台新銀行文化藝術基金會│《國姓之鬼》

攝影 | 林育全

首展演/日期 2023.03.11
首展演/地點台灣戲曲中心小表演廳

《國姓之鬼》

臺北海鷗劇場

得獎理由

《國姓之鬼》以四個時空層次，展開對「臺灣」這個島嶼第一個漢人政權的領導者「國姓爺」的討論。戲劇表現奇幻奧妙，敘事方式以洋蔥式結構層層剝開，糅雜進不同時期、不同立場歷史人物的對話，劇中亡魂雜沓出入，交織出眾聲喧譁的詭異場景。兩位演員深厚的表演功底，呈現震撼人心的戲劇畫面，結構首尾呼應，開創劇種敘事的可能性。在傳統藝術的基礎上，進行實驗性的積極探索和對歷史的反思。

入圍理由

在以鄭成功為題材的戲劇類型中，本作是相對特別的。故事一方面描述昔日戲班生活，觀眾得以管窺三百年前東寧國立基時的艱辛，另一方面刻劃當代演員心聲，我們因此認識到當前戲曲的沒落及其轉型之必然。然編導不滿於兩方面的並置，卻將作戲視為「今─昔」和「夢─醒」的廊道，敘事因而前後包夾、頭尾相生，欣賞時更覺奇幻奧妙。全作藉傳統戲曲與當代戲劇的融合，讓鄭氏歷史和台灣現況互通，可謂別出心裁，雅俗共賞。（主筆／張又升）

關於作品

《國姓之鬼》以「台灣妖怪」為母題，挑選具民族英雄形象的「鄭成功」為創作目標，試圖以「漢人／國際歷史的鄭成功」、「民間傳說的鄭成功」與「都市傳說的鄭成功」三個角度交互融會，完成一齣「戲中戲中戲」的歌仔戲演出。演員古翊汎、劉冠良，扮演不同的鄭成功，以及與之糾葛的歷史人物。兩人甚至本我演出，分享附身降乩的靈異經驗，使得觀賞當下虛實難辨。

藝術家簡介

「臺北海鷗劇場」創立於101年，為編導宋厚寬領導之現代劇社。一成立即啟動「劇場史推動計畫」，從西方經典文本尋找當代意義。近年劇團向自身文化凝視，著重於現代與傳統的跨界對話，東方與西方的碰撞交流，原創作品與跨界戲曲為劇團的關注核心。

藝術家訪談

演員劉冠良、編導宋厚寬、演員古翊汎｜攝影呂國瑋 (片子國際)

採訪及文字整理／余岱融

歷史是被建構的。人們有時可能也忘了，英雄人物看似完整的形象，也總是拼拼湊湊。從鄭成功入手，臺北海鷗劇場的《國姓之鬼》將目光轉向他故事的傳播者，從不同視角重探國姓爺大異其趣的樣貌，及其事蹟中的他者。

編導宋厚寬從開山降妖的民間傳說，以及劍南山上、充斥當代都市傳說的鄭成功廟出發，輔以荷蘭及漢人史觀，在融合歌仔戲與現代劇場手法的舞台上，以戲中戲中戲的後設框架，鋪排了一則交織、覆蓋多重時空，從伶人酬神、演員本我現身，到出神與魂靈附體的故事。

迷霧裡的重重形象

全劇始於清初的兩位戲子，受國姓爺託夢，來到鄉野中荒廢的開山王廟前搬戲，卻走不出迷霧的遭遇。直至戲末，迷霧仍未散去。宋厚寬說明：「這有點像我們在看待歷史的時候，你知道的越多，你會越困惑。越想了解什麼是真相，會發現真相通常不只有一個。所以我挑選戲中戲中戲的結構，好把我所認識的鄭成功通通放進去。」

