台新銀行文化藝術基金會│《生活決定意識：高重黎》

首展演/日期 2023.03.25 - 06.25
首展演/地點臺北市立美術館一樓 1A 展覽室

《生活決定意識：高重黎》

高重黎

入圍理由

高重黎從電影工業製作型態、影像生成方式、人眼感知經驗的原型不斷探索，透過既定規格機具的重製與再組，意圖揭露台灣在帝國主義與資本主義的擴張及影像生產系統的長期制約下，影像認知機制如何被無形地置入在個人生活乃至集體意識型態；同時訴諸左翼思想及第三電影理論的前導，建構冷調控訴的影／聲語彙，對影像生產的結構性源頭提出批判，以「贏得我們自己的影像機器」堅韌地表述及建造屬於自身的觀看／影像主體。（主筆／黃亞歷）

關於作品

本展關注人與視聽技術的歷史和生產關係，中文展名引自馬克思與恩格斯洞察歷史唯物論的關鍵名句，呈現距第一次個展四十載以來的生命政治~柏林圍牆倒塌後賽博空間的橫空出世、911以及反恐軍事行動與阿布格萊布監獄至今的圖像戰爭、開展前刻北約東擴爭端升級為戰爭是國家主權的光輝亦或代理人的戰爭遊戲於烏克蘭爆發、展覽結束後Gaza人道危機與AI 生成目標檔案庫福音書的啟動~始終警醒戰爭迫在「目前」——At Present。英文展名《Re-Present》即是不忘初衷的本體論也是自我批判的存在論：「最嚴格、精準的重複，是以最大向量的差異做為自身相關項的相同」。

高重黎長期以往對肉眼、機器眼、眼機器等工業時間客體進程與啟蒙暴力的關係批判性考掘，及其不斷審視模仿、複製、擬仿、克隆生產手段矛盾的願景與恐怖。展覽由多樣的技術持存構成，嘗試敞開一個將空間性感知（視覺）時間化、時間性感知（聽覺）空間化之所。視聽，作為一種勞動形式的圖形與話語表現為：影像機器決定機器影像──影像現實解放現實影像──圖像戰爭判斷戰爭圖像──記憶戰爭清算戰爭記憶的日常──媒介、歷史、記憶在此展開啟辯證與鬥爭。

藝術家簡介

高重黎， CRT 電子槍射向全世界的冷戰嬰兒潮世代，生於1958年台北。作品展現感知與影音技術的歷史辯證，在創作中通過媒介考古、考現多重視角探討影音機器沿革的權力結構，並持續尋求當前媒介生態、藝術生產的解放。他個人視聽勞動形式的實踐包括：「光化學機械式活動影像裝置」是藉手眼協作這人類普遍天性來作為技術性圖像的認識與方法實踐，「明箱電影院」是關於人造可見能指的能指實踐，「幻燈簡報電影」是個人視聽文化身份政治的認同實踐，「視覺玩具教具專利」是教就是積極的學習實踐，「反射稿物像書」是在前光學直觀物像的如何可能實踐，「24X18Half」是探究靜幀、前後相繼之差異、間歇、暫停等相關活動影像的共時性條件實踐，「對象被催毀於雙目視覺學之觸視頭部造相術」是再現能動力的判斷實踐。1983 年攝影個展於台北美國文化中心，曾於1984至1988年連續獲頒七項八釐米「實驗」、「動畫」、「紀錄」類電影金穗獎。

藝術家訪談

藝術家高重黎｜攝影呂國瑋 (片子國際)

採訪及文字整理／童詠瑋

走進展場，首先迎來《整肅儀容》、《ASA的N次方》與《兀自照見自身的電球》三件作品。高重黎說，自己的創作從未離開過它們；前兩者最先展於1983年生涯首次個展，爾後在更新技術條件之餘，他仍持續回探作品開啟的本質性提問。這般破題亦為40年後的這場個展，定調出「向前回顧」的時間關係，高重黎闡述：「我所有的東西都是不斷地重複，一面往前走，同時不斷往回看、往裡面看，從我的感知、所知的媒體，來理解以前被忽略的內部。它就是一種循環——只要掌握本質，這其實是一個往回看的向前方式。」

