攝影 | 陳藝堂
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- 首展演/日期 2016.05.13
- 首展演/地點 雲門淡水劇場
我知道的太多了
劉冠詳
得獎理由
《我知道的太多了》讓人在死之幽谷中看到生之勃然。編舞家從個人的死生經驗中跳脫，觸及了人類永恆的宿命議題，展現了近乎癲狂的祭典儀式下的理性、冷靜與縝密，讓觀眾在迷狂的景象中看到精神的昇華。
編舞家以極具原創性的肢體語彙和單純的舞台元素，創造出豐富而抽象的舞台意象。尤其使用其母親生前的對話錄音，經由處理、剪輯、轉化，成為聲效／音樂的一部分，強化了舞台的戲劇張力。三位表演者極具爆發力，同時具有豐富的質感與層次，令人激賞。
入圍理由
極簡的舞台上，白地膠裁切成不規則的矩形，如失去平衡之人生處境。左舞台後方垂著一大塊白色布幔，編舞家劉冠詳十分巧妙地運用這塊布幔，時而如放大的床單，時而成為幽閉密室之帷幕，時而成了光影效果之介面。劉冠詳用錄音方式記錄下與母親生前的對談，通過整理剪輯，成為舞作的軸線。表演者林祐如與簡晶瀅以出神入化的身體表現，駕馭著各自的角色與作品主題意象。 這是一個注定無法取悅觀眾的作品，卻讓人在死之幽暗中因愛而看到生之勃然。編舞不僅藉此找到了心之安放所在，渡化了亡母的靈魂，更重要的，從個人的死生經驗中跳脫，觸及了人類永恆的宿命議題，展現了編舞家在癲狂祭典下的理性之縝密與冷靜，讓觀眾在迷狂的景象中看到精神的昇華。(主筆委員 ／張曉雄)
關於作品
《我知道的太多了》以編舞家劉冠詳於安寧病房照顧癌末母親時，錄下種種聲音素材為發展線索，將傷痛記憶打造成舞蹈創作。劉冠詳、林祐如、簡晶瀅三位舞者輪流飾演母親、人子、死神或死亡、病痛的隱喻，在台上以獨特姿勢、律動及身體質感，建立一條通往生與死的連結管道。演出從「小我」情感創傷出發，關懷「大我」面對生離死別的惶恐或傷痛；演出全程配合錄音內容如「我第一次帶你看電影」、「我第一次打你」病榻前親密母子對話、生命回憶或家族故事，直至最終母親因病幾近全盲的幻覺夢囈，毫無隱藏全然傾瀉給觀眾，深情卻不濫情，帶觀眾一起進行一場重回子宮、再次長大的時空歷程。
藝術家簡介
劉冠詳，目前為獨立編舞家，2017 於雲門文化藝術基金會委託製作《棄者》，2017~2018 獲選雲門創計畫支持，2016《我知道的太多了》成為亞洲首次入選歐陸年輕編舞家網絡平台（Aerowaves Spring Forward）之作品，2011~2016年與驫舞劇場合作，是劉冠詳的重要創作時光。在驫舞劇場的創作有：2014《英雄》入圍第13屆台新藝術獎，並廣受邀演。2015《兩對》並受邀參加首屆墨西哥藝術節、2016 在驫舞劇場全新製作《我知道的太多了》，入圍第15屆台新藝術獎。除此之外，劉冠詳也參與創作2015 「松菸Lab創意實驗室」 編創《野外》，提名第14屆台新藝術獎，並獲「2016台北詩歌節」閉幕演出邀演 ，2013 受邀導演「台北室內合唱團」作品《合唱無設限IV》，提名並入圍第12屆台新藝術獎。劉冠詳曾獲金舞獎最佳編舞/Myfone文學二獎。
藝術家訪談
編舞暨音樂設計 劉冠詳 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
