台新銀行文化藝術基金會

入圍理由

在本次入圍決選的作品中，本劇無疑是最貧窮，也最小規格的製作。連劇場都稱不上的空間裡，三個角色與一些空間裡現成的生活用品，卻構成了一部讓人目不轉睛的好戲。這是一齣既寫實又荒謬的心理劇，最後還有兩種不同的結局，編劇的創意要如何被執行？這在台灣劇場「純」戲劇的製作上一直是個問題，劇本不是最後被導演的風格吃掉，就是演員的能力無法達到劇本深度。但這齣精緻的小製作展現了編導演之間成功的磨合，台詞準確的推進，導演在節奏動作的收放上步步為營，演員在劇情的三角關係中處處都「有戲可作」。在只有二十幾個座位的空間條件下，能如此投入於戲劇本身的琢磨十分難得。製作雖小但戲不小，是一齣足可做為範本的演出。 (主筆委員 ／郭強生)

關於作品

「劇本」是劇場演出之本；有了自己的原創劇本，才能述說屬於自己這塊土地、人民情感及觀點的戲劇。此次展演，是盜火劇團第一屆「自己的劇本」原創戲劇節作品的其中之一，以劇作家為主角，彰顯原創劇本的價值，為「華文戲劇」的內容生產，找到更多的創作人才。《颱風走在預報前》於非劇場空間實景演出，劇本日常化的語言，營造出強大的戲劇張力和情緒角力，風雨交加、颱風即將來襲的外在環境，呼應室內當下分手現場痛苦、壓抑的氛圍，演員情緒的控制和爆發恰到好處，導演妙筆生花採用開放式的結局，在寫實之架構下，打斷了線性時間和空間，營造出全劇的魔幻氛圍。

藝術家簡介
盜火劇團由藝術總監謝東寧於2013年所創立，劇團取名「盜火」，是效法希臘神話英雄--普羅米修斯「盜火」造福人類，盜火劇團企圖以劇場力量，走入人群、影響社會。 在創作方面，主要開發本土觀點的新創作，亦以導演的總體劇場觀念，詮釋當代新文本及世界經典劇作，期待透過劇場，能夠反映社會真實、土地情感，期待以全球的視野觀看，屬於華人生活的劇場圖像。盜火劇團亦肩負「藝術教育及社區推廣」、「劇團海外交流」、「文化政策研究」…等工作。本團入選為文化部105、106年度「演藝團隊分級獎助計畫」育成級。

胡錦筵
台北藝術大學劇本創作研究所畢業。編劇作品包括《第七天是疲倦的一天》、《安娜》、《颱風走在預報前》〈獲第十五屆台新藝術獎季提名〉、《目前想不到》〈獲教育部文藝獎劇本類學生組特優〉、《二樓的聲音》〈獲第十三屆台新藝術獎季提名〉、《三爐沈香》等。

林文尹
1975年出生於台北市。台灣藝術大學戲劇系畢，曾就讀東華大學創作與英語文學研究所。1992年接觸台灣小劇場，曾任臨界點劇象錄行政、編導、演員、教育訓練講師，往後多次參與劇場、影像之編劇、導演、演員、設計、幕後助理等工作。2007年以劇情短片《花宅53號》獲第29屆金穗獎最佳演員。 重要劇場導演作品：《哈姆雷特的最後一夜》（1999，臨界點劇象錄，首演於臨界點劇象錄生活劇場，作品入選小劇場雙年展）、《白水2003》（2003，臨界點劇象錄，首演於華山藝文中心）、《惡露》（2010，人舞界劇團，首演於再現劇團藝術工場）、《昆西莫多》（2013，小劇場學校，首演於牯嶺街小劇場一樓實驗劇場）。

藝術家訪談

編劇 胡錦筵 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)  此戲為編劇胡錦筵原創劇作，將生活中細瑣對話放上舞台，營造日常但不平常的劇場氣氛，並在寫實架構下使用開放式結局，探討多元人際關係之可能。《颱風走在預報前》是以戀愛為題，試圖反應出當下年輕人的社會現狀：不願提及過去，無法預期未來，唯一擁有的就是尷尬，和無法處理的當下。

