠瞭解這些表演背後所代表的意義及用心。例如這次在訪談中，表演者就說這次的表演動線，就是以傳統廟宇的參拜路線為靈感，按照天公、媽祖、中壇元帥、虎爺的順序，配合這些神明常見的要素來作演出（例如中壇元帥就呈現了非常多玩具，以童心的方式進行演奏），又或是表演者談論著過去直接在廟宇中演奏的趣聞，說著廟會中聲音是那麼多，但卻總是能亂中有序，形成獨樹一格的臺灣傳統廟宇聲音，以及幕後工作者如何讓這個作品在實驗劇場中完整呈現，為何這次會從遊走式改變成定點式等等。這些都能讓觀眾更深入的瞭解這個作品。

而在表演過程中，也穿插讓觀眾抽籤筒、上前念出每個人事先寫好的心願卡的環節，增加了互動性與趣味性，整體來說，這次的表演果然又超乎預期，也再次謝謝藝術基金會總是能夠篩選出這些精采的作品與我們分享。

伍麗璇 (作業服務處)

在看到《寄聲之廟》的宣傳時，明明是一張靜態的海報，卻讓我有種動態的錯覺，海報中看起來有很多物品在跳動，像是要跳出平台一般，周圍還有許多小水滴點綴，再加上黑色背景，感覺有點神祕，非常期待這次的作品。而這也是我第一次要觀賞兩廳院實驗劇場的演出，當天竟然在國家戲劇院裡找不到入口，詢問之後才在外面繞了近一圈，終於找到很具特色的藍橘色入口，看來之後該要特別找一下實驗劇場的演出來觀賞，讓我與它多多熟悉認識。

進到劇場前有一個參拜流程圖的立牌，標示各神祇位置及動線，進去之後看到地上有許多跪墊，感覺就真的像是進入廟宇參拜般，所以我也閉上眼睛先沉澱一下，有點期待用耳朵參拜的初體驗。開場乾冰如入仙境，也像是廟宇中的香煙裊裊，大鼓從直立改為平放，鼓面上許多鼓棒、鈴鐺隨著拍擊不規則跳動，我才發現原來海報中散在周圍的不是小水滴，而是小珠珠像下雨又像蜂炮的噴灑而下，讓就在大鼓前的我非常震撼。繞在場地中的玩具發出的歌聲似乎喚起心中的童趣，還有一些我不確定是什麼的小東西彈跳所發出的聲音，竟不是吵雜而是種和諧，在心中發出了讚嘆這些巧妙的安排。

仔細想想其實台灣廟宇不算少，可能就在身旁但卻不見得有時間前往參拜，今天讓我有機會用另一種不同的形式聽聽信仰的聲音，將廟宇用聲音的方式呈現，是個非常特別的饗宴，也說不定會讓我在下一次去廟宇拜拜時會有不同的新感受。

演出現場依參拜順序分別擺設不同的聲響樂器

擊樂家薛詠之演出畫面 ｜攝影：林政億｜圖片來源：國家兩廳院