展場一隅
臨風高歌，三頻道錄像裝置，2015
展場一隅
展場一隅
the color the tele the vision, CRT螢幕雙頻道裝置，2015
- 首展演/日期 2015.12.26- 2016.02.05
- 首展演/地點 双方藝廊
午夜場
蘇匯宇
入圍理由
個展中的作品《超極禁忌》，蘇匯宇對於身體的繪製更勝以往。以雙頻道來投影的《超極禁忌》，由金士傑而鋪展出被那個戒嚴時代所隔絕的多重性愛想像。藝術家以每秒180格高速攝影捕捉的各種像極了靜照或停格畫面的春宮圖場景，一方面這可視為是來自於男主角的性幻想，另一方面則可說是援引自色情小說與畫刊的高潮戲碼。但不管是軟調色情還是硬調色情的身體組配，關鍵之處在於，這些性愛場景都是不合時宜的，總是面臨著被違禁與查緝的下場。(主筆委員 ／孫松榮)
關於作品
從早年的電視綜藝節目、性學名著，到來路不明的色情刊物，蘇匯宇的「午夜場」系列圍繞著台灣1980年代被禁制的叛逆、情慾與身體，以及它們如何在文化審查的灰色地帶進行各種美學偽裝，為堂堂正正的年代創造了一種真正的性感。本展可謂蘇匯宇2004~2014年創作歷程的一次總結，然而這並非回顧展，而是原有課題脈絡的進化，從原本對於電視／大眾媒體、真實／幻象、影像／日常生活的關注，進展到更全面的，關乎歷史、傳播、價值建構與意識型態建構之複雜關係的研究。
藝術家簡介
蘇匯宇，1976年出生於台北，2003年國立台北藝術大學美術創作研究所畢業，持續活躍於當代藝術領域。影像、媒體、史料與日常生活交織後的複雜現象吸引著蘇匯宇，過去他以錄像探討大眾影視媒體對人們觀看的影響，以及人們對媒體的思想與慾望的投射，其各式創作主題皆取材於自身被媒體環繞的相關經驗，從電影、電視文化、廣告、國家機器、恐怖主義、自我與他者、身體、慾望投射乃至幻覺與真實等議題都是他的關注項目。近期蘇匯宇開始著迷於古籍的閱讀經驗，透過重讀、重敘與重新組裝過往時代的書籍，獲取對於身體、存在與歷史等課題的重新認識。作品曾先後展出於台北市立美術館、國立台灣美術館、台北當代藝術館、關渡美術館、鳳甲美術館、高雄市立美術館、加州聖荷西美術館、康乃爾大學的強森美術館以及上海當代藝術博物館等重要機構，2013年錄像作品《稍待片刻》獲邀參加「盧森堡電影節」，於Casino Luxemburg當代藝術中心播映。2017年，作品《超級禁忌》獲邀參加鹿特丹影展（International Film Festival Rotterdam），入圍金虎獎短片競賽，影展並為其舉辦「蘇匯宇：午夜時段」專題放映。曾獲ACC「國巨科技藝術獎」獎助，於2009年前往紐約駐村。
藝術家訪談
藝術家 蘇匯宇 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
從早年的電視綜藝節目與性學名著到來路不明的色情刊物，蘇匯宇的《午夜場》系列作品圍繞著台灣1980年代被禁制的叛逆、情慾與身體，以及它們如何在文化審查的灰色地帶進行各種美學偽裝，為「堂堂正正」的年代創造了一種真正的性感。蘇匯宇從原本對於電視、大眾媒體、真實、幻象，以及影像、日常生活的關注，進展到關乎歷史、傳播、價值建構與意識型態的探索。《午夜場》系列作品試圖探測公眾與私密之間的感知縫隙，透過重組那些昨是今非的文本與影像，製造出個體與時代的交匯，引領觀眾重訪過去，凝視當下。
