展場一隅
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展覽作品截圖
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- 首展演/日期 2019.08.10-10.06
- 首展演/地點 鳳甲美術館
《委託製作》陳以軒個展
陳以軒
得獎理由
陳以軒的《委託製作》從藝術家的創作處境出發，反思藝術生態現實，藝術家們彼此連結奧援，除了反應在日常生活的同儕情誼外，也在創作生涯上，共同形成一個橫跨不同文化生產領域的斜槓世代，是藝術界的現實切面，更是當代社會的縮影。
作品結合參與式的共作、誇張的表演、對「專業格式」的反諷、流動的鏡頭、細膩搭配音樂與動作影像，讓錄像裝置空間變成電影畫面般的生動場景，把現實世界帶入美術館，也使藝術空間交纏在影像社會的網絡中。
入獎理由
《委託製作》建立在八頻道錄像藝術形態，以鳳甲美術館為特地場域，邀請二十幾位年輕影像創作者擔任演員，透過他們手持攝影機即興擺動與移動身體，集體表演十八種舞譜。此作的精彩與突出，一方面體現於後設性，音像構成與訪問的自我揭露等表徵相互結合；另一方面，則藉由「委託」影像工作者的協力創作過程來辯證接案、藝術創作乃至美術館之間的層層階序。《委託製作＿陳以軒個展》有別於過往臺灣錄像藝術的表現樣貌，推陳出新，展現嶄新視野。 (主筆委員／孫松榮)
關於作品
藝術家陳以軒從自己仰賴接案以支持創作的攝影斜槓人生出發，在半自傳性的題材中，將自我身份翻轉為委託方，「聘僱」十數名同樣以兼具攝影師／接案者／研究者等不同身份的創作者一同參與，探索「拿著攝影機的身體」。受委託方在各種「委託」指令下，走位、互動、演出一場場即興的室內團舞，隱約辯證著委託／被委託、創作／接案的關係。作品包含參與者的訪談，以八頻道同步呈現的方式，在美術館空間圈圍成橢圓形的環狀投影，探討關於自身世代的藝術家，如何在求全生存和創作自由的權衡策略中互相扶持前進。
藝術家簡介
陳以軒，紐約普瑞特藝術學院攝影碩士，現工作與生活於臺北。藝術創作多以個人經歷出發，關注攝影如何梳理個人生命史，進而擴及映照族群乃至集體的生存狀態。透過平面攝影、錄像、出版、行為演出、展覽、出版等媒介形式，不斷實驗和擴延攝影的定義與層次，作品亦反映創作者對音樂與身體表演的喜愛。曾參與2016年臺北雙年展，攝影作品受邀於各大攝影節展出，並先後於關渡美術館、臺北市立美術館、鳳甲美術館等機構舉辦個展。
藝術家訪談
藝術家 陳以軒 | 攝影 呂國瑋 (片子國際)
採訪及文字整理／許祐綸
「斜槓」（Slash）這個詞彙，數年前被提出，成為描繪多重職業身份的替代詞；但藝術生態裡，身兼多職的非典型勞動早行之有年。創作者以接案收入維繫藝術創作所需的經濟來源，但接案常態時而也磨耗著創意醞釀。這之間，到底是互為折損，還是有互相擴充的餘裕？也許每位遊走於多元身份的藝術家，都各有不同詮釋解答。
以「委託」長出創作骨架
陳以軒對此辯證再熟悉不過。創作外，他接受委託拍攝宣傳性影像，維繫生活。然而當承攬工作佔去大量時間，卻得面對創作能量力不從心的考驗。他思考著接案與創作身份的辯證，在新作個展《委託製作》中，找來十數名具有類似身份的創作者，「委託」他們成為演員及攝影師，協助完成作品，在鳳甲美術館的個展中展開層層辯證。
接案生活是《委託製作》欲回應的處境，卻也反過來為作品長出骨架。陳以軒形容，在接案為表演藝術團隊拍攝影像時，常要手持攝影機，追逐舞者動態，「我發現『被要拍的東西帶著走』，是攝影師肢體上有趣的展現。」再者，拍攝訪談時，除以不同交談引導受訪者表達，鏡頭也常要從不同角度描繪拍攝對象，「我想到，如果拍一個人，再去拍背後的這個『正在拍攝的人』的樣子，會是有趣的方式，也就是拍『紀錄片的紀錄片的紀錄片的紀錄片……』，無限後設往回推。」
攝影者Ｘ演員的交叉視角
