台新銀行文化藝術基金會

得獎理由

編舞家李貞葳與法庫亞・佐坦運用低限的技術和肢體，簡潔有力地操演身心耗盡的當代景觀。通過身軀細部的運動，以及個體與群體之間，如齒輪般不斷分離又趨近、交纏又碎裂的調度，從中推動身體的狂亂能量，組織出一種擺盪於機械與有機之間的動力。編舞家勇敢直視崩解，將原本帶有負面意涵的身心徵候，轉化為獨特的身體語彙，淋漓表達疲態歷程與社會中彼此扶持的協力關係。舞作提供一個極具想像的動能空間，讓我們認識到可以如何通過幽微的內在，生產解放的力量。        

入圍理由                                        

李貞葳與法庫亞．佐坦共創的《崩—無盡之下》，以身體的倦怠性提出了另一種舞蹈肢體的極致，透過三人舞者加上外於舞者的編創之眼，以及飽含節奏意識的聲音設計，恰如其分地整合了聲頻密集和肢體高幅運作的結構和演繹，在身體肢幹、關節、骨骼的翻折、推拉及各種內向化的動態變化中，逼引觀者進入想像式細胞或身體內部的細微單位，為觀者帶來一波波不斷累疊並達致兩極的身聲轟炸與精神倦怠，同時經由肢體編舞創造出連動視覺、聽覺及疲態歷程的特殊經驗，幽微而深切地指向現代社會的諸種問題。（主筆／黃亞歷）

關於作品

《崩－無盡之下》以舞蹈探索身心耗盡症候群（burnout syndrome）這種集體社會現象，舞作以三位舞者形成小型社會的隱喻，運用身體與重心的糾纏，在手勢、觸覺和動作不斷變換下，以力量驅動肢體，探討人心敏感又脆弱的精神狀態。透過聲音設計與舞台裝置，映照出內在的自我，更讓觀眾探索在此狀態的拉扯與衝擊。作品直視現代社會中競爭激烈的我們，並關照長期處於倦怠狀態下，個體與群體所產生的後續效應。

藝術家簡介

LEE\VAKULYA 是由李貞葳與法庫亞．佐坦（Vakulya Zoltán）共組的團隊，兩人自2016 年合作至今，兩人致力於發展專屬他們的身體語彙，在創作概念上則專注於身體與處在的社會環境如何互動與連結、時下的精神狀態表現。作品主要關注各種身體與所處的社會環境如何互動與連結，聚焦人與社會之間微妙的關係，對敏感議題提出問題並表達觀點，不斷挑戰夥伴關係並試探同理心的極限。

藝術家訪談  

編創暨舞者 李貞葳、編創 法庫亞．佐坦  © Maël G. Lagadec

採訪及文字整理／ 許祐綸

每個時代有其獨有的病癥。三年多來的病毒席捲，為每個人創造了獨有的時空，有的經歷失去，有的得到喘息，也有在此時，更清晰地辨識了另一個癥狀。李貞葳和法庫亞．佐坦在疫情期間，感知身心倦怠對自己與同代人的席捲。如同英文語意Burnout的意象，是積極後的殆盡，是崇尚成就與生產的社會裡，自我擠壓與耗竭後的欲振乏力。

身體的拆解、拋棄與重構 

「它是一個社會現狀，但好像理所當然的成為成功的徽章。忙碌似乎代表事業成功、生活豐富，可是你的精神、身體，卻反射著一個完全相反的狀態。」李貞葳思索，倦怠在不同時代有著不同表徵，農業時代的身體勞作，工業時代的機械化勞動，再到當代訊息生產與接收的爆炸，作為身體工作者，如何從身體的耐受極限，開啟並連結向精神的探討，便是她與法庫亞．佐坦發展《崩－無盡之下》的切入關照。 