1980年代的台灣，色情被推擠到視聽體制的邊緣，僅見容於深夜節目、午夜場、錄影帶出租店的小房間或書店裡隱蔽的書櫃，然而，越禁制卻越吸引人。蘇匯宇的影像創作對禁忌的大眾文化產物進行一系列的側讀，展示時代背景下曖昧的雙重性；「我過去常關注媒體，但多在探索媒體的荒謬感，現在則在意於媒體所凸顯的幻境與實存的二元關係」。蘇匯宇認為媒體依舊荒謬，但它做為一種媒介所給予的「假訊息」卻深刻影響我們的思考習慣；「我發現書本是古典的傳播媒體，開始對各類老書，包括老派黃色書刊感興趣，先從過世的外公到父親的書架上，看得到一些蛛絲馬跡，進而再想到小時候常去的租書店，累積了大量資料之後，我才開始思考作品會是什麼模樣」。
此次展出其中三件作品，《超級禁忌》、《自瀆有礙身心之說不可信（金賽博士）》與《臨風高歌》，皆企圖翻轉主流與地下、端莊與清涼的界線。他說，「這些作品可以說是七〇、八〇、九〇年代的綜合，也就是我從童年到青年的年代，當時學校教育或主流社會的道德觀都帶有濃厚的身體管訓況味。」透過老書刊的轉譯與再創作，蘇匯宇重新瀏覽那個時代，發覺其中的常識、價值觀或信仰都是不穩定的，就以《臨風高歌》來看，此作與高凌風有關，蘇匯宇從一本名為《電視美術》的教科書上翻找到高凌風的舞台設計，盛大場景令他懷想這位童年偶像，拍攝取景就選在歌廳秀全盛時期遺留下來的西門町「鳳凰大舞廳」，拼湊出記憶中八〇年代歌廳秀的樣子。他談到，「當時的新聞局禁播高凌風，把他歸為不正經的怪力亂神，但不知為何我就是很喜歡他，現在回顧，其實他從衣著到音樂的風格都很有Sense，甚至把大衛．鮑伊（David Bowie）的單曲《Last Dance》翻唱成《借錢》。走這麼前端的高凌風，表演卻受到禁令與審查，導致我幾乎將他遺忘；我好奇，種種這些無形的壓抑、管制或審查，究竟對我的思想與身體有何影響？我的道德觀又如何被建構出來？」
錄像新作《超級禁忌》呈現一位1980年代中產台北人的刻板角色，透過此角重新演繹台灣當時的黃色書刊。蘇匯宇透過鴻鴻導演認識金士傑，帶著書和粗略構想跟他提議，後者隨即答應，讓他感到萬分幸運。為了重現老臺灣的背景元素，蘇匯宇重看了許多電影，想起金士傑參與楊德昌電影《恐怖份子》的演出，更覺得他深深符合其想要呈現的情境，加上金的卓越演技，抓到其想要呈現的氛圍。至於《自瀆有礙身心之說不可信（金賽博士）》，此作來自一本香港出版，介乎情色書刊與人物記誌之間的金賽博士傳，他說，「我透過一本胡謅的書認識金賽，再把我想像中的金賽博士轉譯成嶄新作品、放入箱子供觀者窺看，自行想像。」
昔日午夜場電影就是限制級的代名詞，是道德框架中的禁區，對書刊出版的管制與情慾壓制，自然影響了一代人的身心靈。「午夜場」系列作品當然也觸碰了政治與心理層面議題，他說，「有趣的是，當我出國展覽才發現幾乎每個社會都有共通的禁制經驗，在一種莫名的、近乎羞恥的狀態下，都有偷看鎖碼頻道、情色書刊或雜誌的共同經歷。大家可藉由我的展覽投射自己的想像，無論社會是保守或開放，男孩們的過去都相近，會有所共鳴，而關鍵是這些作品並非要挑戰禁忌，而是誘發思考：到底是什麼禁制了我們，或為何我們需要創造禁忌？」
製作團隊
藝術家：蘇匯宇
策展人：游崴
《超級禁忌》
製片及副導：陳祺欣
導演助理：彭泇淇、黃靖涵
場記：許哲涵
司機：林庭緯
攝影師：陳冠宇
攝影大助：阮翔雯
收音師兼場務：陳仕恩
場務：陳牧聖
美術：梁筱愛
化妝師：陳瑋婷
髮型師：陳彥文
服裝師：張綾娟
劇照及側拍師：林益鋒
《臨風高歌》
製片及副導：陳祺欣
場記：陳祺欣
攝影師：陳冠宇
攝影大助：陳勇兆
燈光師：簡強
收音師兼場務：陳仕恩
化妝與服裝師：張綾娟
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