2樓展場，攝影 | 黃宏錡
2樓展場，攝影 | 張鐘元
2樓展場，攝影 | 張鐘元
B1樓展場，攝影 | 黃宏錡
B1樓展場，攝影 | 黃宏錡
- 首展演/日期 2016.03.26 - 04.24
- 首展演/地點 國立臺北教育大學北師美術館
無無眠
蔡明亮
入圍理由
繼「來美術館郊遊」後，「無無眠」再次進入北師美術館，以更為簡潔布展形態呈顯「行者」系列兩部影片與〈秋日〉。毫無疑問，時間仍為蔡明亮作品最核心的思想。它是玄奘的緩慢步走、是冬夜的踟躕、是浸泡水中的謐靜。光影幻化之間，投映銀幕與館外市景交融。時間作為電影展覽的另一路徑，是引領觀眾走入展廳，坐臥躺觀賞動靜之間的聲影。於此同時，「無無眠」的啟示在於將美術館形構為融會大眾文化（歌手獻唱）與嚴肅文化（電影作為藝術）的交匯之處，更成為觀眾的沉睡之穴。(主筆委員 ／孫松榮)
關於作品
本展播放三部短片皆為蔡明亮近兩年全新創作。《西遊》與《無無眠》是「行者」系列短片的第六與第七部作品，李康生身穿紅色僧袍、光頭赤腳，以其獨特緩慢的速度行走在世界各地，彰顯一種失落已久的──唐朝玄奘徒步萬里西行取經的弘法精神。《秋日》是黑澤明御用場記、同時也身兼作家及製片人—野上照代女士的肖像錄。 本展覽採用極簡無裝置概念，讓影片作品中的城市影像和美術館原有的展場空間，在夜晚氛圍下緊密結合，並選用不同材料作為投影介質，紙糊屏幕的細微紋路與斑駁痕跡；金屬板如同賽璐璐般的通透質感，皆產生了不同的投影及觀看效果。為期四週的展覽舉辦了多場深夜講堂、音樂會及夜宿美術館活動，吸引眾多學生、民眾甚至親子家庭走進美術館，拓展了藝術參與及美感體驗的更多可能。
藝術家簡介
蔡明亮，1957年出生於馬來西亞，為台灣新電影運動以來最具代表性的電影導演之一。1994年以《愛情萬歲》奪下威尼斯金獅獎，奠定世界影壇地位，之後亦獲藝術界青睞，於台北、威尼斯、上海、名古屋等地推出展演及跨界創作。2009年作品《臉》成為羅浮宮首部典藏電影，創下藝術電影的標竿與典範。2012年展開「慢走長征」影像創作計劃，至今已完成七部短片作品。2013年憑《郊遊》獲威尼斯評審團大獎及金馬獎最佳導演。2014年受布魯塞爾、維也納、台北與光州等藝術節邀請，推出舞台劇《玄奘》；同年於臺北教育大學北師美術館展出《來美術館郊遊》，寫下電影走進美術館的歷史創舉。
藝術家訪談
藝術家 蔡明亮 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際) 繼2014年《來美術館郊遊》後，蔡明亮和國立台北教育大學北師美術館再度合作，以李康生穿僧袍於世界各地慢走長征之「行者」系列短片，《西遊》、《無無眠》，及以日本知名電影導演黑澤明御用場記、製片兼作家野上照代女士為主角的《秋日》，三部短片輪番播放，再次把電影帶進美術館。一個月的展期，蔡明亮淨空美術館，全無贅餘裝置，並調整美術館既定的開放時間，舉辦各式活動，甚至提供寢具讓觀眾通宵夜宿，打造不同以往的觀影體驗。
近幾年蔡明亮逐漸不拍劇情長片，更多聚焦於同一主題的短片，例如李康生的「慢走長征」系列。蔡明亮要求自己丟棄僵化規定以換取創作自由，從美學而非市場考量出發，重新思考電影還能做些什麼。無論剪輯、拍攝技術、故事情節或演員表演都仔細評估，用極簡的結構讓作品呈現行動理念。他說：「電影不只一種拍法，也不只一種看法。我們對電影媒材的概念其實麻木又僵化，但電影媒材這麼神奇，為何不好好用它呢」。蔡明亮質疑，為何談論電影只有紀錄片或劇情長片？為何拍電影非要先有故事？「現在，人們看電影都在討論劇情看不看得懂，刺不刺激，很少人在討論美學。大家老愛說電影是一門藝術，但怎麼可以沒有美學就成為藝術概念」。
