攝影 | 陳長志
攝影 | 陳長志
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攝影 | 陳長志
- 首展演/日期 2019.07.12
- 首展演/地點 國家兩廳院－戲劇院 生活廣場
悲傷ㄟ曼波
圓劇團
入圍理由
在帆布搭棚的劇場空間裡，既不是婚喪，卻有喜慶氛圍，沒有那麼悲傷，因為有著雜技的曼波。圓劇團聚合了文化人類學、劇場、道場、雜技、音樂等多方菁英，戲仿道教科儀的身體圖像與引渡亡魂的表演文化，運用了殯喪、弄鐃、電子琴、爵士鼓、嗩吶等元素，展現詭異狂歡、群魔亂舞的異怪身體，夾雜插科打諢，憂傷與歡樂齊飛，五味雜陳，難以形容。既是生死臨界的走江湖特技雜耍，也是台式黑色幽默。 (主筆j委員／于善祿)
關於作品
歷時兩年多深掘民間文化的新作，嘗試在馬戲雜耍中融入臺灣喪葬儀式特有的「弄饒」技藝，從探索中表現出兼具傳統與當代的雜技語彙和身體特性。弄轉鐃鈸與火球等絕技，在殯葬儀式中往往扮演著轉化悲喜、娛靈娛人的功能，導演將其物件象徵和儀式意義加以提煉嫁接到現代表演，且在兩廳院外搭起俗豔的臺式帳篷，點綴新興糊紙文化色彩斑斕的紙紮藝術，請來實際執業的師公加入演出、增添詼諧笑料，搭配混編流暢的樂種雜匯活絡現場，邀請觀眾飲酒觀看，一同感受生死臨界、冷熱交替的氛圍節奏，觀看生命的過眼即逝。透過融合科儀神聖和生活現場的雜演狂歡，將集體悲傷從沈重此岸擺渡到曼波輕盈的彼岸，展現另類超渡的療癒作用。
藝術家簡介
圓劇團，由林正宗與陳星樂等人共同成立於2016年。團名取「圓」無邊界和無限循環生命結構的意象，自許成為自由的場域，多元面向地伸展觸探，尋求當代馬戲藝術的實驗與探索，同時以行動連結常民文化，讓馬戲自然地呈現出有機的人性與溫度。團名之「圓」，亦有邀請聚首、分享當代馬戲藝術之意，期望藉由劇團和劇作，讓藝術家與觀眾彼此連結、激盪思考，以詩意的力量，產生對當代社會的哲思。
藝術家訪談
導演 林正宗 | 攝影 呂國瑋 ( 片子國際)
「弄鐃」是傳統喪葬科儀裡的技藝表演，過程即興趣味，不僅是撫慰亡靈的儀式，更可轉渡悲喜，緩解生者哀慟。圓劇團《悲傷ㄟ曼波》將此民間雜技與當代馬戲交錯並置，藉由身體的演繹活化，找到延續文化記憶的可能，同時傳達一種世事無常、流轉循環的生命觀。
弄鐃文化，本土馬戲
「除了學校學的東西，還有甚麼是更有機、更生活的，跟我自己的傳統經驗相關的？」2016年圓劇團創立至今，導演林正宗不斷追尋當代馬戲雜技可依附之本土文化，發現行將消逝的文化傳統裡，其實「有很多很時尚、很現代的語彙」，讓他能夠「看到更深的東西」，因此決定以民藝、以弄鐃，解放刻板的馬戲形式。2016年《如果你還在》、2017年《噶哈巫！斷語？》以竹子、竹藝為元素，2019年進一步將弄鐃帶進作品裡。
「弄鐃這個東西，我小時候看過一次。」林正宗回想首度觀看弄鐃表演，彼時隔壁阿婆家辦喪事，現場卻有猴子戲耍特技、也有人跳火圈啣椅子。「他們常常把一張椅子咬起來之後，還能變化出一些東西，用吉祥話去講，說甚麼『我現在咬的不是椅條，是金條喔』。」弄鐃科儀中的即興發揮，如轉換角色身份，或是就地取材，都讓林正宗覺得「很活」、「既寫實又魔幻」，因而他也在《悲傷ㄟ曼波》裡面，用身體和道具去產生這樣的時刻。
雜技的身體，科儀的匯變
