台新銀行文化藝術基金會

入圍理由

創作團隊以舞蹈、聲響和裝置三種元素的發散衍繹，回應並思考著斷裂的象徵意涵與美學技術，勾勒出物質消亡與殘生的關係，並在衰敗的現象與表象中，挖掘出人文精神的晦暗靈光。作品以遊走形式讓觀眾穿梭在破碎的時空裡，關注肉身肢體、物質意念或其混沌有機的交會，如何透過抽象化的藝術語彙，撞擊出深暗的想像與辯證。觀眾也在體驗過程裡，間接地觸及了唯物論與唯心論的斷裂交界之處，及那些隱匿於末世寓言深處，生靈殘存的契機與無常。（主筆／孫平）

關於作品

作為曾在場的證據，斷裂面（Fracture）是受力或事件作用後所遺留的痕跡，但並非只是靜止的斷口，而是把過程記錄於可觀察之物體。《逆斷口》從斷裂面到不連續點之研究，概念由材料力學中的斷裂面為引，三位創作者以自身媒材脈絡發展對概念的研究與連結。三個漣漪在空間中同時擴張與迴盪，摒除虛構的整體而以隨機的重疊作為支點，交互施力直至斷口誕生。同樣的斷裂塑造相異的切面，三人在遺忘空間撿拾彼此的落塵，依自身路徑試圖重構，往時間的逆態前進。

藝術家簡介

肢體編排 葉于瑄
共創、實驗研究、表演藝術實踐。擅長以意象肢體、長時序構作文本方式描摹特定題材與人群角色。關懷在地文化、日常身體刻印議題。從精神與肉身其形影迷離的矛盾、不安晃動的邊界性出發，重朔身體物質與各式媒材碰撞的機能、脆弱與極限。

聲響創作暨演出 鄭道元
多領域藝術創作者，以一體兩面作為核心概念貫穿實驗聲響、影像與裝置等形式，試圖呈現對立共存的哲學意象。聲音作品以專輯、合輯及混音等形式發表於多國廠牌及平台，近年更將聲音美學拓展至多聲道、複合媒材及肢體劇場等領域，於美術館、藝廊與實驗空間等場域呈現。

裝置設計暨演出 蕭育禮
創作類型以聲響及動力裝置為主，聲音上探索在Acoustic與Sampling之間轉換中的形變過程，而動力裝置以廢棄技術物的解剖學和拼貼技法作為主要研究的方向。近幾年與不同領域的創作者共同創作時，常以機械學來思考無機物與有機物之間的關係，並尋找兩者間能如何擾動彼此。

藝術家訪談

聲響創作暨演出 鄭道元、肢體編排 葉于瑄、裝置設計暨演出 蕭育禮  ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)   

採訪及文字整理／童詠瑋

觀眾魚貫入場，首先直面長廊上的聲音控台，鄭道元的聲響演出已經開始。左右兩個展間錯落蕭育禮所創作的三個動力裝置，以及葉于瑄所編排的三位舞者。在聲響的流動與包覆下，舞者與裝置各自緩緩移動、蓄勢待發，空間彷彿自成一個循環狀態。 

三位藝術家並沒有一個概念先行的統一方向或目標，而是從各自媒材抓取並碰撞出暫時性的實驗狀態——它始終在生長，直至最後一刻都持續變化。換言之，唯有回到生產關係抽絲剝繭，方能追索此一「關於斷裂面與不連續點的研究」，如何在創作過程中，同樣自衝突擠壓找尋斷裂破口。

從主題到生產關係的「斷裂面」

起點可追溯回2021年臺中國家歌劇院「LAB×藝術跨域實驗平台」所孵育的《身體拓樸學》，歌劇院再將葉于瑄與蕭育禮引薦至「C-LAB聲響藝術節」開展雙邊共製，並媒合進「2022 CREATORS聲鬥陣進駐計畫」中的鄭道元。三人初期的討論非常密集，分享著各自喜歡的作品及創作的關注，並從中找尋交集點。不過，交集不等於共識，而是在確認主題構想後，再回到各自的媒材、領域試探「斷裂面」可以發展出什麼樣的質地、內容。 