自2013年長片《郊遊》之後，蔡明亮宣布將電影改到美術館展演，主因是企圖脫離市場取向的院線發行模式，將注意力轉回創作本身；「我其實不那麼愛拍電影，拍攝過程一堆麻煩事，老闆、觀眾、公司、影展各有各的要求，如果我是商業片導演早就被淘汰掉了，但因為我的作品屬性讓我生存下來。我很幸運能在電影院做幾乎不可能立足的事，但也更確定我的作品必須被放在恰當的通路上」。他愛電影但也質疑電影，電影院有固定座位，觀眾進去就是要刺激、娛樂與故事，但美術館是流動的，觀影距離或時間因人而異，兩者造就的觀影時空氛圍截然不同，尤其是「為期一個月的美術館檔期，或許能吸引比院線更多的觀眾前來觀賞，把根基紮的更深」。
北師美術館館長林曼麗相當支持蔡明亮的計畫，認為這樣的展演應當成為常態。兩次在美術館辦展，蔡明亮思索如何與館內既有建築裝置相結合。看美術館就像看一個人，每個人都特別，作品並非首位，時間到了就會挪開，就會卸除，美術館卻始終都在。在電影院放映，即便做足宣傳，票房卻只看上映前兩週；美術館展期長，且全國僅此一處，能做的嘗試反而更多。如同往常，蔡明亮依舊上街賣票行銷，親力親為邀請民眾走進美術館看他的電影。他讓美術館成為可以很放鬆、很好玩的地方，有歌手唱歌，有深夜講座，大家要躺要臥，要走要留，邊睡邊看電影都可以，將美術館轉化為同時能吸引文青與時尚年輕人的「潮」地帶，「要罵我或者跟我說看不懂我的電影都行，美術館就應該很自由；我不擔心觀眾不喜歡，我在意的是觀眾不進美術館」。蔡明亮認為電影只是手段，重點是讓人走進美術館，每個人在美術館都能自行組合觀賞順序，在淺移默化之中自然學習，去接受各形各色的表現形式。他認為「美學教育是當務之急，孩子從小就去美術館，心自然就柔軟開放了」，尤其是走進美術館，「總有人會被改變，但電影院幾乎不會改變什麼，改變了就賺不到錢，如果觀眾素質不改變，就沒有藝術創作甚至自由表達這些事」。
蔡明亮認為台灣觀眾稍嫌偏食，對「藝術片」敬而遠之，而這也是他積極上街面對面拉票的原因。因為北師美術館是學校單位，他在午餐時進校園拉票，但校區展覽通常是不賣票，他跟林曼麗說一定得賣票，理由不是為了賺錢，重點是花十分鐘講述內容並賣票，「我就能確定觀眾會多一個人。」當觀眾並非因課堂要求到美術館寫報告，而是自願購票進場，反而更能領悟美術館的好玩之處；「我在臺灣大學杜鵑花節賣票，遇到一個家庭，父親掏錢買票時突然說：『蔡導，可是我家兩個小朋友看不懂你的電影啊！』」，蔡明亮笑著回答：「他們肯定看不懂，但又何必在乎呢？就帶他們去玩，讓他們知道原來電影還能這樣，跟家裡電視播的不一樣，原來美術館是這麼好玩。知道了就好了，重點是讓美術館成為生活的一部份」。
製作團隊
藝術家：蔡明亮
展場設計：蔡明亮、李天爵
行政經理：王雲霖
展務執行：張鍾元
技術支援：戰爭藝術公司
MoNTUE北師美術館
執行總監 ： 林曼麗
執行總監 ： 藍恭旭
展覽統籌： 徐珮琳
展覽執行： 吳家祺
媒體暨編輯 ：朱筱琪
教育推廣 ：趙宜恬
志工統籌 ：鍾一瑄
票務行銷 ：徐珮琳
行政專員 ：黃聖閎
展覽助理 ： 王韞雄、林惠慈、洪紹元、莊舒茵、李宣儀、涂子軒、許博俊、郭修余、陳冠宇、陳君婷、張蓉安、張元綺、黃欣怡、劉彥均、鄭凱文、羅聖雰、劉彥均、蕭慧君
視覺設計：莊濟寰
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