攝影 | Terry Lin
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攝影 | Terry Lin
- 首展演/日期 2019.03.07
- 首展演/地點 國家戲劇院兩廳院實驗劇場
《不要臉》2019 TIFA台灣國際藝術節
李貞葳
入圍理由
一部反思主體、影像製造、凝視慾望的舞蹈作品。從長髮覆面、匍匐扭曲的無名身體闖入四散錯落的觀眾群開始，李貞葳就不斷藉由正眼對視、現場直播、搔首弄姿、挑逗神情、反射鏡像，遊走在觀看與被觀看的視覺慾望和消費之中，到最後，身體雖然從匍匐中站立，卻陷溺於手機自拍與影像修圖之中，從中攫獲身體存在的意義。舞作對於當代主體的複製與瀰散，提出極具深度與力度的思考。 (主筆委員／于善祿)
關於作品
科技推波助瀾之下，透過鏡頭檢視自我、在社群平台上以理想形象尋求公眾關注成為常態。網美盛行的當代，繁盛虛擬世界實際上流於速食主義的空虛無味。《不要臉》由自拍文化的探討出發，延伸至社群時代自我建構、形象塑造，與背後的內在匱乏與追索。編創者同時擔任獨舞舞者，以沈浸式的演出與觀眾互動與參與接觸，用肉身傳遞真實的感知，創造直接且不閃躲的溝通，引領觀眾見證一個「自我」建構發展的心路歷程，思考表象下的矛盾渴望，探索定義「自我」的主導權所在。
藝術家簡介
李貞葳，宜蘭人，國立臺北藝術大學舞蹈系畢業。現為自由舞者、編創者、Gaga舞蹈教學者，長期往來臺灣與歐洲兩地。前以色列巴希瓦當代舞團舞者，並曾以客席舞者身份參與瑞典哥德堡歌劇院舞團、德國碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場、比利時步兵舞團等之作品。由舞者出身步入編創，進而思考如何夠過藝術創作傳遞想法及提問，挑起與觀眾的溝通並產生對話，同時繼續挑戰身體表現和表演方式，編創作品包括《Elephant(s)》、《The Bright Side》、《黑盒子》、 《孤單在一起》、《不要臉》等，作品演出於世界各地，並持續於國內外藝術節巡演。
藝術家訪談
舞作概念、編舞及演出 李貞葳 | 攝影Guy Hecht
採訪及文字整理／許祐綸
在社群媒體的世界裡，每則動態的構成，都預設著接收者。群體的網絡透過科技媒介無盡張弛重組，往下推，還有平台建置者的悉心計算，演算法推助下的資訊推播，以及環繞此現象形成的諸多商業型態與消費關係。這動態體系中，還長出些新身份：「網紅」、「意見領袖」（KOL）、「影響者」（influencer），他們在不同自媒體汲汲經營，交織出當前時代的複雜圖像。
探索矛盾，首先從同理去「成為他們」
李貞葳作品《不要臉》的編創創作構想，由此警醒而來。她自言，看待線上社群文化態度有其矛盾，排拒與屈服間掙扎難解，「這是此時代發展下難以逃脫的工具，我是使用者，但也是被使用者；有喜歡的部份，也有不喜歡的原因，加上使用時資訊快速接收，讓我們漸漸依賴這樣的便利。」她對社群媒體上自我行銷、自拍影像中的「臉」莫名反感，反身檢視起自己的厭惡來向，「一層層剝開正視，思考『為什麼我不喜歡？』後來，才找到對『自拍文化』的討論。」
是以，「臉」成為作品命題核心，將自拍文化作為當代現象切片，探索觀看與被觀看的慾望流轉、主體的構成與傳播，以及潛藏於自我形象打造下的內在渴求。她身兼編創與獨舞者，以沈浸式演出，將觀眾納進主角的自我建構歷程，也玩轉「網紅／粉絲」間的主客動態關係。創作過程中，李貞葳逆轉慣習，開始在Instagram、YouTube、Facebook、Tiktok等平台追蹤名人頻道，研究他們與粉絲的互動及魅力塑造模式，觀察速食文化裡，淺薄資訊的傳遞效率，行動載具帶來的互動私密感，以及即時情感供需。為了「找到那位網紅」，李貞葳慢慢轉化，也開始不斷自拍，改變穿著，「逐漸成為他們。」
