- 首展演/日期 2016.10.14
- 首展演/地點 台北藝術大學戲劇廳
曾經未曾
明日和合製作所
入圍理由
從幾位陌生旅客在機艙中的短暫交會開始，幾位演員（張耀仁、鄭莉穎、李梓揚、余佩真）在不同角色之間自然轉換；編劇馮琪鈞將簡單的故事線延展，創作出流暢的劇場敘事；舞台設計鄭烜勛以簡單的佈景、物件、不同的視角，打造出具想像力的空間；導演洪千涵將憂傷包裹在幽默輕鬆之中，以純熟的劇場手法拼貼出互相牽連的故事片段，是令人矚目的新生代導演。編導、演員及團隊以高度默契互相配合，在有限的空間、人員與物件中創造出一個極富想像力的傑出展演。 (主筆委員 ／陳惠湄)
關於作品
此作原為2015年參加烏鎮戲劇節青年競演的30分鐘參賽作品，2016受關渡藝術節邀演，由導演洪千涵與編劇馮琪鈞重新改版，將30分鐘雙人戲擴大編制及演出長度成為70分鐘的全新版本。藉由「飛機」這跨越時區跟空間的載體所引發坐在相鄰位置的陌生人，其記憶的觸發及連結延伸。嘗試藉由各種人際關係組合，去探索記憶的更多面向；從親情、友情到陌生人際關係，將「失去」的定義擴大。當所有曾經發生過的記憶都是「失去」，那些引發你聯想到「失去」的現在，都將領著你體驗接下來未曾發生過的新未來。
藝術家簡介
明日和合製作所，2016年初成立，其核心成員洪千涵、張剛華、黃鼎云皆為近年在表演藝術領域持續創作的新銳編導，決定以團體形式尋找創作上的可能。有別於常見的團體組成中以專業、技術、功能為導向的分類激盪模式，將三人同時置放於「作者」的位置，以水平式生產進行藝術創作。現階段作為發展主軸的核心觀念：「現場展/演」 (Live Exhibition)、「回應式創作」 (Responding Creation)、「沉浸式計畫」 (Immersive Project)。在表現形式上並不侷限特定媒材/媒體，反而更重視生產過程與社會、環境、科技、歷史等其他領域之折衝。
馮琪鈞
國立臺北藝術大學戲劇系畢業，主修劇本創作，現任寫戲工作室專職編劇。舞台劇本作品：2016臺北藝穗節《空氣男友》、2015烏鎮戲劇節青年競演首獎暨2016年關渡藝術節《曾經未曾》、2013臺北藝穗節《戀愛の第一現場》（劇本協力）、2010畢業製作《演習作業》、2009關渡文學獎第二名《非死亡》。
洪千涵
劇場導演、表演藝術者，現為明日和合製作所團長。2010年畢業於國立臺北藝術大學戲劇系，主修導演；2014年畢業於倫敦皇家中央戲劇與演講學院，為進階劇場實務碩士(MA ATP)。2015年與倫敦劇場友人組成的Canteen 50A Lab獲選邀請至布拉格劇場四年展，演出展演《愛撫過了 Caressed》; 2014年受邀參加倫敦現代泰德美術館主辦的Merge Festival房車藝術節，集體作品《Tick Tock》，以及在英國倫敦的畢業製作與策展Unresolved Festival《Milk Float》。 近期致力當代展演類演出，2015年參與藝術自由日展演作品《坐坐茶室》，大獲好評，2016年初受邀至新板藝廊「123自由日-新世代藝術現場」展演，以及2017年前往第十六屆澳門城市藝穗節演出。2016年年初與黃鼎云、張剛華創立明日和合製作所，六月發表明日和合製作所出号作《明日和合》展演作品、十月受邀參與當代藝術館街大歡囍策展作品《可以睡覺》、寶藏巖邀請作品《做一頓飯》。其他導演作品包括《石屎森林》獲2017年第二屆神奈川海鷗短劇祭最佳導演獎、2016年臺北藝穗節《空氣男友》獲2016年台新文藝獎第三季提名與藝穗節「戲劇中的戲劇」獎項。
藝術家訪談