此2015年，胡錦筵剛上完日本知名編導平田織佐在臺北開的劇作工作坊，思考自己能否如平田所教那般，將日常語言放置於舞台上？剛好臺北文學季讀劇活動邀劇本，他從生活中錄音取材，劇本完成後先自己讀，再找非專業演員讀，聽起來若有不自然之處就反覆修改。胡錦筵挑戰「一鏡到底」的寫作手法，以同世代的年輕戀人為主角，寫就這齣如鏡反射觀眾生活、極具真實感的三角戀愛戲；他說，「閱讀文字跟口語文字不同，生活中我們其實不會說的像寫的這麼多，更多是在看似沒意義的發語詞裡面，藏著很多情感細節」。

導演林文尹和胡錦筵結識於多年前外表坊時驗團的作品《春眠》，胡錦筵對擔任演員的林文尹十分欣賞，邀他演出自己劇作《二樓的聲音》及《目前想不到》。在聽完臺北文學季讀劇活動《颱風走在預報前》的讀劇會後，兩人便著手討論如何將劇本落實演出；林文尹認為劇本裡有種極致戲謔底下的犀利，他好奇真的做出來會怎樣？於是一起找盜火劇團的製作人劉天涯和藝術總監謝東寧討論，最後由盜火劇團把概念整理起來，並提供場地資源，延伸成多齣劇作連番上演的「自己的劇本─原創戲劇節」。林文尹形容本劇的導演方法：「劇本裡的感情糾葛是我們身邊都會發生的平常事，如何把瑣碎拿上舞台？我自己也是演員，知道彼此信任很重要。有些演員要用減法，拿掉習慣的表演方法才能營造自然感；如演員之一是沒演戲經驗的模特兒，則要用加法給她表演技巧。讓演員在台上表現出真的生活與說話，需要花大量時間嘗試。」

他倆從年紀、外型到劇場經驗截然不同；胡錦筵當初考上戲劇系只因分數剛好，大三才看了人生第一本小說，他非常感謝王友輝老師劇作課的教導，讓他從寫作得到了成就感，決定要以編劇為職。他逼自己一年看百本以上的小說，養成大量閱讀和日常觀察習慣。光靠寫作難以維生，剛畢業的他一邊投入教職，利用餘暇寫作；他提到「我幾乎都寫自己想寫的，喜歡從很極致的角度切入發想，比較不擅長受人委託的命題寫作。」寫完劇本，他會自己找製作人，跟製作人看場地，討論演員名單，有時會配合場地空間狀況重寫。對他來說，空間、演員、所有元素都會對劇本有所影響，劇本並非初稿寫完就定稿，而是要進排練場與大家一起工作，不斷磨合、改寫才有最終成品。

相較於胡錦筵，林文尹則資深的多。林文尹高中時就加入臨界點劇象錄劇團，當年本想畫漫畫做廣告，誤把劇場當電影，以為接觸劇團可以學分鏡。當時臨界點劇象錄以編導田啟元為核心，劇團每週固定團練，啟蒙了少年林文尹對劇場的思考，也深刻影響他的創作觀念，他談到「從接觸劇場到現在，我心裡面一直有當年寺山修司影片中表演舞踏的震撼畫面，對當時十七歲的我來說，這些畫面很恐怖但又很美，至今仍想把心中那些畫面做出來，始終沒變。」為了生計，林文尹曾半工半讀，從保全到攝影記者都做，但最後還是回到熱愛的劇場表演；他說，「在劇場我比較快樂。我現在有戲就排，另一邊在宜蘭教國中表演藝術課。說是教表演，其實都在教做人基本道理，也培養未來的觀眾」。

胡錦筵是死忠的籃球迷，尤其喜歡看美國職籃達拉斯小牛隊，球隊中的明星球員能切能投是他的偶像；林文尹則比較喜歡從前喬丹時期分工明確的比賽風格，對現在人人不分位置投三分球的風氣不感興趣；喜歡全能球員的胡錦筵全心投入劇本寫作，偏好分工明確的林文尹卻在劇場裡能導能演。或許，就是因為彼此差異大，在劇場裡反能互補，激盪出最好的藝術成果。

製作團隊
編劇：胡錦筵
導演：林文尹
演員：徐子婷、鄔曉萱、劉皇麟
燈光設計：林靖雁
音樂設計：許博烝
導演助理：葉彤
舞台助理：林鈺軒
藝術總監：謝東寧
製作人：劉天涯
專案製作：楊名芝
執行製作：黃澄閑、沈琬婷
視覺設計/劇照：葛昌惠

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