攝影 | 林政億
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- 首展演/日期 2016.08.06
- 首展演/地點 衛武營國家藝術文化中心
《The Man》2016鈕扣計畫
田采薇
入圍理由
使用香菸、外套、電話等日常生活及手可得的物件，編織出一段男女的關係。尤其是外套的運用，創造出視覺的魔幻。本作品承襲舞蹈劇場的表現形式，卻又以纖細的感受力與想像力開創出截然不同的風貌。舞作流動在肢體語彙、角色人物以及視覺意象之間，點菸的男人、巨大的外套、歇斯底里的電話鈴聲，以及夏卡爾式的無重力漂浮身體，表現愛情關係的危險、孤獨與渴望。(主筆委員 ／林于竝)
關於作品
《The Man》是由田采薇與德國福客旺舞蹈工作室（Folkwang Tanzstudio）舞者Jan Möllmer共同創作演出的舞作。作品以舞蹈劇場的形式，於夢境與現實交錯之際，探討「主體—他者」間的互動關係。在一般狀態下，「主體」與「他者」角色分明、截然二分，但在夢境之中，便能直接打破原有的僵固狀態，使得原先的對立關係轉變為融合的契機。過去有關雙人關係的舞蹈主題中，多半將主客體直接對立，探討雙方情感、依賴、疏離與焦慮等議題。《The Man》則嘗試打破主客體的區別，將一切視為主體的投射並從中尋找融合的可能。除此之外，更試著將東方哲學陰陽辯證的思考融入其中，藉由解消物我之間的區別，尋找關係互動中新的出路與整合的可能。
藝術家簡介
田采薇目前為德國烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）專職舞者。2008年畢業於國立台北藝術大學舞蹈系，同年十月進入德國福克旺藝術大學舞蹈系就讀，並於2011年畢業，隨即加入德國福克旺舞蹈工作室，成為該舞團專職舞者，同時間以客席舞者身分與烏帕塔舞蹈劇場合作至2015，並於2015年八月正式成為烏帕塔舞蹈劇場專職舞者至今。曾獲2015《第三屆北京國際芭蕾舞暨編舞大賽》銅獎、2014德國《Internationales Tanztheater Festival Erfurt》舞蹈比賽第二名及觀眾獎、2014德國科隆《Internationales SoloDuo Tanzfestival》舞蹈比賽新人獎及觀眾獎。
藝術家訪談
邊舞暨舞者 田采薇 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
《The Man》是由田采薇與德國福客旺舞蹈工作室（Folkwang Tanzstudio）舞者Jan Möllmer共同創作演出的舞作，於2014年首度發表十二分鐘版本，並於同年獲得德國「Internationales Tanztheater Festival Erfurt」舞蹈比賽第二名及觀眾獎、德國科隆「Internationales SoloDuo Tanzfestival」舞蹈比賽新人獎及觀眾獎。隨後，兩人將作品發展為三十五分鐘版本，並於2015年五月受邀於德國「Dance Weekend Festival at the performance art depot Mainz」藝術節演出。2015年底，兩人繼續將作品發展成五十五分鐘版本，並受邀發表於德國波昂的開幕藝術節（OPEN! Festival）。2016年，應何曉玫Meimage舞團「2016鈕扣*New Choreographer計畫」邀請，於台灣正式首演，配合演出場館及節目需求，將作品精簡為三十分鐘版本。
2008年，田采薇自國立台北藝術大學舞蹈系畢業，從小就以跳舞為職志的她，卻發現自己不知未來該往何處去，台灣的舞蹈環境似乎沒有給舞者一個明確的目標，當時在學校擔任客座教師的編舞家賴翠雙建議她以短期簽證出國，考一間舞蹈學校，邊學邊看，於是她遠赴德國，不僅考取了賴翠雙的母校福克旺舞蹈學院，繼於2012年進入福克旺舞團，三年後離團，加入碧娜．鮑許的烏帕塔舞蹈劇場，擔任專職舞者，在德國發展至今。
《The Man》最初是田采薇在福克旺舞團的舞伴Jan Möllmer所發表的兩分鐘獨舞，田采薇加入後，確認以「物件」為主軸的發展風格，從原本唯一的道具「菸」，延伸出各式生活用品，從排練場原本就有的兩件黑色大衣開始，熨斗、電話、杯子…，兩人將生活中看到的物件都拿進排練場，在與物件互動的不斷嘗試中，讓主題自然浮現，從原本的兩分鐘獨舞變成雙人舞。「舞作穿插很多生活中自然而然的動作，旁人看了可能會說這是戲劇，很日常，其實我們只是呈現最真實的樣子」。田采薇認為福克旺舞蹈學院注意每個動作的質感而非獨重技巧，給她許多創作上的啟發，「如何說服觀眾這些日常的物件、日常的簡單動作，只是坐下或舉杯，值得被放在舞台上？我們花了很多時間不斷嘗試，設計了所有的細節」。
田采薇表示，這齣舞作最大挑戰是彼此溝通上的默契跟耐心。她說：「Jan Möllmer是個很堅持的人，有時一個物件反覆玩到沒招了，覺得應該可以換個物件來試吧！但他卻堅持再努力一下，一定可以擠出新的可能，我們兩個很常陷入這樣的拉扯撞牆期。另外，我們幾乎都是靠直覺排列素材，非得要把物件玩到我倆異口同聲驚嘆，才能放進舞作，過程需要大量的耐心。」作品發展過程，以來回觀看錄影方式，嚴格檢視動作成果。他們並未預設舞作主題，每累積一小段落的創作，便呈現給觀眾看，從小型呈現到國際競賽，透過與觀眾互動累積的心得，方向逐漸明確；從開始發展，到在台灣呈現的三十分鐘版本，花了近一年的時間。
作品發展到最後，是連人都成了物件。田采薇在舞作中時而和大衣融為一體，時而化身燙衣板，種種不合常規甚至高難度的奇異事件，在台上不斷發生；當荒誕成了舞台上的理所當然，反而呈現出一種如夢似幻的真實感。二位舞者出神入化的技藝，與纖細的舞蹈質感，則為動作注入了詩性的語言。「這支舞作介於現實和夢境之間，夢可能是白日夢，可能是植物人的幻想。夢裡許多事物乍看與我無關，仔細回想才發現其實曾在生活一閃而過，只是當時沒注意。有時我們則把夢中情景當作日常，把沒發生過的事認作真實經驗」，田采薇如此詮釋。
舞作順著夢幻邏輯推演，舞者把一切虛妄當真，觀眾也讚嘆台上的一切，「但我們沒要觀眾明辨這是夢或真實，而是在兩者之間不斷切換。最後，觀眾甚至會問，這一切會不會都沒發生過？只是台上角色的幻想？」天下萬物生於有，有生於無，週而復始，運行反覆，並無一定主客對立之理。夢與現實如此，兩人之間亦如此。
製作團隊
藝術總監：何曉玫
製作人：郎祖明
編舞者：田采薇、Jan Möllmer
舞者：田采薇、Jan Möllmer
服裝設計：田采薇、Jan Möllmer
舞台設計：田采薇、Jan Möllmer
音樂剪輯：Jan Möllmer
舞台監督：陳昭郡
技術統籌：劉家明
燈光設計：莊知恆
攝影：狠主流多媒體有限公司
劇照拍攝：林政億
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