以舞作縮影虛擬真實
《不要臉》的建構，也圍繞這個「成為」的歷程。獨舞可對照「網紅」視角以一對眾，表演者與觀眾的關係變化，正是網紅與追蹤者權力主從的動態辯證。舞作開始，李貞葳長髮裹面，身型難辨，其現身引起觀眾注意，自然匯聚圍觀；隨音樂節奏能量漸強，她的肢體逐漸舞動，在觀眾注視中組構；接著，無數鎂光燈閃爍中，她臉龐顯露，擺換姿勢，變換被關注的不同角度與形象。過程中，現場觀眾如同參與「網紅的形成」，即便有遠觀餘裕，「網紅身份」仍在不同程度的注視中蛻變。接著，表演者開啟手機手電筒遊走，拍攝觀眾衣物肢體，將視覺壓力的承接反轉。繼之，她再將鏡頭轉回自己，探測皮膚、毛孔，最終放入口腔，比擬隱私侵探。
接續，李貞葳化身其所塑造角色，唱唸自己填詞、音樂設計Betty Apple譜曲的樂曲，「Give me a like, or leave me alone」開場，以召喚眾人的氣勢，展現主體能量的茁壯；然而唱詞同時反諷，意指形象目標仍是對特定認同的追隨。 隨後她拿起鞋子充當手機尋找觀眾自拍，也指示觀眾拍攝自己，控制與追隨者的關係。至此舞作進入轉折：李貞葳走向旁側牆面，耽溺鏡前倒影，對鏡面鑲嵌鏡頭發出聲響，以發音的類近，從貓叫聲鋪陳到「我愛你」、「你愛我」、「我愛我」、「愛」、「I love you」，表演者緊貼鏡面親吻倒影，糾結難分，終而，掙脫佔滿鏡面的自我意識包裝，表情素樸而迷茫，走向觀眾對視，身體再次翩然舞動、力量堆疊。最終，燈光漸弱，表演者退向一方，望向螢幕正播放自身影像，嬌嬈媚笑：「Do you like me?」末尾，漸強聲響中，影像雜訊穿插，燈光暗去。
將選擇與覺知交還受眾
《不要臉》運用表演形式與結構轉折，牽動觀眾回應，王鼎曄的舞台設計，也巧妙以扭曲反射牆面、展台、圓形螢幕，建構出意識主體的內在空間，引動觀眾轉變視角與身體感知。李貞葳琢磨著與觀眾傳遞接收動能的方式，以龐大的說服力實踐，「選擇這麼近距離，如同被放大檢視著，要知道自己必須夠堅定清楚，才能站得住腳，才能在這種形式裡，讓觀眾感受到我說話的力道與聲量。這也是我在創作與表演旅程中，丟給自己的挑戰。」
《不要臉》擾動觀者，也嘗試解構所欲描繪的當代主體，因所有自我組構與卸解、消費與觀望，同時有著對存在的探求；最終不論遠近，眾人都在此現象裡同存。但李貞葳仍相信，「我們可以有覺知、有所選擇，」《不要臉》將這樣的覺知與選擇交至觀眾手中，「讓他們可有不同切換方式，去反射自己在這現象裡的位置、定義自己的立場，並投入或抽離的看待此現象與施受關係。」
如同每則反覆斟酌美感的影像，是諸多形象揣想後的產製；按下發送鍵者，也未必全然主導信息傳遞接收的權力。使用或被使用者，主從關係從未是單向。李貞葳用作品實境直播這個社群網絡構成的新現實，它終非牢不可穿，端待穿梭其中的你我，用覺察鬆動間隙。
製作團隊
舞作概念、編舞及演出：李貞葳
製作人暨藝術總監 ：何曉玫
戲劇構作：Vakulya Zoltán
舞台設計：王鼎曄
音樂設計：倍帝愛波
燈光設計：徐子涵
服裝設計：楊碩耘
製作統籌：何曉玫
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