台新銀行文化藝術基金會

入圍理由                                        

本展由陳宣誠策展、廖億美協同策展，以場域系譜的研究與調查為基礎，將馬祖地景化為檔案，包括視覺的、聽覺的、觸覺的等不同感知的蒐集。這項藝術計畫採取長期的田野調查為方法，作品在展陳上與空間場域有高度連結，展現出「只應存在此處」的場所特性。藝術做為開啟對話的一則邀請，在這項展覽中是成功的；面對沉重且場域特殊性極高的戰地遺址，作品能與之和諧共鳴，觀眾置身其間並不感覺刻意，透過作品，能專注於感官的覺察，進而和此地的環境脈絡對話。（主筆／張晴文）

關於作品

「傾聽島嶼的聲音」是一個重新思考馬祖這塊土地的藝術採集與創作計畫，企圖從海洋的視角，思考馬祖列嶼之間的流動關係，透過對於歷史的深度考掘，找到重省自身的當代性意義。整體計畫以研究與調查之成果為基礎，做為馬祖列嶼戰地重返與再造歷史現場的依據，並讓這一現場的重返作為後續創作的基礎，將作品裝置於場域中，使藝術創作體現「島嶼－聚落－遺構－海洋」的緊密關係。從地景資源的再發現、地景場域的脈絡、歷史的爬梳整理，透過藝術介入，產生新的對話。

藝術家簡介

陳宣誠，1978年出⽣於臺南，現居住及工作於臺南、臺中、桃園。國立臺南藝術大學藝術博士，現為中原大學建築系專任副教授、共感地景創作｜ArchiBlur Lab與全鑄所Co-Making Place主持建築師，曾任馬來西亞UCSI建築規劃學院客座教授。長期探索在身體與地景間發展另一種重新定義建築的尺度，企圖⽤最真實的身體感，反覆的去體會事物最根本的價值，重新審視人為構築的角色，對於自然生態，如何不是破壞性且只考量人類使用的單一性，而是積極的理解與修補環境；透過構築，探索與回應生命的共存與演替，生命的樣態，都在這過程中，累積成不同的知識，是一種對自己、對生命，也是這塊土地的修補行動，也讓建築成為⼀種關於⼈與非人的環境。

廖億美，台北藝術大學藝術行政與管理研究所碩士，好多樣文化工作室負責人。長期參與台灣社會運動，近年來主要以台灣離島馬祖為基地，進行社區、環境、藝術與文化資產的跨界整合。

藝術家訪談

策展人 陳宣誠、協同策展人 廖億美 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)  

採訪及文字整理／  許祐綸

每座島嶼有自己的身世與被理解的樣子。外地人初抵馬祖的印象，除了海水顏色的深邃，有位於花崗岩錐石、礫灘、礁嶼間的聚落，也有被瓊麻堅硬葉緣掩蓋的大小碉堡與各種戰事構建與遺構，閩東語迴盪的島上，還有大大小小的軍事標語，提醒海風陣陣裡曾經的枕戈待旦。馬祖在1992年解除戰地政務，自此，島嶼的處境有了轉變，不同民間與官方力量，以各自的方式，在十多年間，參與著重新理解與面對島嶼的工程。

島嶼的場域系譜 

廖億美多年在地耕耘，在其主持的「戰地轉身，轉譯再生」策展行銷計畫中，期望透過建築與藝術工作者的參與，留下島嶼的空間記憶，也逐步累積當代能量。然而這個工作更將焦點放在過程裡的故事：「它不只是從國軍轉移到建築師的過程。即使馬祖未來有一個轉譯的可能，我們也希望在這個中介狀態裡的訊息，能有被更多人接近的機會。」此計畫邀請陳宣誠加入後，在已累積的基礎上，透過藝術採集計畫，激盪出新的思索。陳宣誠說，進入馬祖的過程，是對既有習慣方式的拋棄，「我們常想用一種我們自己所在地的方式，去詮釋另一個地方，讓它被看見。但我們思考，是否可能跳脫『從我的地方看他處』的狀態，來到『在那邊看那個地方』。」 

