台新銀行文化藝術基金會

得獎理由

黨若洪的畫作以純熟的藝術表現，敏銳洞察小市民的日常生活與災難的距離。他獨到詼諧的美學政治，使這距離近得像一齣荒誕劇。在瘟疫與戰爭中，正常生活突然消失，是這幾年全球共同面對的處境。藝術家運用酣暢的繪畫語言和隱微的敍事性，加上混沌奔放的筆法，夢幻和真實交錯的場景，歡快與憂鬱並置，鮮亮與灰暗重疊，令這些作品直接擊中人們心中不願正視的憂慮和恐懼，呼喚對時代的關切，這正是當代藝術的核心責任。評審希望，很多年以後，人們回顧這一屆台新奬，會從黨若洪的作品中，看到這個時代的幸福和危難。   

入圍理由                                        

藝術家黨若洪在流暢且富有力量的人物造形、物體輪廓之間，營造出具有豐富意象的場面。在悠然的日常景致中，埋藏著自在、歡快，並帶著些許憂鬱神色的氛圍。在這些以人物支撐起的畫面，看似帶動敘事的場景並非關鍵，在混沌的筆觸刷疊之際屢見視覺的亮點。奇幻僅只是寄託，更多的是將來自生活的點滴體會，透過想像一如詩歌地以形色詠唱。本次個展作品有著高度繪畫性展現，收放自如，在抹消和層疊之間成就了令人既神往又帶點疏離的場面，似也回應著展題──那些關於人生世間的種種情動。（主筆／張晴文）

關於作品

過去兩年，世界因疫情與戰爭而劇烈動盪，本展覽主題映射自我疫情間生活型態與心境的轉變，呼應大環境詭譎的國際情勢，以及經濟與政局危機與轉機間的曖昧游移。反映出黨若洪如何以自身心境轉變來回應時代，同時展現出在疫情肆虐的時代下，災難導致社會失序的多種面貌與怪誕，以詼諧俏皮的敘事帶入對於時代背景下的反思與探討，除了在作品中感受到輕鬆與自由，也同時體察幽默背後關於人類災難的殘酷事實，試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻，為那些共同的生命經驗劃下獨特的註解與小結。

藝術家簡介

黨若洪，1975年出生於台北，1998年畢業自東海大學美術學系，2002年取得西班牙Salamanca大學藝術研究所碩士學位，同年榮獲西班牙聖馬可獎（Premio San Marco）之首獎，2005年獲得高雄獎首獎，2008年獲第八屆廖繼春油畫創作獎，2016年獲臺北美術獎首獎。2018年受邀於台北關渡美術館舉辦個展「帽子．馬靴．條紋褲－旅行三件」，2019年於台北市立美術館推出個展「老男．雜匯．小神仙」。藝術家目前居於台北。

藝術家訪談

 藝術家 黨若洪｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際) 

採訪及文字整理／許祐綸

黨若洪的日常切分成數個移動間的頓點。晨起後他會出門走走，「找各種理由，加入市井生活」，偶爾直到午後才返家進工作室拾筆創作。他為自己創建的生活與創作流程由無數個重啟構成：「我後來發現，創作最有效率的做法，就是一天展開工作好幾次。每一次開頭五到二十分鐘，可以的話就進行下去，不可以的話馬上就閃，找任何一件生活小事，換一個新的腦。」他的生活範圍與這節奏緊密相連，從曾經的淡水下圭柔工作室，再到現在的新店自宅頂樓加蓋，每個生活圈餵養了一段獨有的創作時空。 

層層交纏的幸福與危機 

新冠疫情期間，這樣的流程進入了一個全然不同的境界。「在那比較自我約束的時刻，我待在家裡，突然產生了一絲很奇妙的幸福感。社會其實動盪而充滿惶恐，經濟活動正結構性地被破壞，可是，我們好像得到一種相反、很荒謬、由內而生的幸福時光。而我感覺到其實也不只是我自己，雖然工作量不見得減少，但是大家都好像在某個新的節奏裡面各安其位。」個展《高枕無憂的你》的作品，就創作於這段特殊的時空當中。 

疫情期間，黨若洪慣有的頻繁移動不再，擁有了大量在畫室的工作時間。另一方面，手機鏡頭捕捉的家庭生活，時而成了繪畫的一部份，一反他以往對影像作為暗示或啟動繪畫素材的排斥態度。「不論從生活的工作流程，或工作的實質內容，我都完全違反了過去認知價值系統，但卻身心健康無比，而且工作順利，節奏快速。」受無形尺度規範的生活秩序如個展展名，嘲諷無奈中夾著安逸自適，五味雜陳。黨若洪的作品裡畫著這些層層交纏的幸福與危機，《小船上》裡，臥坐於貢多拉（Gondola）船上的男女，沉浸在迷眩的財富與幸福，遠方卻有噴發的火山將天色逐漸染黑。同樣將貢多拉入畫，《大夜行船》裡畫著光頭僧侶，以及一位帶有遙遠東方特徵的當代西方人，貌似傳教士又著明代大儒禮冠，在看似神秘詭譎又迷狂顛倒的場景遠方，龍捲風正在威尼斯運河上席捲而昇。《人馬，湖畔之歌》裡巨大的人馬身上坐著歡快彈唱的小人，身體裡的隱形小船前方卻有一水手被雙手縛綁。《高枕無憂海岸》中，女孩、死神與多個徜徉或歡快的複雜面孔，正面向波濤的海浪。 

隱形的螺旋 

黨若洪說自己畫作裡的元素，總彼此交叉挾持，創造著共受的幻境，「有種東西控制著隱形對抗的場景，它們看起來是和諧，但其實在一個奇妙的循環裡相互支撐與互文。」然而這些戲劇般的張力場景，卻不是在預設的主旨下啟動，反而，一如以往地，他任筆尖觸碰畫面的一刻，帶領向無數訊息拋接展開。「在一個很混沌、奇妙，毫無意義的生活化的展開中，有無數的訊息一直出現。如果你回應它，成功與失敗的東西都會一直崩塌；如果你忽視它，那你只剩下一種工作的辦法，就是把你的心象與原始的想法，像把一台放映機投進畫布，然後去填補工作裡面的內容。」畫作的命名，亦在最後一刻成形，用最後的機會為畫作添加或消減，讓意義暫時降落成形。黨若洪說繪畫始終是抽象的語言，畫作裡的豐富訊息，不需依附後設解釋的文字語言，就可以擁有活力；他排斥對畫作僵固意義的提交，強調作畫時，是在筆刷、色彩、結構與繪畫性以外，尋找與畫作的對頻與情感的爆發點。那是不在畫面裡的一個「隱形的螺旋」的尋找：「有時候我感覺到這畫還有一個東西正在上升，但是有的時候，這個東西從頭到尾沒有來。任何一張畫，只要讓我找到一點點小小的這個螺旋，就可以隨時停下。」 

黨若洪說，《高枕無憂的你》展覽裡，一部分反映了家庭生活的內在秩序，一部分也反映了更大的社會秩序，以及當時自己的繪畫語言習慣與表現內容。展覽所處理的時空像一場夢，無從回頭，「就像畫畫的人會了解到，其實沒有任何東西可以捕捉，你只能留下反映的結果。」畫作凝縮了這段時間的獨有，並透過展覽被捕撈。黨若洪說，「就像海底的一個船體，浮上水面被看到，那樣就夠了。」

製作團隊

藝術家 | 黨若洪

畫廊總監 | 李政勇、朱倢瑢