「竹子對我來說，有些不可掌握的狀態，以及它還有一種危險的特色。所以我的每個作品裡都有竹子，包括《悲傷ㄟ曼波》，撐起鐃鈸的工具、轉鐃鈸的就是竹子」，林正宗喜歡古老事物，卻不是刻意為舊而舊，而是發掘有益發展馬戲身體語彙的元素，對於竹子和弄鐃科儀的追尋便是如此。
近身觀察弄鐃身形，使《悲傷ㄟ曼波》達成當代馬戲與傳統雜技的身體和諧，跨域合作則為林正宗提供更多視角，將劇作格局打開。比如與新興糊紙文化的藝術家張徐展是首次合作，糊紙和弄鐃「都與生命科儀相連」，引發張徐展聯想，借用牽亡儀式中的紙糊法器「水藏」，疊成演出篷內的兩側柱體，「鐃鈸是圓的，它一直在轉，就像一種輪轉，他由此想到糊紙也有圓形的、循環輪轉的東西。那牽水藏是撥下去就會轉，往生者就會離開它痛苦所在，往西方極樂世界昇華。」
視覺藝術家陳長志也援引西洋動畫裝置「費納奇鏡」來表現鐃鈸轉傷悲於圓滿之意，再以攝影蒙太奇拼貼火轉鐃鈸與旋轉木馬影像，呼應弄鐃時空既是行喪又似樂園的曖昧狀態；而現場音樂作為替演員帶戲的動力，「音樂一奏下去，演員就有點『茫』的感覺。這種『茫』就是《悲傷ㄟ曼波》想要的。」林正宗說，黃思農很能掌握弄鐃音樂的雜燴感：「他的音樂就很雜，有衝突、有浪漫、有很孔鏘的東西。」此次合作對象雖然對主題理解各有觀點方式，彼此念頭拋接、協調溝通，創意終得馳騁發揮。
與悲傷共舞，一同搖擺人生
「『悲傷ㄟ曼波』這個名稱是在看弄鐃時想到的。」林正宗說，看弄鐃就像洗三溫暖，上一秒師公還神色嚴肅，下一秒音樂轉場，馬上開始表演搞笑，冷熱交替，對他來說很是衝突。林正宗覺得這種二元對立其實也是呼應人生，生死課題，往往來得猝不及防，對於這樣的劇變，只能面對。而這也正是林正宗覺得弄鐃之所以有其存在必要：「它使我們心靈得到一些平衡慰藉，也得到一些我們原本想像不到的期待，所以弄鐃雖是表演給亡者看，也是表演給生者看」。弄鐃在悲喜跌宕間撫慰生者，所以才說：「弄鐃就像和悲傷的人一起跳舞」。
然而，這樣的文化正在消逝。「過去弄鐃很重要的意義在於召喚和驅離，鐃鈸聲一出，能召喚亡者，也驅走不乾淨的東西，讓亡者路上好走。但現在反而是鐃鐃被文明社會驅離。所以『驅離』在這裡有其現代性。這是不一樣的驅離，它能驅離，然後它也被驅離。」林正宗在田調過程中除看到技藝沒落，也看到與之相關的工藝凋零，回想起當初帶演員找詹介卿師傅學弄鐃，弄鐃鐃鈸需特別訂製，偏偏老師傅又少，最後才找到宜蘭的林午銅鑼一起設計製作。因此，林正宗在戲的最後一幕，才以漸遠散去的鐃鈸聲火，隱喻傳統技藝的消亡命運。
《悲傷ㄟ曼波》承載弄鐃文化，說出生命是一場悲喜歌舞、搖擺人間。戲末的火鐃不停轉至散盡，也轉出光暗共存、片刻消逝的世間意象，而即將失傳的民間技藝，也在與現代馬戲融合轉化、度脫紛繁愁緒中，找到其再現於當代的意義。
製作團隊
藝術顧問：邱坤良
喪葬科儀顧問：楊士賢
戲劇構作：周伶芝
導演：林正宗
錄像展覽創作：陳長志
舞蹈設計：黃懷德
馬戲動作設計：張國韋
現場音樂暨聲音設計：黃思農、曾韻方
燈光設計：江佶洋
服裝設計：蔡浩天
舞台空間設計： 新興糊紙文化
鐃鈸設計：林午銅鑼、詹介卿 道
具設計：詹介卿、彰化永靖詹家民俗特技團、桃園許厝港許家班振德壇
舞台監督：張景翔
視覺設計：羅文岑
演出人員：林文尹、温其偉、林乘寬、郭爵愷、許偉倫、許偉翔（桃園許厝港許家班振德壇）
製作人：王嫈綠 執行製作：林春輝
劇照：陳長志、林育全
演出錄影：Amandine Dubois
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