攝影 | 陳藝堂、照片提供 | 黑眼睛跨劇團
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- 首展演/日期 2019.11.22
- 首展演/地點 驫舞劇場
關於消失的幾個提議Ⅲ
余彥芳 X 黑眼睛跨劇團
入圍理由
拆解父親的日常，打散到位於板橋大觀路的劇場內外，散佈著鐵門、機車、刻印、籃球、投影老照片，夾雜著創作者自己的身體與心理狀態。「潛身」或許是我們在這齣舞作裡面所掌握到的關鍵概念，除了劇場空間內場景調度，以及相關技術的準確拿捏之外，在《關於消失的幾個提議Ⅲ》裡最究竟的一點，在於其掀開了一種更為隱蔽、根本的，關於創作倫理問題——藝術如何連接「他人」，即便是最親近的父親，都是難題。在該舞作中，最私密的「他我」關係被精確地處理成一種擴散的感知，而不流於過度具體的私人紀念，是一齣有力量，會流動的編舞。（主筆委員／高俊宏）
關於作品
「關於消失的幾個提議」系列創作為余彥芳於2011年開始，以獨舞形式呈現的肢體表演。第三部曲回歸關照個人身世，透過模擬父親說話的語調和示範身體的慣性與勞動，再現父親所屬的情感網絡與人際關係，重建他長年所在的場址與生活情狀。透過藝術形式的結合，以身體記憶感受失去，在演出與日常、台前與台後、再現與消逝的臨界轉場中，亦是一場讓自己與父親重會的舞作。作品特別邀請其他劇場藝術家參與，集結音樂、平面、空間、攝影、燈光、編舞等專才，建構出獨一無二的各式生活聲景，在轉換與獨舞之間，使父親的身體賦形而充實。
藝術家簡介
余彥芳 ，獨立表演、創作、教學者。長期關注台灣當代社會議題，以身體作為內化和投映土地故事與生命經驗的媒介，將深刻的感受轉化為抽象而詩意的舞蹈語彙。2013年起發起「默默計畫」，培養年輕表演者和跨領域團隊共同進行長期訓練和創作，2017年起開辦「默默工作坊」推廣即興舞蹈，並回歸獨立藝術家狀態，以多重身份穿梭在舞蹈、戲劇與現場展覽等演出形式當中，活躍於台灣與國際之間。 黑眼睛跨劇團 創立者為具詩人、導演、策展人、藝評等多重身份的鴻鴻，創團初始便積極引介主題形式創新的原創作品及世界重要經典劇作。原創作品多半觸碰及挑起對當代議題及社會禁忌的省思，並藉由接軌藝術實驗和大眾文化，打破劇場觀看的藩籬。多年來嘗試各種跨界與表演類型的開拓，培植新創人才共同推動藝術跨域實踐的核心價值。
藝術家訪談
創作／演出 余彥芳 | 攝影 呂國瑋 (片子國際)
採訪及文字整理／吳家瑀
驫舞劇場排練及演出空間緊挨馬路，與市井巷弄比鄰，以鏡面和玻璃為牆，視覺延展同時收攝街景風光。余彥芳新作《關於消失的幾個提議Ⅲ》就在這裡發生。舞作開演前，室內鏡面映現數十名觀眾席地而坐，一張張表情透露屏息等待和躁動不安，目光渴望眼前舞者結束暖身，視線仍分心追隨大街上熙來攘往。留連暮色低垂，一回神舞者已進入演出。表演之間，日常彷彿緊密貼合，門外的車水馬龍隨時化作影音傾洩而入，疊覆在鏡中身影或滲透肌膚感官，時空就在每人身上更迭輾轉，不斷流經旋又消逝。
面對消失，如何記得？