視聽勞動辯證

「生活決定意識」引自馬克思（Karl Marx）與恩格斯（Friedrich Engels）的手稿《德意志意識形態》。面對工業革命後迎來生產力解放的新世界，他們批判道德、宗教、形而上學與其他意識形態僅僅是意識，並不能決定生活；反之，人們的存在基礎在於現實生活過程，發展物質生產與物質交往的同時，也持續改變思維及其產物。高重黎指出，展名是對馬克思的一次致敬；這些年來，他始終將自身的閱讀理解，轉化為對媒介及其對象的統一認識與方法——從機器工具的物質性出發，指認不可見的技術中介，再探超越再現、超越光學原理的意識、感知乃至文化模仿。

高重黎分析，光學原理規範了西方現當代藝術以逼真、錯覺、再現為主的大敘事，他因而嘗試透過實作與西方藝術史「失去觸覺的視覺」展開對話——這也是另一種「向前回顧」。而其創作在尋覓的正是那些直觀的、超歷史的、前光學的、先於經驗的「原型」，並透過生產為其創造歷史。換言之，他不能只作為技術工具的消費者，而需研究媒介的身分，或透過其所創造出來的文本——比如電影史——找到媒介之所以存在的理由，進而確認自身使用的理由，也就是他的「文化身分」。在這樣的思辨基礎上，高重黎開展出數個系列為其創作形式定錨，並在本展中交互串連起歷年以視聽作為勞動形式的個人實踐。

圖像戰爭

高重黎自陳直至四十歲左右，方找到一個重新介入當代藝術的切點。誠如他的宣告：「唯有贏得我們自己的影像機器，才能贖回我們的歷史與未來」。這個轉折點或許可再追溯回千禧年前後相繼完成，含括西班牙內戰、韓戰、越戰、美伊戰爭等事件的《反．美．學》系列作。高重黎釐清：「本來只是我個人的圖像戰爭，從對馬克思國際主義、對技術圖形的認識出發，透過影像來做階級分析——是我向自己宣戰。」未料，同一時間美軍在阿布格萊布監獄虐待伊拉克戰俘的暴行，終抵擋不住媒體封鎖而被揭露，他後來才明白自己的創作其實已「不自覺地捲入一場以美國為首的圖像戰爭。」

高重黎接續說明，民族國家間原是有限的領土之爭，卻被賦予道德高度、因正義而得無限擴張，圖像於是被霸權資本與軍事帝國用於合理化暴力的正當性。「戰爭變成圖像，圖像變成戰場」，延續至本展新作所提示的大東亞戰爭、俄烏戰爭，乃至近期越演越烈的以巴衝突皆然——「軍工複合體執行實體空間的佔有與控制，數據流技術壟斷佔有虛擬時空的話語權」。從這個角度來看，本展也是高重黎的創作乃至生命政治的一次「延長賽」。

遊樂場維護工人與美術教師

然而，此時的高重黎還能向誰宣戰？他只能長此以往地用自己的方式，向過去的自己宣戰。從自我出發，他仍專注處理媒介本質的能指，而非議題內容主導的所指；借用克卜勒（Johannes Kepler）「觀看即製圖（picturing）」之說，所指向觀者開放，透過肉眼製造出各自的圖像聯想甚或對號入座。如此一來，本展可被視為一個進行中的事件（event），需仰賴觀眾參與才能激活；藝術家也就不會只是封閉的、完整的作者。三天兩頭穿梭於展場中的高重黎，更像是一個遊樂場的維護工人，親力親為地為隨時可能耗損的大量機械耗材進行定期保養。

高重黎另一個關鍵的社會身分為「美術教師」，展覽也呈現其長年累積的視覺玩具、教具專利。透過課堂上的製作、展示與互動，高老師在此一真實的生活現場，將想法化為實際經驗，每學期於課堂出示教具教材如同一個個講述表演的小型個展。而當策展人李威儀在開幕式上，深情地將本展獻給「我的高老師」時，似乎從後進的視角，再連接起馬克思—陳映真—高重黎的師生關係軸線。對此，他僅盼自己秉持「積極地學就是教（學）」的初衷繼續實踐。

製作團隊

臺北市立美術館館長｜王俊傑
展覽督導｜廖春鈴
藝術家｜高重黎
策展人｜李威儀
展覽執行｜蕭琳蓁、高如萱
空間執行｜支涵郁、張暉明
視覺設計｜林冠名
製作協力｜顏秉鈞、邵敏華、何昆瀚、周柏慶、楊祥毅、林楚卿、蘇懷旭、劉永晧、李明宇、葉俐伶、陳顗竹、黃意雯、鄭安舜、張惟聖
佈展協力｜李政憲、曾超文、游尚樺、李東諺
視聽燈光｜宣言製作、牧晅