松山文化創意園區提供，攝影 | 陳又維
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攝影 | 陳藝堂
- 首展演/日期 2016.12.09
- 首展演/地點 松菸文創園區─松菸lab實驗室
彩虹的盡頭
林宜瑾
入圍理由
壞鞋子舞蹈劇場團長林宜瑾長期從傳統文化汲取養分，透過田野方法跟隨牽亡歌者了解牽亡儀式，並將之轉化為《彩虹的盡頭》演出，從題材到展演方式的選擇，都是極大的挑戰。藉著樂聲的牽引，舞者們演繹著亡靈超渡的過程，從生到死到靈，藉著神/人/偶的形象轉喻，將一般人覺得陰晦、避之唯恐不及的喪葬儀典，帶入逼人觀視、聆聽的劇場空間。也因為過/渡、轉/化是牽亡陣的核心，演出也特別透過素材的運用、空間的塑造，讓人體驗進出多維度的情境氛圍。該演出不只讓劇場表演與民俗儀典疊合交遇，也提供我們一種距離美感，重新去理解民間臨時性劇場，對於生命、身體的深刻觀照。(主筆委員 ／吳瑪悧)
關於作品
《彩虹的盡頭》從「『ㄢˋ』–身體回家五年創作計畫」（2014~2019）開始，逐漸探索、實驗、發展而成，探討生死之於我們究竟有何意義？生命到底是什麼呢？演出以台灣傳統喪葬儀式「牽亡歌」為核心素材，「牽亡歌」是陪伴生者並超渡亡者的儀式；當「牽亡歌」進入劇場，林宜瑾謹慎看待傳統儀式對應劇場之轉化，不讓其成為徒具形符的象徵。從編舞、音樂、服裝、舞台、燈光，所有設計皆扣合主題；透過儀式的精神，深入尋找「身體為何而動」及「台灣人的身體」可能的答案，企圖完整傳統文化之於當代劇場的意義與內涵。
藝術家簡介
林宜瑾 ，1983年生於雲林。臺北藝術大學舞蹈創作研究所畢業。曾獲雲林文化獎舞蹈類首獎、世安美學獎表演藝術類首獎並曾於巴黎西帖藝術村駐村。以極專注並細微的觀察力做為創作基底，風格細膩流暢並富有詩意般的美感張力。近期對於一方水土養一方人、身體如何動與如何形成舞蹈有著極大的好奇。並發起「ㄢˋ--身體回家創作計劃」（自2014年至今），此計劃起初是從河洛與的髒話中看見身體的原始動能，至今則發現地氣、意識與身體的相關性。過程中透過田野採集等方法來尋找「ㄢˋ」的當代肢體語彙。現任壞鞋子舞蹈劇場藝術總監、台北藝術大學推廣中心教師。
藝術家訪談
編舞 李宜瑾 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際) 《彩虹的盡頭》是由編舞家林宜瑾創作，報名「2016松菸新主藝」甄選活動，經初、複選脫穎而出，發表於松山文創園區「Lab創意實驗室」。此作從台灣傳統喪葬儀式「牽亡歌」出發，發掘儀式與劇場交會的可能，企圖擺脫過度西化的身體觀，接納屬於自身在地的文化身體。
林宜瑾從小喜歡跳舞，愛看歌仔戲的爸爸曾開玩笑要她學歌仔戲，她談到：「當時覺得很俗氣，才不要！要學也學西方舞！教育不斷灌輸我們國外舞團多棒，好像身體就該往那走」。大學主修中國舞，學了許多民族舞藝卻總覺得在硬記動作，逐漸發現幾乎所有民族舞都從「顫」、「蹲」發起，她自問道：「為何簡單動作卻有這麼多變化？會不會跟生長土地有關？」心中問題逐漸匯聚成一個大哉問，「我是誰？我的身體動能來自哪裡？」，她想找答案卻不知從何入手。
