攝影 | 張震洲
攝影 | 張震洲
攝影 | 張震洲
攝影 | 張震洲
- 首展演/日期 2016.05.14
- 首展演/地點 國家表演藝術中心國家兩廳院國家戲劇院
阿棲睞
布拉瑞揚舞團
入圍理由
2016年布拉瑞揚推出的兩部舞作《阿棲睞》與《漂亮漂亮》，都受到本屆觀察提名委員的青睞，在討論過程中，兩部作品都各有強烈支持，形成了自己與自己的對決，一直到了最後一輪投票，《阿棲睞》終於勝出。《漂亮漂亮》感人討喜，視覺效果令人驚豔，但是《阿棲睞》在感人之外，震撼力道更勝一籌，並且挑戰了舞蹈的概念，以一再重覆的高度體能動作，讓舞者身體在一次一次的筋疲力竭中所產生的線條與節奏變化，配合同樣聲嘶力竭的吟唱，最後讓整部舞蹈形成一氣呵成的張力與完整！以此編舞概念來闡述原住民與大地的合而為一，兼具哲學與美學上的意涵，為生存而舞蹈，因舞蹈而感覺存在，兩者迴旋激盪出「斜坡上的石頭」（「阿棲睞」一詞原意）的雄壯與真情，令人屏息動容。(主筆委員 ／郭強生)
關於作品
「阿棲睞 Qaciljay」為排灣語音譯，表石頭之意，更隱含台灣東岸原鄉居住地景，座落於斜坡上的石頭。《阿棲睞 Qaciljay》以「山」為題目出發，並向部落學習傳統歌舞，也將舞者置入環境當中藉由「勞動」學習並累積。此為舞團第二號作品，學習傳統歌舞是舞團訓練中重要的一環，製作期間多次田野調查、訪問排灣族知識傳承者以深化舞作內涵，也立下未來創作可循的規則與方法。 2014年布拉瑞揚舞團成立於台東，聚焦於在地連結與文化涵養，由創團作品《拉歌 La Song》便邀請大量臺灣東部原住民青年表演者加入。《阿棲睞 Qaciljay》的開端，布拉瑞揚即帶著舞者回到自己的故鄉嘉蘭部落，向部落長者學習整地、收生薑，藉由勞動而涵養舞者的身體，期許舞者不只獲得技巧上的增進，而是熟成「成為人」的過程。
藝術家簡介
布拉瑞揚舞團成立於2014年，受羅曼菲舞蹈獎助金支持，由台灣原住民編舞家布拉瑞揚‧帕格勒法創立。在過去的二十年中，布拉瑞揚多次受邀為國內外許多舞團編舞並演出。儘管如此，當他意識到自己身為原住民、也是一個排灣族人時，「認同」的過程引領了他往原住民文化的路上前進，並開啟了一段新旅程。他決定回到家鄉，並建立了自己的舞團，為了與有才華的原住民青年工作，不僅可以跳舞，更有令人驚艷的歌聲，這也是布拉瑞揚舞團最重要且不同於一般現代舞團的特質，藉由文化上的田野調查，更深入的去看見文化裡頭蘊含的內在，發展屬於原住民特有的身體表述和語彙。成立舞團，是要將原住民的孩子以及舞團作品帶到國際上，分享給更多的觀眾。
藝術家訪談
藝術總監暨編舞 布拉瑞揚 ・帕格勒法 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
2014年，排灣族編舞家布拉瑞揚・帕格勒法於故鄉台東成立「布拉瑞揚舞團」，將焦點放在台東在地生活，自傳統文化與人文地景取材，將東岸豐富的人文地景收納進舞者身體當中。創團作《拉歌 La Song》半數以上舞者為東部原住民青年，扎實的歌舞訓練及田野調查，成果非凡；2016年作品《阿棲睞 Qaciljay》則取排灣族語「石頭」之意涵，隱含台灣東岸原住民居住地景，並帶領舞者回到布拉瑞揚的故鄉嘉蘭部落，向長者學習整地、收薑等勞動技藝，不只增進舞者表演技巧，更重要的是，透過將個體融入群體之部落儀式，經歷「成為一個人」的個體熟成過程。