「我的每個細胞剖面，都有過去、現在與未來。不只是我而已，是我們每一個人。這些東西像河流一樣流過我，也流過你的身體，我們每個人都承載了做為媒介（media）這件事情。」《關於消失的幾個提議Ⅲ》說的是以身體記憶至親、溯源社會歷史積層，以及生命關係的彼此相續和共同承擔。遠因是二伯過世，促使余彥芳產生一種文化流失的焦慮。中壢客家庄裡外幅員，也有外省和閩南人混居，共享族群融合生活，形成她成長過程的習慣氛圍，那是寒暄聲一出，光憑音調抑揚和手勢頓挫，便知對方親疏遠近的日常。
長大後留洋接受教育，過往的耳濡目染似乎也被洗去。彼時，余彥芳父親已久病多年，她意識到其生命有限，開始主動談天，日常對話牽引出背後的家族史，「原來我那個沒脾氣的老爸也是覺青、是暴民。」余彥芳的排練日誌提及，與父親初談中壢事件，才發現以為消失的，其實都記得，只是它潛藏在父親激動落淚處。她想像父親生命日常鑲嵌在台灣過去一世紀的變遷，瞬間形成自身可以體感的歷史。
然而，談論日常的消失或許容易，面對日常的消失卻不盡然。兩年多前父親過世，余彥芳跌進失去至親的低谷，所幸，先前執行的「默默計畫」已蓄足能量，長期蟄伏在地、關照本土的脈絡，很自然支援她處理「面對消失，如何記得」的課題。
讓你在我的身體記憶裡活著
余彥芳透過舞作提問：「我的身體裡，有多少成分的你，正和我一起呼吸？如果我還活著，是不是你就不會消失？」最核心的情感動機實是：「如果我好想念一個人，我想念他的時候會做些什麼事？」對舞者來說，以身體理解世界是本能，所以她選擇以自己身體長出父親身形，活現其起居坐臥，以此抒發思念、理解老去、面對消失，也認證自己確實是擁有其基因與共處記憶的女兒。
既要勾勒庶民父親，余彥芳索性照舊日常；舞作開場，聲音設計蔣韜將室外聲景收音借進場中，使空間轉化成余父生活場域，余彥芳宛如他晨起夜眠，緩緩穿上四五件通俗T恤搭半長短褲，質變成父親載體。五分鐘家族史解說拉開一面布幔，在其上註寫年份事件，借觀眾身形圖示父親輪廓。繼而邊描述邊示範父親伏案刻印、推鐵門、牽機車等例行勞動。動作由洋溢生命活力的芭蕾圓舞曲串連，交錯著於父親家中實地收音的物件聲響。
演出中段，余彥芳邀請觀眾上前參與，將父親動作陸續模仿定格，直到數個身影一同出現，披上白布剎那，似是痕跡猶存，卻又將消隱於蒼茫。最後余彥芳褪去父親衣物潛入白布深處，觀眾離開，只剩她獨自蜷縮與縛面白布糾纏，彷彿抗拒著父親死亡意象。舞作結束在余彥芳起身，舉重若輕似摺好棉被如摺疊記憶，那是她與父親之間深刻連結，餘存著父女之間的親暱。隨後緩緩轉身獨舞，肢體透露自己、時而疊加父親慣性，似乎終於明白父親早已存在於體內，從來不曾離開。
跨越時空與世代的星叢共舞
「我好像透過這個作品，在空間裡鑿出一個可以生活的空間。那個空間之可以存在的原因，在於我承載了我爸爸這個事實，我承載著他在呼吸，在繼續活著。」父後兩年，余彥芳領會了自己並不孤單，隨著父親個人史，沉潛身體內再擴張，連結眾人呼吸俯仰、世代相傳，此時此刻已包含過去和未來；原來獨舞從來不是獨舞，而始終是星叢般的共舞。
製作團隊
創作／演出：余彥芳
服裝／空間／平面：歐陽文慧
聲音：蔣韜
燈光：高一華
創作陪伴：洪千涵
舞台監督：鄒雅荃
技術：蔣如、曾紹東
攝影：陳藝堂
影像紀錄：莊知耕
製作人：王惠娟
劇團製作：陳珮文
執行製作：劉依軒
宣傳：連姵璇
票務暨宣傳協力：方姿懿
協力：陳煢珊、驫舞劇場
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