普拉斯與劇場黃金組合──Baboo、周曼農、徐堰鈴
撰文者：盧家珍
文學轉化為劇場
美國女詩人希維亞．普拉斯（Sylvia Plath），以其獨特的詩作風格和悲劇性的婚姻聞名於世，美麗聰慧、才華洋溢的她，一生受憂鬱症的糾纏、對早逝的父親又愛又恨的矛盾情感、和同為名詩人的丈夫泰德．休斯（Ted Hughes）之間充滿競爭和背叛的關係，使她一直陷自己於精神的折磨之中，最後她在1963年2月11日開煤氣自殺，得年30歲。她戲劇性的生平，吸引無數創作者以其為靈感，將她視為「永遠的繆思」。
《給普拉斯》以1962年完成的詩作「高熱103度」為作品主要意象，描述普拉斯死前的長夜，試圖從丈夫泰德的陰影中走出，卻又罹患了久治不癒的感冒，持續地發著高熱，憂鬱症隱隱浮動，自毀的欲望高漲，愈痛苦愈覺飽滿，愈瀕臨死亡，從口腔和指尖流洩出的語言愈激越清明。
Baboo說：「普拉斯的詩作和死亡密不可分，但在巨大的死亡之前，我們卻不認為那是詩存在的唯一手段。在《給普拉斯》的劇場創作中，我們試圖挖掘在死亡之外，更多關於詩何以為詩？書寫何以為書寫？愛何以為愛？以及劇場何以為劇場的問題。」
本劇延續了Baboo以往對文學劇場的探索，相較以往以導演為主的風格，此次製作更聚焦於表演的探索，甚至有為演員量身訂作的意味，因此採用了獨腳戲的形式。有別於過去文學轉譯劇場時，往往陷溺於風格化呈現，或者隱晦難解的喃喃囈語，缺乏另一層次的觀照，《給普拉斯》嘗試將編劇（周曼農）、演員（徐堰鈴）和導演（Baboo）三者拉到一個平行創作的位置，期望透過不斷反覆操演辯證，形成一個在結構、形式和表演上都更成熟的作品。
一個人的獨腳戲
《給普拉斯》由徐堰鈴獨挑大樑，一人由幕起演至終場。周曼農的劇本像是一個佈滿音樂主題的樂章，喚醒演員身體裡面的音樂性，導演要把它彈奏出來。每小段以文字主導的音樂主題都會被安上動作的密碼，當主題重複或變奏，動作就會隨之反覆或變奏，相同的動作可能有不一樣的情緒與質地。
周曼農形容：「自己寫劇本時，不僅是普拉斯耽溺於死亡，連我自己也有想死的衝動。」她認為若是劇本只敘述普拉斯的一生，那太無趣了，應該形式上要更自由，呈現自己和普拉斯的對話，甚至讓所有的人都和普拉斯對話！
而在語言的實驗方面，周曼農更進一步擺脫敘事性的文體，以大量詩語式獨白，直接切入創作者和作品、創作者和自我的關係。除了詩語與日常性語言的使用外，更嘗試雜揉其他類型的語言〈呢喃、兒語…〉。演員運用不同的聲音質地和節奏形式（如歌唱、低吟、呢喃…），讓語音和語義雙重交響；此外，麥克風也在本戲中成為重要元素，聲音透過機械的虛擬、擴大、回溯，產生如噪音般的壓迫感。「我希望語言要有力量，像刀子、像電擊、像火一般炙熱，一句句地撞擊觀眾！」周曼農說。
主角為「演員」徐堰鈴，一名女子，她扮演詩人普拉斯，又是作品反映的普拉絲的自我，是普拉斯內心的諸面相，生平中的諸人物，又或者只是一個遙遠的同名之人。她聽見自己的詩句，將空氣擦撞出白熱的火花，一直以來她期待自己熟成的時刻，才華完全展現而且源源不絕的時刻，也是自己幾乎耗盡、最絕望的時刻……過去的幽靈出現，栩栩如生又彷彿是自我的分身，她跟生命中的這些人對話，也是向自己詢問、向自己索求。
「我們一開始就鎖定徐堰鈴了！」Baboo笑著說，「要找到一個符合周曼農這種怪咖性格來詮釋表演的人很少，除了她之外不作第二人想。」徐堰鈴彷彿是帶著自己進入劇中，又帶著角色走出排演場，娓娓道來屬於她的獨特人生。對她而言，這次三個人的合作「有些距離，但也有些拉扯」，彼此還是有一點空間，所以整體感覺還挺和諧的。
徐堰鈴說：「為了一個本子，我們一起不間斷地工作3個月，這種感覺已經很久沒有了。這樣同時由戲來詮釋詩作、作者，以及她的寫作性格和生涯，是我很感興趣的做法。而且這次導演和編劇是分開的，我們之間形成了一個三角關係，彼此好像互相為敵，互相牽制，但卻在溝通上產生趣味性及興奮感，這也是它好玩的地方。」
「在當前往往偏向編導作品的劇場生態中，我們很難得地做出一件平衡於編、導、演三者互相展開對話、互相拉鋸的作品。」Baboo說，《給普拉斯》不只是一個導演的作品，而是三人共同合作的成果，他除了為自己高興之外，更為這樣的組合感到光榮。
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