擺脫習慣的策展與藝術計畫思維，《傾聽島嶼的聲音》提出場域系譜採集與建立的精神，「就像一個人並非單獨存在，他會成為現在這個樣子，跟出生、家庭與後來的生長環境都有所關聯。我們想要去找的是，如果要回到馬祖的現場找尋它的問題，那什麼是它的場域系譜？我認為藝術家在初期，應該要更謙虛認真地去找到那個地方的場域系譜問題。」這指向一個提問：「到底它是因為什麼樣的影響，成為了現在的樣子？」計畫從馬祖的特殊性出發，邀請藝術家參與場域系譜踏查的過程。背景跨越文字、聲音、繪畫、影像、建築、土壤、植栽等不同領域的研究與藝術工作者，以各自的方法與節奏理解島嶼。例如，藝術家吳其錚從土的質感、物質性與歷史，以陶偶的製作對應馬祖的軍事歷史與信仰；聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）捕捉馬祖地面上與地面下複雜的地形與空間特質下獨有的聲音圖景；景觀設計師王文心與植物學家合作，從遍佈島嶼各處的瓊麻地被，談論馬祖獨有的時間感；文字藝術家蔡宛璇從馬祖的閩東語，連結島嶼的現下與過往，從逐漸消失的語言經驗，探索島嶼的同質性與差異問題。視覺藝術家鄒享想與蕭佑任，則分別以平面繪畫與數位影像創作，從據點的內外部與射口構造，探索馬祖的感官與物質視覺性在不同時間的變化。

透過藝術，做出與人、土地、生命有關的溝通 

《傾聽島嶼的聲音》並未向藝術家設下預期的成果形式，陳宣誠反思，當藝術介入採取共同方法去理解單一主體時，便經常取消了異質性。「這裡面最想做的，是要怎麼讓獨特與差異性被凸顯出來。」他認為，「藝術家到馬祖，最後要完成什麼事情，不見得這麼關鍵。反而，在面對要開展的事情和遇到問題的時候，決定怎麼往下走，才是重要的。如果島嶼，可以對一個藝術創作者的創作發展有些不一樣的改變或調整，就是一件非常可貴的事。所以我覺得《傾聽島嶼的聲音》真正核心，是藝術家自己本身被改變了， 而他怎麼將這個改變也帶給他者？且帶給他者的過程中，藝術性是如何發生？」 

《傾聽島嶼的聲音》原本就不預設展覽作為最終成果，然而後逢2022年中華文化總會與連江縣政府在馬祖全島各地推出「馬祖國際藝術島」，始被納入藝術節的多重策展軸線中。藝術島展出期間，《傾聽島嶼的聲音》同時在南竿民俗文物館與南竿53軍事據點兩個展場展出，前者著重在呈現上述的場域系譜採集過程，後者則以藝術採集的方法與內容，回到場域中再創作。兩個展場在馬祖國際藝術島的架構中，和其他策展計畫傳遞了不同的關注與思索。廖億美言及，「其實在我們的作品裡，藝術真的就只是一個媒介，並不是我們要被看見的終點。」陳宣誠則補充，「我覺得臺灣並不缺藝術節，臺灣缺的是我們怎麼透過藝術，去做一種跟人、土地、生命有關係的溝通？而這個溝通之後的再生產，又該如何被紀錄與呈現？」兩人說，馬祖也許等不及改變，但這座島嶼卻也擅長等待。在耐心等待跟醞釀的過程裡，無須推翻現在與過往，仍能有諸多的美好浮顯。

製作團隊

策展人｜陳宣誠 

協同策展人｜廖億美

參展藝術家｜王文心／王嘉笙／共感地景創作／吳其錚／徐育霓／張靖驩／鄒享想／蔡宛璇／澎葉生／蕭佑任／蘇弘（依姓名筆畫排序）  

視覺整合設計｜王薪媛 

展場設計｜黃彥一、梁賴昌、蘇昱彰 

展場施作｜共感地景創作、顏品設計

展務執行｜陳雅甄 

展務協力｜林柏毅

影像紀錄｜一梅馬影像 

印務協力｜陳靜如、蕭佑任

印刷｜天晴文化事業    

指導單位｜文化部、國家發展委員會 

主辦單位｜連江縣政府 

執行單位｜共感地景創作、好多樣文化工作室

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