這樣的選擇，呼應歷史上不同政權，都能將鄭成功轉化為有利自身的精神象徵：清末皇室追諡「忠節」、日本殖民政府認為供奉台日混血的他有助統治南國、國民政府將他作為反共抗俄的表徵、中共則視他為驅逐荷蘭人、收復失土的民族英雄。因此問題從「誰是鄭成功」，變成「誰的鄭成功」。例如第一幕中，鄭成功以海上降伏的龍碽大戰島上妖鳥的傳奇，除被推斷來自先民慕其開台事跡，也有轉化自屯墾與原住民衝突一說。「殺了鶯歌妖鳥的、跟會虐待荷蘭士兵的、跟七歲離開媽媽來到中國試圖考科舉的，都是鄭成功、鄭森、國姓爺。」

真實的介入與不確定的現實

鄭成功的多重形象，在第二幕透過附身在演員身上的人物一一浮現。附身來自導演和演員古翊汎討論靈異經驗時，他分享自己過去曾有的「體質」。因此，附身不僅是一種扮演狀態和說故事的方法，也因演員在台上的自我揭露，為演出帶入另一層真實。當隆武帝、死在中國的鄭芝龍、被囚的荷蘭牧師亨布魯克等人的幽魂帶著遺憾陸續降臨，同樣回到演員身分的劉冠良，不得不擔綱起原非由他扮演的鄭成功，並展現其複雜面向。

為對應臺灣戲曲藝術節「妖怪」主題，宋厚寬想注入恐怖的氛圍。他選擇不訴諸必然「假假的」感官刺激，而是以觀演關係懸置虛構與真實的界線。「我們坐在這個劇場裡，可是我們真的在這個劇場裡面嗎？這兩個人真的是古翊汎跟劉冠良嗎？」當第三幕兩位演員身處不同時空，留在清代伶人一角的古翊汎，質疑起劉冠良的當下世界，觀眾的現實也變得可疑，也帶出真實為何的命題。

接近國姓爺、接近觀眾

2022年遭遇疫情影響延宕，隔年正式首演時，《國姓之鬼》的內容與結構已經過多次修改。其中不變的，是在結尾讓鄭成功隨搖晃的波浪，回到被喚為福松的幼年，回到日本的故鄉，「那就是我們與國姓爺最接近的時刻。我們都會思念我們的親人，都希望有人可以關懷我們、愛我們。即使每天要砍十個荷蘭人的頭，會不會在某一刻，他還是一個很柔軟的人」。這也是為什麼宋厚寬決定以「鬼」入名，「人死為鬼，有人死掉才有鬼，我沒有想要把他當成神，我把他當人來看。」

跳接於多重的歷史、虛構、現實與身分之間，兩位演員撐起全程近無下場，不斷轉換不同時空、風格與形式間的表演。相對於編導強調此為歌仔戲作品，古翊汎和劉冠良都分享了作品的實驗性，與融合異於歌仔戲慣常的創作過程與表演技巧。這些手法讓演出更加深刻，也和觀眾更接近。宋厚寬在此作點綴了自己疫前作品鮮少出現、邀請觀眾參與的時刻。最令人印象深刻的，或許就是那張代表海洋與母親的塑膠布。「我希望大家可以共同一起存在在這個地方，就好像辦一個儀式。這對我來講是很美好、很棒的一件事。」

製作團隊

編劇、導演｜宋厚寬
演員｜古翊汎、劉冠良
戲劇顧問｜張啟豐
共同編劇｜蔡逸璇
製作人｜姜欣汝
前期製作｜劉宛頤
編腔設計｜陳歆翰
聲響設計｜柯鈞元
舞台監督｜林貞佑
舞台設計｜林仕倫
燈光設計｜劉柏欣
服裝設計｜林玉媛音
音場設計｜邵柯翰 (埔頂音響)
平面設計與劇照攝影｜林育全
攝影紀錄｜好順景工作室
宣傳影像導演｜何孟學
舞台技術指導｜劉柏言
燈光技術指導｜葉秀斌
服裝兼小道具管理｜廖瑩璇
導演助理｜孫宇生