導演 洪千涵 、 編劇 馮琪鈞 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際) 《曾經未曾》是由明日合和製作所，導演洪千涵、編劇馮琪鈞與演員張耀仁等人共同創作，2015年第三屆中國烏鎮青年競演戲劇節的首獎之作，隨即受關渡藝術節邀演，將原版三十分鐘延伸成七十分鐘的完整演出。作品以幽默包裹悲傷，以魔幻寫實的風格和非線性敘事手法，深刻探討人的記憶如何形塑、影響當下每個決定，並以劇場視聽元素，喚起觀眾自身埋藏已久的情感記憶。
洪千涵，國立台北藝術大學戲劇系與英國倫敦大學中央演說與戲劇學院畢業，是近年頗受矚目的新銳導演，屢次奪得國內外戲劇競賽獎項，近期又獲2017日本神奈川海鷗短劇藝術祭最佳導演獎。洪千涵的父親是熱愛文學的商人，母親則懷抱著演員夢，成長過程耳濡目染，從小便立志當電影導演。她談到，「高中英文話劇比賽是我第一次導舞台劇，為了想戲怎麼導失眠到半夜，這件事太好玩了！」。升大學前她報名一系列文學劇場營隊，從紀蔚然、楊力州等老師身上悟到其實形式只是附加，無論劇場或電影，人始終是核心。在北藝大她專攻戲劇導演，受陸愛玲老師啟發，讓她知曉劇場是所有元素的統整，並引領她自由隨意創作。她喜歡團體工作，逐漸確立了集體編創的模式，自英返國後，即與同學成立以平行共同創作為宗旨的劇團「明日和合製作所」。
參加2015年第三屆烏鎮戲劇節「青年競演」時，編劇馮琪鈞與洪千涵分享一個「在飛機上把旁人認成自己母親」情感錯置的真實經歷。機場是離開和迎接之地，飛機則是橫跨時空的載體，在侷促密閉的機艙座位，很容易讓人產生迷幻聯覺，她倆決定往下發展看故事怎麼走；洪千涵說，「我爸是台商，常常接送機，所以對機場很有感情；五年前爸爸過世，我也想把『記憶』題材挖得更深」。烏鎮版本講述飛機上一男子和一位母親的相遇，回到台北，編導倆人在劇本放入更多原生家庭的連結，邀來演員集體激盪，挑選各自經歷，串聯成戲。
洪千涵出生南投，馮琪鈞則在台中成長，兩人都對九二一大地震記憶猶新，瓦泥崩裂的樓梯間、在家門口的公園夜宿帳篷、接不完的關心電話等等，一個記憶勾起另一個記憶，驚覺自己的記憶尾端，能夠連結另一人的記憶開始。洪千涵認為「搭飛機的時候，這種感覺尤其強烈，當你離開了熟悉的土地，在陌生的感官環境裡，很容易勾起隱藏心中的回憶片段。如遇到亂流聯想到地震，聯想到一家人開車逃難的緊密經驗。上飛機時大家是陌生人，起飛後卻成了集體意識流，記憶互相串通」。
編劇馮琪鈞安排了五位角色一同搭乘航機，有時記憶連貫，有時則是個人體驗，當其中一個角色憶及過往，整個舞台場景瞬間隨之變換，把飛機逃生指示，變成學習面對死亡的教學步驟，或把搭機時產生的睡眠障礙，連結到童年聽枕邊故事，再到長大孤身北上求學的床邊一角；馮琪鈞說，「每個人都是自己的主角，也是別人的配角」。
戲中每個片段都由編、導、演員及設計群集體創作，工作模式雖繁複，時常彼此摩擦爭執，最後成果卻讓大家特別滿意；洪千涵說，「我在英國學集體創作，回臺灣也想成立不以編導優先的平等創作團隊，讓大家的創意都能匯集進來」。馮琪鈞在排練初期則懷疑集體創作真能適用嗎？最後會不會有人決定回到導演至上的創作？他說，「我跟千涵都喜歡極端的、不中庸的決定，也因此有時兩個極端拉扯的過程很艱辛。我寫劇本時自認劇情該往這裡，千涵卻堅持往那裡，是不斷說服和被說服的過程」。排練時，馮琪鈞先寫一段文字交給大家，演員嘗試發展後再重寫；設計群也在製作前期就進場看排，洪千涵這麼說：「這齣戲絕對不只是編劇或導演的功勞，而是大家集體創作出來的。我們的目標是讓劇場裡一切元素都變成表達的工具，創作這世代的敘事邏輯」。
製作團隊
導演：洪千涵
編劇：馮琪鈞
暨集體創作演員：張耀仁、鄭莉穎、李梓揚、余佩真、范頤
舞台設計：鄭烜勛
燈光設計：王芳寧
服裝設計：朱珉萱
音樂顧問：廖海廷
動作設計：蘇品
文製作人：陳歆寧
舞台監督：孫唯真
平面設計：陳嘉微
平面攝影：唐健哲
劇照攝影：洪振峰、李球球
主辦單位：國立臺北藝術大學
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