台新銀行文化藝術基金會

入圍理由                                        

陳庭榕在臺北數位藝術中心的個展《邊角的風標》，以從她之前以金門北山播音牆為創作出發點的作品〈我只在乎你（細語）〉為基礎，更為深刻地討論了她對於「聲音」此一極具穿透力與感染力的媒介，如何被有效地運用來作為一種具有陰性質地的「軟武器」，以及因此對於個人、乃至國族與文化上的記憶層面所造成的潛移默化的影響。另一方面，藝術家針對小型展覽空間所做的聲音敘事配置，也進一步地突顯了聲音對於人的行動、思考與意識型態養成等方面的規訓力量。（主筆／吳嘉瑄）

關於作品

《邊角的風標》建立在陳庭榕對於金門居民於國共心戰喊話時期，所產生的「聲音記憶」的田野訪談，以及對此特殊時期的史料調查。藝術家將蒐集的音景與材料，轉化為聲音機械裝置、雕塑物件與文獻新譯，開展成一連結觀者身體經驗的沉浸性空間聲音裝置。陳庭榕試圖用視覺性的標題，帶出展覽對於群體領域間「對峙的張力」、「消弭／融合聚集」、「防禦／攻擊」等對位關係的探討，以及展覽對在權力結構中的「規訓」、「歷史書寫紀錄」、「在場與不在場」、「記憶」、「詮釋」、和「身份認同」的思考。

藝術家簡介

陳庭榕，1985年生，於台灣修習哲學後，轉到德國、奧地利學習藝術實踐。她的創作紮根於對文化差異、政治符號，及其在變形文本中，所生衍出的混種聯覺的反思。藉由對歷史片段和文化人工物的複製與重置，探索著記憶、挪用、賦權與政治身份，在全球化移動社會中的呈相與轉型。作品藉由聲響、雕塑以及場域介入，將消費材料與非物質性指喻，結為空間裝置，展演出疊覆時空經緯、多重社會音譯的立體寰圖。

藝術家訪談

藝術家  陳庭榕 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際) 

採訪及文字整理／ 馮馨

長期生活於歐洲的陳庭榕，經常感受到自己身為「外人」時的不對等關係，以及不同群體間的界線，隨著這幾年國際情勢與兩岸關係緊張，讓她有探究過去戰爭的慾望。「邊角的風標」是陳庭榕2018年引用金門北山播音牆文本的聲音裝置作品《我只在乎你（私語）》之延續，探索聲音如何被作為意識形態的武器、聲音如何作為戰爭中與國共心戰喊話時期領域的界線、聲響下的集體記憶與私人記憶，以及其所產生的身體規訓。

將風視覺化為一種比喻 

「風」看似無聲，卻是陳庭榕在金門最深刻意識到的存在。寧靜的金門充滿各種風的聲音，風也跟金門人的生活息息相關，出海、行軍得看，心戰喊話時也得看風向，方向對了，聲音才有辦法被吹到對的地方。而風其實是在不同區域壓力不均等的時候，才會發生的物理現象，展名「邊角的風標」即是希望將「風」視覺化、意象化，並藉此作為一種比喻，當不同的壓力差使風產生，如何在遭遇不同方向的結構、邊角時表現，並對環境作用：會是產生張力？同一方向的強流？盤旋或是滯留呢？ 

創作初期，陳庭榕田調訪談多位歷經國共心戰喊話的當地居民，開始推翻原先的諸多預設，例如原以為是針對金門全島的國共心戰喊話，其實只有島上古寧村跟馬山聚落人民較在生活中感受到，其他區域的人民對這段記憶則相對薄弱。或者是，他們說幾乎沒有聽到對岸的聲音，只有風向對或是無風的時候，才會聽到對岸聲音才會飄送過來，或是被風吹回的我方軍隊播送給對方之聲音。除了砲彈的聲音以外，當地居民對於如何去經驗、描述聲音這件事並不熟悉，而在面對生活中其他聲音時，卻又像是有所避諱般地選擇不去聆聽。

以視覺的「空」對比滿溢的感知 

走進展場，以風管與碉堡為靈感的作品《長浪1/2, 2/3》之一豎立眼前，另一部分則以圓弧形劃分出兩個空間，作品既是牆面也是容器，以單元體的方式構成，使其擁有多重變化的可能性，像是一種集合的集體。 

而圓弧內外劃出的空間中，圓弧內的聲音裝置《你說的話》，可說是在場中物理體型最小，卻感受上佔據最大空間的作品。這件4+1聲道的互動裝置，由三組從天花板懸吊而下，於現場收音回放的麥克風物件，以及控制、拖曳、旋轉它們的寫字機器人、14顆被架設在天花板鋼棚的喇叭，以及一顆垂吊在場中的指向性喇叭所組成。 

從天花板喇叭傳來的聲響，是由她在金門當地收集風吹向不同抗體的風嘯音景，以及將居民的聲音記憶所轉化、拼接成的音調旋律，並在其中試著模擬巨響後的殘響、壓力不均的狀態和耳鳴感，藉由天花板的14顆喇叭從上而下，壓迫性的對觀眾鳴放。同時，時有時無的《晚安曲》哨音，藉由指向性喇叭，在場中飄浮播放造成特殊的音響效果。在觀眾的介入後，三支垂吊的麥克風會被驅動，進行連鎖反應，在場中開始範圍大小不一的圓。代表話語權的麥克風與由握拳的手勢擠壓成的白色拓印，結合為一種武器般的存在，它們有時動作一致，有時交錯顯現彼強此弱的關係。同時，裝置們在畫圈時，也在行經路徑上進行現場收音，收錄到的聲音則被架設在天花板處的喇叭以不同的延遲速度回放。 

哨音與聲響有時如同輪唱，有時在場中成為迴聲般的迴響，藉此擴大展場的物理空間。被擷取的片段被再度擷取，不斷被碎裂化，但同時，這些被擷取的碎裂片段也藉由回放與再生成，在展場中被不斷地放大，甚至產生轟鳴攻擊觀者。如同記憶與情感，經過再敘說與權力規訓下，而被抽象化、簡易化、模式化的過程。

既分離又共生 

位於弧外展場空間的兩端，分別展出《五點三十之後的密室》與《無題（花崗岩）》。《五點三十之後的密室》改編於1977年的〈金門日報〉，做為幾乎是當時金門唯一的媒體資訊管道，陳庭榕僅保留了當時〈金門日報〉上連載刊登的虛構愛情小說《火鳳凰》，與政府所欲傳達的政治意識文字，關於個人情感的文章則是挖空呈現。《無題（花崗岩）》則是另外一個如同展覽本身所欲討論的關係狀態，這件以不同紙漿製成的作品，將承載著意識形態的報紙言論與白紙混雜在一起，在看似分離卻連結的物件，訴說著相互的連結與對應。

製作團隊

藝術家｜陳庭榕 

機械運動裝置程式撰寫｜吳宜曄

聲音技術工程｜鐘禮學

聲音錄製協助｜曾于恬

電腦繪圖｜森淼工作室

金門日報史料文本提供｜陳政峯（藝術家父親；連載愛情小說〈火鳳凰〉的作者）；金門日報

佈展與現場技術支援｜林哲宇、森淼工作室