出身雲門舞集的布拉瑞揚，作為舞者，在台上光彩奪目，眾人折服；作為編舞家，他曾受邀為世界知名的瑪莎•葛蘭姆舞團（Martha Graham Dance Company）編舞，頗有好評，國內外編舞邀約不斷。他本可留在國外、在資源豐富的情況下專心創作，卻毅然回到故鄉台東成立舞團，眾人說他一時衝動，其實內心早已醞釀三年。在紐約為瑪莎・葛蘭姆舞團編舞時，布拉瑞揚就想成立自己的舞團，給熱愛表演的原住民青年更多機會，「跳舞這麼多年，爸媽卻好像始終不了解我在做什麼，甚至有故鄉的親友以為我是去學綜藝節目的伴舞，問我『怎麼還沒上電視？』」有人期許登上國家劇院，有人冀望巡迴世界各大廳堂，布拉瑞揚自問屬於他的殿堂在哪？「我想給父母看看我這幾年到底在做什麼，家鄉就是我的殿堂。」
自幼離家，布拉瑞揚對家鄉其實非常陌生，「我以前回台東，待沒幾天就急著想上台北，部落太無聊了，待不住。朋友一聽我要回台東成立舞團，都說我那麼都市化的一個人，一定待不到半年就想回台北。」他本來也想在台北創團，但台北要去哪找原住民舞者？在寸土寸金的台北市哪有舞團訓練場地？友人聽聞布拉瑞揚想創團，熱情介紹他回台東看糖廠倉庫，「我一看，四面黑色牆壁加上挑高天花板，這就是我要的！本來去台東只帶了一個背包，打算待三天就走，結果車票一延再延，我才發現原來從場勘那天起，我就沒再想過回台北了。」
「我只是想創造一個空間，讓原住民孩子及家長可以看見未來有更多元的選擇，讓每個人都有機會來這跳舞。朋友開玩笑說我怎麼打掃倉庫把自己弄得又髒又黑？但我覺得現在的我很單純，很踏實。或許，以前我都在裝扮自己求取認可，現在這個才是真正的我。」不喜歡受注目的他，本來只想低調創團創作，沒想到一說要成立舞團，大家都來出錢出力，「原來成立舞團不只是布拉瑞揚的事，是大家真的期待台東有這樣的空間很久了。我是有責任的，也終於明白這決定是正確的。雖然很多事仍邊做邊學，但回來的時間點不早也不晚，祖靈都安排好了。」
高中到高雄讀書學舞，全校就他一位原住民，旁人始終投以特別注目。高一某天放學，途經旅館一位男子問他是不是山地人？然後指向旅館門後說這裡有山地姑娘，要不要進來？「我當時真的很自卑，原住民怎麼會是這樣！我很幸運從舞蹈得到抒發和慰藉。直到去紐約我才知道，原來世界上有各種膚色的人，各種各樣的歧視；原來我不差，我不需要自卑。」布拉瑞揚鼓勵身邊舞者出國旅讀，成立舞團也特別照顧原民青年舞者。「出去看看才知道自己是誰，知道自己要往哪裡去。」
若非在台東與原民舞者工作，布拉瑞揚可能仍會因循過往的排練方法；「出國」讓他看見自己，但是「回家」才讓他成為自己。「以前林懷民老師常說我太慢、不積極，在台東我卻常被舞者說太急了。因為許多舞者不是科班出身，我習慣用的語彙他們一時無法瞭解，卻也因為這樣，我們採用了移地訓練的方式，帶舞者上山下海，去部落做身體訓練。我慢慢發現許多事不用刻意強求，自然而然就好。」即使結果並非最好，但不疾不徐，過程本就需要時間醞釀。
《阿棲睞》從部落儀式中常見的「牽手」出發，不僅舞者彼此牽手，也和觀眾、和故鄉的鄉親牽手，這是一趟始終在路上的旅程，並不因演出結束而告一段落。結束劇院的演出，布拉瑞揚帶舞團至台灣東部進行部落巡演，未來還有更多的作品會在台東或部落進行首演。「雖然出生台東，但至今我仍不覺得自己是真正的台東人，就創作上來說，我可能要花一輩子尋找自己。可以確定的是，我應該不會再離開台東了，這裡有太多可以學習、可以分享的事。
製作團隊
藝術總監暨編舞：布拉瑞揚‧帕格勒法
音樂設計：陳主惠
燈光設計：李建常
服裝設計：林秉豪
影像繪圖作者：撒古流
流影像協力製作：亞粟・亞巫
現場演唱歌者：林廣財
排練助理：黃韋捷
舞者：林定、黃韋捷、許培根、張堅志、洪琮智、周堉睿、曾永傑、曾志浩、謝昊穎、陳忠仁
相關評論與報導