三位女性舞者的編制，初成微型社會的最小結構，但《崩－無盡之下》的肢體發展，卻始自舞蹈身體的拆解拋棄與重構。李貞葳和法庫亞．佐坦的肢體研究從日常勞動身體開始，細細拆解清潔、粉刷、開關容器、拋接重物等諸多動作，感受每個動作裡所參與的肌肉支撐與身體分配差異，以及疲勞後身體必須採取的調整與轉化。他們把這些動作當作建構舞作裡身體使用方式的參考起點，再一次次將身體推向界線。「我們常常把自己逼在『快要受不了但還是撐著』的臨界點（tipping points），但在每一個臨界點上，為了要找身體的出路，我們就會再轉換，然後再到達另一個臨界點。」身體的極限，同時也推動著思考，「過程中我們也思考這個身體架構的模型（archetype），如何在轉換中一直被塑形。像是在捏黏土，可是在每個過程中，我既是被捏的那塊黏土，同時也是捏黏土的那個人。」身體與思考的探測如同次次將自己逼入死巷，一口撞上牆面後卻又探得出路。三人舞者組合時，舞者的身體則如齒輪工具，每個肌肉的運轉都拎起了彼此的關係。 

李貞葳說《崩》是她與法庫亞．佐坦最精緻細編排的作品之一，其身體美學採取的路徑，跳脫了裝飾性而追求真實原始，「當三個人組合起來，彼此都有了功能性，為了讓彼此運作而存在。」動作間緊密扣連，放倒、支撐、札根⋯⋯環環相扣，每一步的啟動，都服膺了另一個動作的存在。

從身體望見精神的宇宙 

《崩－無盡之下》舞作從呼吸開始，緩緩建立為更大幅度的張縮與推動，舞者從獨立到彼此推動，最後互扣糾纏為無法動彈的身體，拉扯轉為片刻的靜止與互為撫慰，然而在聲響的鞭轉下，又進入了下一輪的舞動，三人從互為扶持再組織成新的力場，和似來自外部的一股股力量反覆拉扯、衝撞、推動，最後在聲響包覆中，舞者在黑暗裡靜止，崩的歷程終歸於點點微光閃爍——可以是無邊絕望，是被擠壓為破碎片片的自我，也可能是暗夜裡的溫暖星火無盡。「你常需要先看到黑，才能發現白。某種程度這也是一個我們想要拉出來的對比，當你看到身體、精神的脆弱，也會體悟這個人性的社會關係裡，不只有功能性，其實還有情感關係。」身體與精神勞動的個體，服膺著共同體的運轉，然而渺小個體層層架構出階層，背後仍有情感的網絡鋪展。 

《崩－無盡之下》的建構是李貞葳與法庫亞．佐坦，以及舞者對身體的一次次解鎖（unlock），過程中包含對熟悉舞蹈身體的挑戰與劇烈解構，也屢屢必須克服對身體美學的定義衝動。「創作過程中，概念很清楚，我們卻需要創造與尋找一個不被說死，卻仍可被辨認的身體語言，然後透過那個語言，講出自由的話。」編創者模塑著身體語言的無限，歷程既誠實、困難又過癮，觸碰著當代生命難題，也拉展出精神的宇宙。

製作團隊

編創暨演出單位｜ LEE\VAKULYA 李貞葳X 法庫亞．佐坦

指導｜法庫亞．佐坦Zoltán Vakulya

表演者｜李貞葳、Esse Vanderbruggen、Jessica Simet

音樂設計及表演｜ Gryllus Abrís

戲劇構作｜ Alice Van der Wielen-Honinckx

首演燈光設計｜ Xavi Moreno

服裝設計｜ LEE\VAKULYA

服裝顧問｜蔡浩天

舞臺設計｜ LEE\VAKULYA

舞臺顧問暨主視覺設計｜王鼎曄

巡演燈光設計｜彭久芳、徐子涵

舞臺監督Stage Manager ｜黃彥眞

助理舞臺監督｜藍靖婷

音響設計｜溫承翰

燈光技術統籌｜蔡佳靜

技術人員｜連偲妘、曾紹東、李品慢、徐榤、蕭俊傑、王洧傑、汪永儒、黃淑蓮

執行製作｜王韻琦

製作單位｜ nona Arts Center（比利時）、代藝室Dynamo Management（臺灣）

國際共製單位 ｜  國家表演藝術中心國家兩廳院（臺灣）、nona Arts Center（比利時）、STUK Arts Center（比利時）、Tanzplattform Rhein-Main（德國）、CCNR National Choreographic Center De Rillieux-La-Pape（法國）

前期發展支持｜衛武營國家藝術文化中心

國際發展支持｜比利時Flemish文化部、國家文化藝術基金會