台新銀行文化藝術基金會│《感傷旅行（kanshooryokoo）─當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》

攝影者：許斌

首展演/日期 2021.03.26
首展演/地點牯嶺街小劇場

《感傷旅行（kanshooryokoo）─當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》

人力飛行劇團

得獎理由

《感傷旅行（kanshooryokoo）─當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》交疊小說家陳映真、小說人物及劇場人M的生命追索，成功展現臺灣當代劇場創作美學之遞嬗與轉譯。崔台鎬單人表演精準飽滿而內蘊自含，舞臺設計吳子敬開啟牯嶺街小劇場空間之複異性。導演黎煥雄呈現其生命歷程與臺灣小劇場運動、左翼歷史脈絡的連結交織，自省地重探前衛、現代性等理想及其失落，運用詩意精煉手法，開展多重「南方」意象與個人內在「北方」的辯證對話，直至鯨落。

入圍理由

以一場精練的單人演出，將牯嶺街小劇場一樓實驗劇場之有限空間充分轉化為具橫向與縱深延展力的想像地，隨著表演層層遞上導演黎煥雄的詩與散文，同時向台灣文學的重要思想啟蒙者陳映真先生致敬，交融出一場途經多重南方意象的「感傷旅行」，藉此重返台灣的左翼歷史脈絡，是戲劇，是文學，也是政治性的追問。非常難得的是，雖為獨角戲，卻能不陷入自戀性的耽溺感，而能批判性地復返前衛、現代性等關於理想與失落的境遇，提出見證性的演繹與世代語彙的精彩轉譯。（主筆／蔡佩桂）

關於作品

《感傷旅行》是一個單人的劇場旅程，介於紀錄劇場與多層獨白轉換的敘事與表演。緣起於中斷的大型演出計畫《許。南。村》，因為計畫中斷，使這個原本就存在的獨角戲演出，承載了更高密度的作品質地，以作品現實的挫敗，重新對位一個（或多個）「作者」在這個充滿各種主張、卻越來越稀薄於理想理念的時代裡的孤獨與勇氣，刻畫熱情如何走向衰敗，卻如鯨落般存留著期待與再生養分。

藝術家簡介

人力飛行劇團，由河左岸劇團與創作社劇團前核心成員黎煥雄於2006年創立,期待以新的組合與命名，同時承繼河左岸劇團其積累豐厚的前衛美學與詩化「意象劇場」質感，複合創作社時期所開發的中型劇場、定目文本的實務與精神，以及在音樂劇、歌劇以及多媒體跨類演出的全新領域開發經驗，打造規模無設限、表演實力與強烈風格並重的新平台。

藝術訪談

舞台設計暨文本共同發展吳子敬(左)、導演暨文本黎煥雄(中) 、演出暨文本共同發展崔台鎬(右)｜攝影呂國瑋 ( 片子國際)

採訪及文字整理｜謝鎮逸

橫向舞台如寬廣綿延的西伯利亞，穿越重重交疊的文本與意象叢林，非寫實、無重力的身體是因為承載眾多行經的人物而必須輕盈。從候車亭出發，所開展的世界住著一個菜鳥警察、一位歷經白恐的思想犯、一名日本外交官，以及好些叫不出名字卻又曾經活過幾頁紙的小說人物⋯⋯

從策動、執行到完成前後歷時三年，以考察陳映真的生命及文學，一路到台灣左翼史、前衛小劇場史的大型演出計畫《許．南．村》因故只完成一次試演即忍痛喊停。偏離航線的重新出發，最終卻也意外望見別有收穫的風景，也許前往南方村落的路途終究曲折，但劇場人M（導演黎煥雄常用代號）在這場旅行的路上還有最好的旅伴陪同，一起在當代開疆闢土。

上下世代的合作關係

縱使陳映真大敘事成為了未竟之業，化繁為簡成獨角戲卻也實在不是一切從簡；獨角上台，反倒要承載的是更厚重的使命與包袱。本次《感傷旅行》由導演黎煥雄、舞台設計吳子敬、演員崔台鎬從一年多來自組讀書會，透過大量閱讀、對話甚至訪談後，所一起搭建出來的文本建築——無論是黎導過往的詩作，亦或是交叉引渡一整組的陳映真印象。其小說中的人物，那些離散的、背叛的，都讓私密的創作者自我告解，慢慢地貼近陳映真的生命狀態，進而鑲嵌進台灣左翼史的寰宇性格局當中。

一個個拼湊與組裝的意象碎片，錯落如旅程中四處撿拾的經驗。兩岸大橋所接連的不一定是國族與地理，而是精神向性的通道。彳亍意識中的西伯利亞，最後還是得把眾多角色再次封存回地窖中，也隱喻了創作者們與意識投射的形象們揮出一次暫別。遁入資料庫翻閱「歷史檔案期」，又終歸「錯過了南村」，最後把自己放進行李箱裡頭，完成了鯨落卻昇華的儀式。

《感傷旅行》累積的當然不止是仨人三年來的合作成果，更是黎導自復刻前作《星之暗湧》、《M，1987》等之後，所經營起來的默契與信任關係。黎導表示要不是製作人張寶慧長年對劇團方向的錨定，否則也難有如此機會可以將自己重新放回自身的創作脈絡中，並邀請新的世代來參與加入。他們的共事早已超出一個創作者與作品、演員之間的關係，反倒更像是黎導在漫長的劇場生涯中，難得可以長期託付的對象。黎導對吳子敬與崔台鎬的近身談話，又仿若陳映真在對自己說話；同時也必得體認到上一輩的放手，才有可能讓晚輩的觀點同台對話。

在加速時代中放慢，才能抵抗遺忘

「世代」一詞無關年齡或資歷，反倒是各自歷經過的時空背景不同，造就世界觀與視角的差異。走過一段旅程的階段性總結，他們更懂得磨合的價值，才能相互提攜、更穩健地共同朝向當代、往前邁進。

吳子敬跟黎導合作最大的體會，是學習如何「克制」。相較往昔年輕氣盛、創作常常大幅擴張，現在更明白收束與歸納的藝術。有感遺忘機制在當代的加速演化，試著放慢腳步，才能避免自身被來得太快的立場與話語所蒙蔽。崔台鎬縱橫劇場多年，才迎來第一次真正意義上的單人表演；如何不過度將演員的奪目與光環置於優先，而更該考量演員如何精準傳達作品的整體意義，都極為考驗演員主體的拿捏。作為演員，他意識到除了身體和表演上的技術進步，同時亦需要知識上的充實。何以沉潛於急流底下，切勿太快作出判斷，他一樣提出了新世代抵抗遺忘在當前社會何等重要。

創作30年的黎導，早就體認反資本主義或是反消費社會已不可能；既然我們不得不身在體制當中，該做的是如何稍微慢下來，逐步去確認自己生存的狀態。先穿透了表象的接觸，才有可能觸及更深層的歷史觀。無法返歸的旅程，即是感傷的旅行。但「感傷」可以不再是唯心式的喃喃自語，而能作為一種繼續前行的力量，並以沉著的態度獲得更多面對當代劇變的勇氣。