用創作反映當下──潘大謙
撰文者：盧家珍
「人人都能成名，但只有短短15分鐘。」普普藝術家安迪•沃荷這句名言，預言了未來世界變化快速的現象。藝術，原本就跟生活密不可分，而藝術家潘大謙在作品《閃燃•Flashover》中，不但以瞬間爆發的手法印證安迪‧沃荷的觀點，也反映了他對當下事物的體認。
愛作怪的學生時代
潘大謙在香港出生，在台灣接受美學教育，後來又到法國藝術村駐村創作。本身的跨國、跨領域及跨文化經驗，不斷改變他的視覺疆界，也使他能準確掌握當代人的存在感與美學形式。這樣敏銳的潘大謙，在學生時代其實是令老師頭疼的人物。
「我是比較不乖的學生。」潘大謙嘴角微微揚起。當時，師大美術系以傳統的古典技巧訓練為主，到了80、90年代之間，當代藝術進入台灣，潘大謙雖然看不懂這些很「炫」的作品，但不知怎麼的就覺得它們很自由、很有魅力。他不敢問老師，於是便和幾位要好的同學一起討論藝術問題。「學生時代就是愛作怪，總喜歡做一些沒人敢作的作品。」潘大謙笑著說，「因為這樣，還差點兒畢不了業呢！」
時光回溯到1989年，當時老師規定每位應屆畢業生都要交一幅油畫作品參加畢業展，潘大謙很大膽地把中共與中華民國的國旗一起放入了油畫中。在那個禁忌的年代與保守的教育下，這樣「刺眼」的作品自然引起老師關切，並執意要他修改，但潘大謙就是不肯，氣得老師威脅他「不改就不准畢業」，潘大謙只好另外補交一幅小小的油畫作品交差了事，最後以60分從師大畢業。
潘大謙認為，當時流行「解構」，因此他的創作思維也會刻意分解，瞎摸亂撞之餘，也尋找自己的自由在哪裡。師大的扎實訓練讓他有足夠的技巧能力，而真正確立自己的方向，則是在巴黎國際藝術村駐村期間。一系列的作品，開啟了潘大謙在影像與裝置的創作風格。
「結合影像是個趨勢，它有個機制，也有一定的強勢，有的作品必須靠影像才能營造氛圍，並提出論述。」潘大謙說，「不過影像也有它的缺點，就是這樣的作品不利於收藏。」
不批判 不控訴 只是反映生活
2004年，潘大謙在巴黎國際藝術村駐村，開始計劃進行一系列之影像裝置及策劃展覽。他完成了第一個展覽《擴張與歸零》，利用生活物品，3個月之內在工作室蓋了一個3公尺高的塔，再利用生活的零碎物件片段構成作品，並邀請民眾到工作室參觀。在系列的展覽中，潘大謙迫切思考當下主體存在、身分指認、能量儲存、能量宣洩等議題。嘗試在全球化思維經緯框架下，提出藝術對話的企圖。今年入圍台新藝術獎的作品──《閃燃》，即是該系列第5個子計劃。
「閃燃」是一種物理現象，意指在一個密封火場，各種平常安全的物質，因高溫悶燒而釋放大量易燃氣體，在溫度持續上升至臨界點時，火場會在瞬間自動燃燒，變成一片火海。
潘大謙認為，「閃燃」即將發生之際，徵候雜陳，場內之物質以其包容力與抗衡力展現出失序前最後的尊嚴姿態，正是動亂的先兆，彷彿一個靜態的畫面猛然撲向動態的永恆。在火光亂竄，熱力噴張的一瞬間，能量的流竄無法計算，串連、切割、扭轉、變換，或是繁衍再生……
於是，潘大謙以《閃燃》為題，以沙發、浴缸、壁燈等用品，將展覽空間佈置成「樣品屋」型態，再利用電視機與6台單槍投影機與2部小電視機，放映著8部經過後製處理的影像片段。影像以極端緩慢的運鏡、極細膩的畫質播放都市中的室內或戶外空間畫面，影像中的光線與物件交錯時，會形成一個反光點，此時反光點會突然呈現世界上其他角落發生的戰爭或死亡畫面，並且愈來愈擴大，投影在觀眾的視網膜。鏡頭zoom得越近，畫面越清楚，及至最後，畫面會停留在此真實卻又荒謬的場景不斷重複。
潘大謙說：「我是故意用樣品屋來呈現的，它是一個台灣消費社會的隱喻，明明是假的東西，看起來卻如此真實；而影像中的事件，無論是回教聖戰、伊拉克戰爭…..它們是真實的，但是看起來卻如此遙遠。我們認為真實的世界已被迫揚棄，而停留凝視著的卻是另一個真實但陌生的疆域。」這些事件的畫面投射在家中，就像「閃燃」現象，呈現網際網路社會對人類生活的全面入侵燃燒，螢幕前的人們彷彿遺世獨立，但卻又與世人如此相近。
許多藝術家喜歡藉由作品來批判現況，但潘大謙強調自己從不在作品裡控訴，因為自己也是這個環境的一份子，但是他會以嚴謹的眼光審視自己的生活，關心自己和創作之間的關係，以及創作和藝術的結合程度，從生活中蒐集創作的題材。
「我關心的是當下的呈現！所以我的創作都不是計畫好的，我不會因為這次的創作成功，而不斷複製同樣的作品。」潘大謙說，「我唯一能肯定的，就是我一定會繼續創作下去，但是往前走會產生什麼樣的作品？那就不得而知了，畢竟未來是無法預測的。」這位忠於當下感受的藝術家，將繼續張開他那敏感的觸角，隨時為下一次的創作作準備。
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