台新銀行文化藝術基金會

入圍理由

編舞家羅文瑾與戲劇構作陳虹均合作的《有可能，但現在不行》，從卡夫卡短篇小說擷取靈感，透過三幕場景環環相扣，將卡夫卡對生存的荒謬與矛盾，轉譯為藝術家面對創作的焦灼與奮鬥。藉由診療室前、法院門前、公寓的門牆等故事的發展，包裹創作者對當下社會的不公與個人生命意義的探討。舞台上一座可移動的大門，簡約傳達作品的象徵意涵；舞蹈更巧妙將默劇融入肢體表現，以優越的舞蹈技法與幽默的角色性格刻劃，精準傳達對人性的諷刺。（主筆／陳品秀）

關於作品  

一扇通往權威的大門、一個隱藏門後的機密、一群徒勞進入的愚民、一場攸關生死的等待、一段荒謬詼諧的舞蹈與文學對話。

《有可能，但現在不行》的名稱源自卡夫卡1914年的短篇〈在律法門前〉的一句話，看似平淡，卻蘊含了生存希望與絕望間的張力，更點出個體在充滿迷宮般的體制下無助的遭遇。編舞家羅文瑾與戲劇構作陳虹均合作，透過舞蹈語言將卡夫卡文學裡的荒誕與迷惘具象化，創作出〈診療室前〉、〈在法門前〉、〈鄰居〉三幕，勾勒出台上角色在權威與規則下的掙扎與無力，每個段落如同一面鏡子，映射出人類生存處境的矛盾，讓觀眾在荒謬之中看見自己的影子，在超現實的舞蹈語言中找到與自己生命經驗相互連結的深刻感受與共鳴。

藝術家簡介 

稻草人現代舞蹈團由泰雅族原住民舞蹈藝術家古秋妹女士創立於台南市，並由編舞家羅文瑾擔任藝術總監、策展人古羅文君擔任製作總監，舞團自2018年起連續獲選為「Taiwan Top演藝團隊」(財團法人國家文化藝術基金會演藝團隊年度獎助專案)。舞團發展目標為積極開發當代舞蹈和其他藝術及劇場領域間相互合作的各種可能性，並藉結合來自各地優秀的舞蹈及藝術工作者，共同發展並突破既有的舞蹈編創、表演概念及製作模式，以觀察生活、表現人性、關懷生命、反觀人生、省思社會為創作主題與內涵，展現當代舞蹈藝術跨界實驗精神與追求精緻卓越之理念。
 
編舞家 羅文瑾

稻草人現代舞蹈團藝術總監暨核心編舞、表演家。美國伊利諾大學舞蹈藝術碩士。一半漢人一半泰雅族，擅長從周遭環境吸納各種能量並轉換成獨樹一格的身體語彙與創作能量，進而發展出與各種環境共振共感、風格動人強烈的特定空間創作表演。不追逐潮流的創作信念，喜歡自文學及哲學汲取創作養分，用舞蹈作為觀察的鏡子揭示生活與人性的荒謬，陸續發表過曾獲文建會及法國巴黎台灣文化中心遴選參與【2011外亞維儂藝術節】演出，並獲法國《Reg'Arts 表演雜誌》譽為“令人驚嘆的創作”的《鑰匙 人‧The Keyman》、2017年獲香港舞蹈團之邀赴香港演出的《詭 跡Dripping》，以及挑戰經典文學、深思熟慮、古怪奇特的《虫The Bug》(2018)、《深淵Abyss》(2019)、《巢Hideout》(2021)、《七體Figure 7》(2022)、《有可能，但現在不行》(2024)等。

戲劇構作 陳虹均

國立臺北藝術大學戲劇構作碩士生，北藝大戲劇系和臺南女中畢業。擅長文本改編與觀點實踐，曾參與多部戲劇與舞蹈製作，合作對象包括稻草人現代舞團、嘉義阮劇團、臺中大開劇團、臺南雞屎藤舞蹈劇場。曾任國家兩廳院藝術基地計畫駐館成員、臺南藝術節專欄作者、臺南文化中心40週年館慶論壇策劃者。

藝術家訪談  

藝術總監暨編舞  羅文瑾、戲劇構作 陳虹均 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)   

採訪及文字整理／余岱融

在20 世紀最具影響力的作家之一卡夫卡（Franz Kafka）逝世百年之際，稻草人舞團以作品《有可能，但現在不行》向這位深刻凝視人性的寫作者致敬。舞作名稱出自卡夫卡《審判》中短篇小說〈在律法門前〉裡守門人所說的一句話。面對將來能否進入法門的詢問，守門人的回應不僅成為舞作名稱，也指向創作者的核心關注：存在的不安、荒謬與矛盾。