機械工程背景出身的蕭育禮，可謂叛逆地反向找尋裝置內部不可感知的施力矛盾，並由內而外地創發無法精準預期的破壞點，進而指向「無機物的有機性」狀態；鄭道元延續自身創作脈絡，關注聚集與發散的「一體兩面」——「就像人的壓力堆積到最頂點的那個時刻，腦袋反而會一片空白」——他試圖以飽滿的聲響能量呈現出留白的時間狀態；自幼接受肢體訓練的葉于瑄，則回到身體血肉般的流質狀態，往外看向支撐其生長的骨，往內探尋靈的意識狀態。

肢體、聲響與裝置的「複曲調」 

三者不整體連動，而是相互獨立，卻又隨機重疊交錯。然而，究竟該如何在沒有導演或統籌的角色下，維持各自創作生長的差異動能，使其從外部看來又符合一個共同方向呢？本作在正式演出前歷經兩次階段性呈現與一次移地訓練，正提醒他們停下自身腳步、共同進行系統測試，方能熟悉彼此需求，並確認各自媒材與空間、與觀眾之間的關係，進而從有機調整中再延展出下一階段的生長空間。 

鄭道元指出，本作並非從一開始就朝向「跨域」邁進，而是持續遊走在獨立與統整之間取捨、斡旋與掙扎。他自己習於隨心所欲的現場即興，對於肢體、裝置所對應的時間進點相對陌生，而需重新適應其中的互動反饋；但反過來說，他們也都不願意流於直觀、外顯的連動關係。蕭育禮補充，自己後期重新審視感測器如何連結舞者身體與動力裝置，避免在未經轉化下淪為單純的技術展示。對他來說，更重要的是找到裝置自身的語言，去呼應、對話甚或抵抗。而若欲保持個性又留有彈性，或許可想像一種「複曲調」的合作模式，「時而獨奏，時而合奏。當某一個人特別突出的時候，其他人則像是和聲一樣疊加。」

返回未知的原初 

上述推進很大部份出自實測後舞者、觀眾的具體回饋。之於前者，葉于瑄偏向概念式的肢體編排，即是為了使其保持在可回應、可異變的狀態。她生動地形容：當舞者穿戴起蕭育禮的裝置時，就像從身體長出一塊骨頭般；當進到AB美援大樓體驗音場後，鄭道元的聲響宛若從四面八方掃射而來，深入進軀幹、產生明顯的刺痛感——這些實體衝擊皆使舞者在親身感受、調適後流變；至於觀眾，則同樣座落、穿梭於各個角落，彷彿在空間中撿拾著遺留的資訊殘片。 

《逆斷口》這樣的作品放在藝術獎中，絕對是一個異數——很難單從結果論來為其定調。如同葉于瑄詩意的描述，「它就是那些落下的、不完整的、斷斷續續的殘破與混亂。」正因為拒絕一體的架構，創作過程與觀演關係亦體現本作的創作核心：從物理上的「斷裂面」出發，在時空的「不連續點」開展精神層次的的逆向探索——試圖「返回」至未知的原初。蕭育禮總結道：「在物理上不可行的移動，在數學上不可解釋的無意義，反倒在創作上可能產出更多有趣的事情。」

製作團隊

肢體編排｜葉于瑄
聲響創作暨演出｜鄭道元
裝置設計暨演出｜蕭育禮
表演者｜賴有豐、曾淯婷、詹佩瑄
燈光設計｜丁浩祖
服裝設計｜邱娉勻
舞台監督｜陳品璇
聲音工程統籌｜C-LAB 臺灣聲響實驗室
燈光技術統籌｜丁浩祖燈光設計工作室
裝置協力｜林煒庭
創作顧問｜周伶芝
製作顧問｜吳季娟
聲音工程顧問｜丁啟祐
執行製作｜謝亞芸
共同製作｜臺中國家歌劇院、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

相關評論報導

 -  2023.11.24 ARTALKS─  在生靈棲息的殘骸之上＿《 逆斷口》(孫平)