關鍵轉捩點是巴黎駐村期間。林宜瑾每天沉浸於巴黎這個城市生活，才驚覺自己對台灣一無所知，心生愧疚，當駐村結束後不眷戀巴黎，收拾行囊返回台灣來認識自己生長的土地。後遇到肢體默劇表演者姚尚德邀約環島演出，她帶著睡袋從北到南，花兩個月上山下海體驗生活。2012年，她成立了壞鞋子舞蹈劇場，兩年後發表創團作《泥土的故事》，作為環島體驗的總結。但｢屬於台灣的身體感是什麼？｣的疑問仍未解開，於是，她展開了長期探索身體的 《ㄢˋ》計劃，希望能解答不斷膨脹的疑惑。「ㄢˋ」是台語髒話的諧音，另一層則是同音的「岸」。生在海島，「我想靠岸，上岸去找答案」。
出生於雲林西螺，在林宜瑾印象中，外公過世時也遵從傳統儀式辦喪禮，家人卻在喪禮過後改信佛教，「他們說這些儀式沒水準，不要比較好」，在她的成長過程中便逐漸遠離這些傳統禮俗，也沒想過會在舞蹈創作之路再度遇見。2015年三月，林宜瑾參與阮劇團主辦的嘉義草草藝術節，她找了樂團「農村武裝青年」同行演出。排練時，樂手不經意給出一段節奏，卻讓她身心一震，一問才知是「牽亡歌」。她決定從此處著手找身體，和團隊花了三個月，每周末下台南向牽亡歌者林宗範（仙仔）老師學習，「學做樂器、唱歌跳舞，甚至老師帶我們直接去喪家跳，實地感受儀式的力量。」確定「2016松菸新主藝」甄選投案通過，林宜瑾與音樂設計李慈湄到台南採集素材，碰巧遇上林宗範老師做場，她說：「全程參與之後我真的熱淚盈眶，在過程中釋放、化解、道別與感念，有了非常深刻的情感交流，這是真正的台式溫柔。我突然明白為什麼要以此為題材創作，再也不懷疑自己。這些家人以前說沒水準的東西，其實一直在我腦中。」
以前人愛熱鬧，葬禮是地方大事。牽亡歌發跡台南善化，是傳統喪葬儀式陣頭之一，融合釋、道、佛教傳統，也參雜了客家、閩南、台南平埔族特色。唱跳演加上花鼓、車鼓陣腳步，熱鬧非凡，迅速擴張各地鄉鎮，陣頭之間競爭激烈。從早期四個分明角色，到近年統一的蛋糕裙，無論舞步、唱念都因時代而改變，林宜瑾說：「整個故事就是角色帶亡魂過三十六關，最後法師請家屬和死者道別，幾乎整個鄉里全員出動，很有民眾劇場的感覺。」
「彩虹很美卻摸不著，盡頭是哪裡？」排練過程中創作顧問龔卓軍老師不斷提出質問，也讓林宜瑾更明確釐清創作理念。為何要在松菸演出？牽亡歌牽亡魂，舞作牽的是誰？她在劇場設計了一座呼應三十六關的展演空間，讓觀眾可隨著表演者前進或駐足，最後有座擺著紙紮的狹小迷宮，表演者宛如花車人偶，看似無神卻彷彿有魂。觀眾經歷燒紙紮和其他儀式，一路走到最後打開門，外頭光線透進來，彷彿排隊投胎，靈魂身體歸位。林宜瑾說：「舞者中來自阿美族的潘巴奈在東華大學研究阿美族的『巫』，而阿美族也有牽亡概念；另一位阿美族舞者陳彥斌也說，排練過程讓他想起在蘭嶼參加達悟族儀式的過程。」就她來說，這齣舞作是「我的宣示，是對土地的承諾，是一個道別過去西方思維，嚴謹看待自身原動力的過程」，始終是在「找身體的家，會持續實驗，看未來能走到哪。」
製作團隊
編舞：林宜瑾
舞者：陳彥斌、劉俊德、彭子玲、潘靜亞
舞台設計：林仕倫
音樂設計：李慈湄
服裝設計：蔡浩天
燈光設計：江佶洋
舞台監督：劉晏綺
執行製作：何冠朋
攝影：陳藝堂、蔡欣邑、陳又維
錄影：廖庭汝
文案：林志洋牽亡歌
顧問＆音樂：林宗範
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