轉化自閱讀經驗的舞作

編舞家羅文瑾2006年開始接觸卡夫卡的作品，故事中那些沒有清楚結局、極度荒謬又晦暗與徒勞的情節讓她受到巨大震撼，激發她思考如何以舞蹈轉化這樣的閱讀經驗。十多年來，她常以哲學和文學為靈感編舞：卡夫卡、叔本華、尼采、杜思妥也夫斯基、沙特，都是取材對象。

過去，文字是刺激舞譜生成的起點，這次則有更清楚而直接的對照關係。戲劇構作陳虹均的加入，不僅為作品帶來縝密而完整的結構，也因兩人都是卡夫卡的書迷，讓創作過程有了豐富的交流與對話，帶來有別於過往作品的創作路徑。

在兩人彼此來回、補充與分享中，她們逐步發展出三個篇章的舞作敘事結構：融合卡夫卡式的「等待」與編舞家個人經歷過的「診療室」、緊密呼應作品題名的「在法門前」，以及改變原著角色設定的「鄰居」。舞作自始至終都是台上的一道大門，將三個段落串聯在一起。

從體制的門到心理的門

陳虹均強調，這並不是一則卡夫卡作品的「正統舞蹈詮釋」。她認為，此作包含兩道命題：其一的確是汲取自卡夫卡筆下的主旋律，也就是官僚體制及團體對個人的排拒。無論是「診療室」中求診的病人與護士，還是「在法門前」的守門人與鄉下人，都在呈現這般不得其門而入的無力與無奈，也蘊含了編舞家站在卡夫卡視角、凝望身處時代的企圖。

第二道命題，則是關於羅文瑾身為一個創作者，在卡夫卡作品中所看到、感受到的個人困境。「鄰居」便是對這般困境的詩意表現。羅文瑾自編自舞，分飾提筆書寫的作家，和一牆之隔的「靈感」。前面兩個篇章中的對立、競賽及鬥爭，在這裡轉為自我內在的溝通與掙扎；而原本就具有強烈象徵色彩的門，變成心靈內在一道難以跨越的檻。

蒙面的「靈感」以嬉鬧的身體節奏、嘲弄隔壁的「自己」，同時，舞台上散落了前段出現過的各種道具。這些設計在在邀請觀眾去猜想「這個非人角色是誰？」，也牽起全作的內在連結：前兩段的舞蹈成為作家筆下的故事，戲中戲的架構浮現而出。最後，作家終於打開通往靈感的門，在強光射入舞台的同時，主人翁也被一道黑影吞噬。對羅文瑾而言，面對心魔可能帶來心理崩潰或毀滅，也可能是一種重生。

以身體的姿態放大內在的糾結

在他人眼中，羅文瑾的舞蹈劇場有時並不那麼「跳舞」。然而，在保有節奏性的前提下，台上的動作仍有別於日常行為，而動作中的音樂性是她的一大關注。另外，此作也結合了默劇手法和風格，並且用錯置的邏輯來編排動作，透過「超展開」的身體、放大肉體內在的糾結，呈現出卡夫卡式的荒謬感。

製作過程中，因為有了編舞構作產出的文本，以及設計群所生產出的視覺基礎，彼此之間的構想得以整合。「鄰居」結尾的燈光設計，就是從想像到實踐的絕佳案例。又如「在法門前」的音樂融入了中東曲調般的異國風情，為整部作品帶來寓言的氛圍，復古的服裝設計同步凸顯每個角色的特質，而舞台上仿歐式風格的大門雖然樸素，卻有莊嚴、令人肅然起敬的感受。

面對大眾向來覺得現代舞蹈不易理解。舞團為此規劃了許多延伸活動，包括和獨立書店、出版社合作，接觸喜愛文學的觀眾，甚至在台灣文學館舉辦的講座還有民眾專程南下參與。在演後座談中，從台下的提問到代表「不能通過」的作品招牌手勢教學，都收到觀眾的熱烈迴響。如何藉創作產生交流和對話，在《有可能，但現在不行》演出內、外的各個時刻，都獲得了解答。

製作團隊 

製作人｜ 古羅文君
藝術總監／ 編舞｜ 羅文瑾
戲劇構作｜ 陳虹均
舞者｜ 羅文瑾、李佩珊、何佳禹、倪儷芬、孟凱倫、吳施函、林意真
燈光設計｜ 鄭悠
舞台設計｜ 李婕綺
聲響與音樂設計｜ 陳以諾
服裝設計｜ 吳冠翰
攝影／ 主視覺影像構成｜ 劉人豪
平面設計｜ 陳文德
舞台監督｜ 郭姝伶
行政經理｜ 高晨
執行製作｜ 吳宜庭
行政助理／ 音樂執行｜ 田緯均
現場錄像及後期製作｜ 黎宇文@好順景藝術工作室

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