土計劃── 策展人 陳冠彰,藝術家 陳瑋軒《捏地：渡拔燒》∣ 攝影：Mattauw大地藝術季團隊提供
水計劃──策展人 洪榆澄、楊志彬,藝術家 林純用《海神計畫》∣ 攝影：Mattauw大地藝術季團隊提供
竹計劃── 策展人 陳冠彰 ,藝術家 劉哲安《醒祂：你的鹿-我的路》∣ 攝影：Mattauw大地藝術季團隊提供
原計劃── 策展人 Nakaw Putun , 藝術家 辛綺《沉水流光》∣ 攝影：馬雨晨
植計劃── 策展人 黃瀞瑩,藝術家 走鹿草農 藝團《噥噥時間交換所》∣攝影：Mattauw大地藝術季團隊提供
農計劃── 策展人 吳克威、蔡郁柔 ,藝術家 土地想像共耕隊《秧仔·栽仔·寮仔》∣攝影：Mattauw大地藝術季團隊提供
影計劃── 策展人 沈昭良 「潛行攝影計劃」∣攝影：Mattauw大地藝術季團隊提供
聲計畫── 策展人 林芳宜,藝術家 蔡坤霖《曾文水系之冠》∣攝影：Mattauw大地藝術季團隊提供s
- 首展演/日期 2022.10.15 - 2023.01.29
- 首展演/地點 總爺藝文中心、171市道沿線區域、拔林工作站、大隆田生態文化園區
《2022Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》
龔卓軍、龔義昭、洪淑青、郭嘉羚、洪榆橙、楊志彬、陳冠彰、沈昭良、黃瀞瑩、吳克威、蔡郁柔、林芳宜、Nakaw Putun、羅健毓
入圍理由
此計畫的策展研究與工作推進方法相當獨特。雖是地方政府主辦的藝術季，但不是為了呼應某種政策宣導，而是能統合並拓展更多元的資源支持形式，從藝術的角度導向對環境議題之倡議。計畫以曾文溪為線索，透過極為深入的長期蹲點姿態，盡情創造人事物連結之可能性。同時，結合對於人文、水文、生物與環境紋理的流域治理反思意識，在長達三年的觀察、調研、交流、踏查、進駐、出版等過程裡，逐漸形構出「萬物生命」對話的意義，及其可能的影響。（主筆／陳寬育）
關於作品
本展以曾文溪流域138.5公里的上中下游共同體造形為訴求，打造流域治理的共同體，突顯「倡議型藝術季」的新穎創意。經三年長期踏查蹲點，結合上游鄒族部落獵人帶路、中游西拉雅曲流青農植生、下游水圳洲塭漁人養殖，進行水分子倡議、藝術扎根教育、生態食農創意、流域文資再生四方面的媒合實驗，跨越政府治理區隔，召喚公民參與，回應人類世極端型氣候下的「關鍵帶」問題，呈現生態藝術行動的積極永續方案。
藝術家簡介
臺南藝術公社
藝術作為今日時代和社會的回應，臺南藝術公社以在未來能提出嶄新的公共理念或社會交換模式（mode of exchange）為基礎，透過當代藝術計畫與相關事業和企劃以及實施，以振興臺灣以及亞洲地區的藝術文化為最核心的目的。
藝術家訪談
總策展人 龔卓軍、水計畫 楊志彬、潛行攝影計畫 沈昭良 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
採訪及文字整理／許祐綸
曾文溪是台灣第四長河，從海拔兩千多公尺的嘉義東水山發源，穿越鄒族傳統領地、台南各區，在安南七股之交入海。蜿蜒138.5公里的河流在史上頻頻改道，變動如獸，被戲稱「青瞑蛇」，四百年前第一批開墾漢人溯溪入島，日本人用建築堤防縮限水流，後曾文水庫興建，曾文溪滋養人與萬物，也集結各種矛盾、衝突與慾望的交織，濃縮台灣現代化的軌跡。
溯源、踏查、採集
《2022 Mattauw大地藝術季─曾文溪的一千個名字》以多條策展路徑，倡議對曾文流域的多重認知。由龔卓軍帶領團隊，從「溯源」而始，在鄒族獵人引領下尋溪踏尋古老路徑，深入鄒族傳統領域、尋找部落山林記憶，也認識現代水庫工程的影響。團隊與藝術家共數十次的踏查與持續共學討論、社群連結，逐漸擴散為九大子計畫：小計畫、水計畫、竹計畫、影計畫、植計畫、土計畫、農計畫、聲計畫以及原計畫的骨架與協作內涵。
「潛行攝影計畫」策展人沈昭良在溯源第二年加入，與二十位攝影工作者，以攝影為曾文溪建構空中、地面與水下的立體視角，更觸及自然人文與歷史的議題考掘。之中，王文彥潛入不同水域，拍攝水下視閾的溪流；李雅妍則以密集的踏查街拍，捕捉流域聚落裡消逝中的人文景觀與日常片段；陳伯義鏡頭下，曾文溪上游的攔砂壩，隱喻河川歷史與現代文明建設的複雜關係。計畫集結不同世代創作者，表現方式、語言方法與展覽呈現，共構河流，也將視覺的吸引轉換成思考或深層的閱讀。沈昭良認為這之中攝影自為主體，又成為整體計畫的連結端點，「如何在河流的書寫上，維持攝影的自主性，同時它能夠外擴作為其他當代藝術的重要支撐或連結，在場域、表現、語言或材料上面，它都透過藝術季的規模，做出很重要的變化。」