陳以軒以微薄車馬費，「委託」與他擁有類似身份的影像工作者參與作品，「但其實，即使接受創作委託，找你的策展人或機構，或多或少，還是會希望藝術家去滿足策展論述需求，⋯⋯無論純藝術或純接案，在『你自己想做的創作』跟『別人要你做的創作』間，一直會有拉鋸。」在《委託製作》的創作過程裡，陳以軒設計出十多種走位與動作安排，讓演員帶著攝影機完成指令。他運用平日接案所大量接觸的表演藝術排練、編舞技巧，操控演員的相對關係與流動，讓演員形成不同結構的舞蹈編排，另用上平日接案使用的軟體Shot Designer，將場景、演員走位與攝影機位置，以2D俯視圖繪製出另類的「舞譜」。
他從不同舞蹈作品找到有趣形狀，從中結合對委託接案的思考，付以饒富趣味的命名，例如，「母雞抓小雞」要求演員／攝影師拍攝前人後腦，無限循環串連；「小畫家」請演員「以相機畫畫」，成獨舞般的開放移動；「盲眼蜈蚣」，則讓表演者排列，僅排頭手持相機，後方遮蔽前方雙眼，排尾未矇眼者成為控制動作蜿蜒的主導。所有動作指令，均指向平日接案狀態時接受指令的多樣性，以及受託者與業主間的相互揣想，以及層層推進的科層關係。陳以軒化身委託者發號施令，演員為其達成作品的程度，也是委託關係的複雜縮影。
視點的跳轉與佈局
《委託製作》運用的相機視角複雜。演員在執行指令當下，手中相機亦拍攝畫面；兩位演員另側拍「舞動」中的場上演員；場邊一攝影機不時定點紀錄全程排練，將演員、側拍者、導演納入鏡頭；最後，另有花絮側拍師，紀錄現場所有工作人員狀況，間或為個別演員拍攝劇照。
拍攝完成，陳以軒接著為素材剪輯佈局出最終樣態。《委託製作》錄像全長約55分鐘，恰是一個中型表演藝術作品的長度；展場以八頻道錄像環形舞台視角，向圓心播映，也呼應作品指涉的無限後設狀態。他考量螢幕切換間的流動，同時關照畫面對應關係；每道螢幕亦可以是一主觀視角，在不同佈局間構成敘事弧線：「有點像是『乙方』的英雄旅程：攝影師來到奇妙的拍攝現場，發現場上沒有要拍的主角、無所適從，慢慢地回憶起自己一直很想創作，可是又意識到創作的自我尋找，未必比服從業主指令簡單，所以他慢慢領悟，決定還是回去聽從業主指示⋯⋯」影像配樂也經巧思，刻意取材一般接案影片常用的線上配樂資料庫，簡便而精準，達成情緒的推波助瀾。
既是總結也是起手式
《委託製作》歷時一年半發展，陳以軒從過去作品脈絡中，汲取出新階段可能的創作計畫方向——過往至今，其作品始終從個人生命事件抒發，到《委託製作》，仍在此軸線上，然而，談論微觀個人的脈絡，更從中觀照巨觀的共有現象。「我覺得每個創作者的創作生命，每個階段應該都會有一些改變……我處在不同生命狀態，但還是用過去方式創作，發現做不出東西來了，於是知道到了需要轉換的階段。這次作品讓我有機會去面對，並生出一套新的、現在狀態的創作方法。」《委託製作》像是陳以軒一路經歷的延續擴大，如創作生涯的小小總結，更是邁向下個階段的起手式。
製作團隊
導演：陳以軒
導演助理：李浩、黃任斌
製片：陳以軒、黃少銓
剪輯後製：陳以軒
演員：張景泓、陳伯義、陳呈毓、陳以軒、陳俊廷、陳科翰、董 昱、徐翊嘉、黃少銓、黃柏瑜、黃奕捷、黃任斌、謝鈞陶、郭俞平、李佳泓、李佳曄、李 浩、李欣哲、李旭彬、廖烜榛、林佩瑩、凌瑋隆、呂威廉、蔡祖芸、汪紹綱、王湘靈、王佩瑄、吳其育、葉佳蓉
攝影：張景泓、陳伯義、陳呈毓 陳以軒、陳俊廷、陳科翰、董 昱、徐翊嘉、黃少銓、黃柏瑜、黃奕捷、謝鈞陶、郭俞平、李佳泓、李佳曄、李 浩、李欣哲、李旭彬、廖烜榛、林佩瑩、凌瑋隆、呂威廉、蔡祖芸、汪紹綱、王湘靈、王佩瑄、吳其育燈光：陳俊廷、李佳曄、李欣哲、徐翊嘉
收音：董昱、黃柏瑜、黃奕捷、李佳泓、李欣哲、廖烜榛
策展人：葉佳蓉
指導單位：文化部、台北市文化局
主辦單位：邱再興文教基金會
協辦單位：鳳甲美術館
展場規劃與布展：千鳥藝術有限公司
視覺設計：YAODE
翻譯：王佩瑄
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