首爾虛構故事(劇照), 2010年與SAMUSO共製於首爾
超16釐米底片轉為高畫質影片，彩色，立體聲效，約15分鐘
攝影: Tae-Dong KIM © Jun YANG
台新計畫─
首爾虛構故事或為公共空間的裝置
楊俊個展 Jun Yang 2011/10/24-12/9
《首爾虛構故事》是奧地利籍藝術家楊俊創作於2010年的影像作品，這部由韓國藝術機構Artsonje 與 Samuso共同出資、協助製作，以高畫質的16釐米影片拍攝，藉由非劇情性敘述的流動影像，暗示出現代化概念對城市面貌與都會生活型態的改變。影片中描寫一對居住在鄉下的韓國老夫妻，搭車前往首爾，探視在城裡工作的孩子的行旅過程，通過這對老夫妻的視點，從農村到城市，間接映射出，韓國近年來都市快速崛起後，所帶來的連串巨大變化。
《首爾虛構故事》的「虛構性」是雙重的。一方面，楊俊假借他所喜愛的日本導演小津安二郎的經典電影《東京物語》，將原片中從未發生的東京旅程，虛構成韓國夫妻看似真實的進城過程；另一方面，韓國夫妻看向窗外的場景，則刻意模擬法國六零年代重要喜劇導演賈克．大地（Jacques Tati）的作品《遊戲時間》(Playtime)。大地的《遊戲時間》雖然是部有聲影片，卻以近乎零台詞的默劇手法，嘲諷林立於現代化都市裡，面貌相仿的高層大樓。楊俊挪用大地片中的大樓場景，虛構成韓國夫妻前往首爾途中，出現的一個接一個面貌模糊的郊區新市鎮。
應台新銀行文化藝術基金會之邀，《首爾虛構故事》於台新金控大樓前廳進行在台「首映」。楊俊改採錄影裝置手法，讓影片透過鑲崁於貼著磁磚結構物上的電視螢幕，不間斷地反覆流動。一座座包覆著不同顏色磁磚的結構物，隱射盛行於六、七零年代台灣的大樓群相，而崁掛於磁磚牆上的螢幕，則模擬當今常見於高層大樓外牆上的電視牆。過去與現在錯置於一個時空之下，暗喻著現代人在跟隨著進步與變化的腳步之後，經常身處的一種不確定狀態和抽離感受。
影像裝置是《台新計畫計畫─首爾虛構故事或為公共空間的裝置》 ；第二階段則由影片播放和藝術對談的「一日事件」所組成。三部楊俊持續探討都市歷史與記憶的影片：《關於遺忘與記憶的一則短篇》 (台灣/ 2007)、《挪威森林》 (挪威/ 2008)、和《首爾虛構故事》(首爾/2010)，將首度完整播放，映後藝術家將與影像評論者黃建宏教授對話，針對當今影像藝術創作者所關心的議題進行探討，其中包括電影與錄像藝術之間形式的趨近，以及影像在不同空間、脈絡裡的再現，所產生的意義延伸。
藝術家—楊俊 Jun Yang
1975年生於中國，四歲隨家人移民奧地利，目前於維也納（奧地利）、橫濱（日本）和台北（台灣）三地居住和工作。作品媒材多元，包括影像、裝置、出版品、討論會，甚或打造全新的公共空間，他的創作形同永不止歇的提問，對機構、社會以及觀眾，質疑所見、所處的現實是否為真。
曾展於五十一屆威尼斯雙年展(義大利，2004)、利物浦雙年展(英國，2006)、第四屆歐洲宣言(德國，2002)、馬賽國際紀錄片節(法國，2001)。委任製作的大型公共藝術計劃包括；《gfzk花園》─由德國萊比錫當代藝術館委任改造的花園，以及為該館重新設計的咖啡廳─《巴黎症咖啡館》。瑞士伯恩市的大學體育館，奧地利茵斯布魯克(Innsbruck)市府廳的新建築等。