黃瀞瑩策劃的「植生計畫」在團隊進入拔林村後發展而出，藝術家透過踏查、交陪與採集行動，凝聚出不同對話關係。例如，陳科廷在駐村期間採集聚落野草，以拔林工作站為據點，設計烹飪不同食譜，重新召喚在地居民的飲食記憶。康雅筑採集官田菱殼、桃花心木落果等材料，利用高溫碳化農廢材與植物染色，偕居民製作作品，思考循環再生的環境議題。吳克威與蔡郁柔策劃的「農計畫」以官田、麻豆間農業聚落與農人社群為核心，透過二分地的共同耕作計畫與身體實踐，思索農業與自身之間的連結。
創造流域記憶
藝術季的策劃過程積極納入跨部門、跨社群的連結。最早啟動的「小計畫」以小學學童為對象，透過「小事報」編輯工作營，以四年的向度和上中下游的十個小學師生合作，透過走讀、採訪、撰述、整理、編輯，創造流域記憶，也發掘成人以外的流域視角。「水計畫」則邀請長期推動河川治理與公民參與的楊志彬參與策劃，之中重要的一項內容為三場「萬物議會」。議會中，扮演著人與非人的不同「議員」，在劇場性的集會裡，為自身代表的物種或非物種發聲、對話，藉此辯證在流域裡「多於人類（more than human）」的角色關係。楊志彬認為，流域治理複雜，行動集結困難，透過這樣的藝術聚集，卻可以開拓對話的豐富度。「我們常想流域是空間屬性的東西，但變遷是屬於河流域的某種特性，這是帶著時間性的。」萬物議會中，透過不同聲音的接力訴說，物種與非物種的對話敘事，便成為流域共同體的整體性號召。
《曾文溪的一千個名字》定義自身為倡議型藝術季，龔卓軍說，這既在形式上挑戰地方藝術季與地方創生的固有模式，用小團隊的組織發展活性的共作，另一方面也透過藝術季主動設定與整體社會對話的題目，並積極擴展藝術領域以外、公私部門與民間社群的連結互動。他稱之為「團絡性(meshwork)」的連結，從上游的原民獵人、中游的青農社群、不同的社區居民與學校師生，以及各非營利倡議團體，都成了團絡的不同節點。「它不是一個原先設定好的網絡，而是我們碰觸到這些在地方上面本來就有自己組織的力量，慢慢形成一團一團的表現方式，最後才出現我們的藝術計畫的成果跟作品。」
對比河川的綿延歷史，三年的藝術季策劃，九大策展主軸，各自帶來流域的團絡拼圖，在展覽提出暫時結論。流域地圖的繪製仍然繼續，如同拔林工作站仍是策展團隊與社區互動的一方基地。龔卓軍談著未來藝術季與更多社群協力的想望。「它是地方人的一個願望，對社區跟流域的重新對話跟組合，也是對親水文化的一種強烈祈願。」溪流變動不息，藝術季的飽滿潛能仍指向越發清晰的未來。
製作團隊
總策展人： 龔卓軍
協同策展人、展場設計： 羅健毓
九大子計畫策展人、各展場設計：
小計畫── 龔義昭與洪淑青郭嘉羚
水計畫── 洪榆橙與楊志彬
竹材計畫── 陳冠彰
潛行攝影計畫── 沈昭良
植生計畫── 黃瀞瑩
土壤計畫── 陳冠彰
農計畫── 吳克威與蔡郁柔
聲音計畫── 林芳宜以
原計畫── Nakaw Putun
參展藝術家
Basuya Yagumangana、Joshua Sofaer（英國）、Making Mad、Noiz、土地想像共耕隊、太認真（郭柏俞、佘文瑛）、王文彥、王俊淵、王昱心、安聖惠、朱芳儀、吳克威、李佳泓、李岳凌、李雅妍、沈昭良、走路草農/藝團、辛綺、伊祐・噶照、卓俞翔（新加坡）、林文強、林奕碩、林柏樑、林韋言、林純用、林軒朗、林傳凱、金玉善（韓國）、南藝大B群、胡育旗、康雅筑、張君慈、張景泓、梁瀚云、陳伯義、陳宗怡、陳宣誠、陳昱榮、陳科廷、陳敬寶、陳瑋軒、陳黎恆青、陳鴻偉、陳露霞、彭一航、曾柏豪、曾敏雄、黃郁修、黃煌智、楊順發、楊錦煌、廖昭豪、劉建福、劉哲安、歐家成、蔡坤霖、蔡郁柔、龍國泰、謝佩穎、壞鞋子舞蹈劇場
萬物議會
< 源頭場 >
策畫執行──吳宛倫、詹芯佩
表演者、藝術呈現── 周書毅、玖格設計、陳伯義
紀實影片── 莊榮華、蘇章旭
平面攝影──吳克威、黃煌智、劉力華
<河口場>
策畫執行──林芳多、詹芯佩
戲劇帶領──尹浩威
紀實影片── 顏子惟、黃玟臻
平面攝影──黃玟臻、林鴻易、劉力華
視覺統籌：羅文岑
主視覺製圖：林建志