母親入住癌末安寧病房期間，日夜照護的劉冠詳錄下病榻旁的母子對話。起初只是為了留念，彷彿母親仍在耳邊親暱叮嚀，要他不要害怕，勇敢活下去。短短數年間父母雙逝的劉冠詳，從母親留下的隻字片語得到力量，他挺起胸膛，以創作面對創傷，舞作《我知道的太多了》，闡述母子關係，也深入探討「生死」本質。
來自南投鹿谷的劉冠詳，是家中務農的獨生子，從小愛玩，國小到國中因為交女友、上網咖、打群架，在台中、南投間來回轉了八次學， 一九九九那年遇九二一大地震，家裡房子半倒，成了九二一受災戶，突然了解「一家三口平安就好，第一次學勇敢！」劉冠詳說。
雖有歌星夢，但自認個頭不高不帥，光愛做夢。高中念私校資訊管理科，讀三天就休學，老師塞給他中華藝校傳單，他沒概念地就去唸了。初進藝校上理論課，看全班趴睡和國中班時一樣，看來前途全無長進，正準備放棄，卻被葉亮伶老師抓去舞蹈班，他回想當時會接觸舞蹈，百分百是被女生吸引！第一次看到跳芭蕾舞的女生，滿腦子想加入，母親聽到跳舞也可以進入國立大學，眼睛一亮，從此踏上舞蹈之路。
第一次練舞、看鏡中穿舞衣的自己，彷彿看到從外星登陸地球的異型，「我之前只知道芭蕾是一種舞，哪知道要穿緊身褲！」他沒功底，卻對旁人揶揄嘲笑充耳不聞，因為從小父親便教他「打架，可以打，輸了就別回來」。某次編舞比賽，不識編舞卻熱愛即興的他，自問「生活有啥」？第一個想到的是宿舍髒亂，讓人渾身發癢，於是他編了一首配合「布蘭詩歌」序曲抓癢的舞，一舉奪得首獎；隔年再報三支舞，抓癢延續、古典芭蕾、聲響實驗，居然包辦了前三名。
一個沒有功底的編舞奇才，就這麼跳進了台灣藝術大學，大三那年，家裡接到從中國大陸打來的電話，說在昆陽工作的父親心肌梗塞，他立刻向母親借錢飛去，看到最親密、最威武的父親竟如此虛弱，他壓住害怕，面對繁複手續，一關一關疏通，終取得回臺就醫的登機證明。下飛機送醫前父親還算清醒，「我才剛回家睡覺，醫院就打來通知噩耗。」隔年，2015年，母親因頭痛送醫，卻被宣告已是癌末，入住安寧病房；失怙的獨子為母親清理便溺，「潔淨私處時我心想，這就是我出生的地方！」一家三口從此將只剩下他，當然要勇敢。
讀台藝大時，劉冠詳認識驫舞劇場，受其影響甚深。初進驫舞劇場排練新作《繼承者》的排練場，自我介紹時他脫口說出父親離世故事，驫舞劇場藝術總監陳武康勸他創作療傷，於是有了舞作《英雄》；母親住院直至離世期間，也是舞團夥伴一路做他的精神支柱，讓他收拾心情，專心創作《我知道的太多了》。孓然一身，劉冠詳格外珍惜驫舞這個家，「真的很感謝武康、威嘉和舞團，因為有他們，我才能走到今天，我所有的創作方法都是在這和大家一起摸索、累積和學習的」。他也感謝一路上如林懷民老師等人的提攜和協助，讓他能完成創作，甚至帶作品出國巡演，「感覺像帶我媽出國，滿棒的」。
「我想把親情放進舞作，追求跟觀眾更強的連結。作品如何讓觀眾共感？當沒有語言，光憑身體無邊無際的可能擺在眼前時，如何和觀眾心理戰？這是我們創作者要負責的。」人都有父母，終有一死，不需理論基礎、知識背景也能理解；台上慘白布幕，病母囈語搭配舞者呼吸，舞姿呼應母親生前如雕像般扭曲荒誕的模樣，成長與死亡並行不悖，記憶與幻想共鎔一爐，無以言狀卻肌膚靈魂共振，生命中最深處最重要的也隨之抖震。從自身經驗取材卻不濫情，劉冠詳把自己全然獻身，觀眾來不及思考，只能共感生命無常，一起勇敢。
製作團隊
編舞暨音樂設計：劉冠詳
舞者：林祐如、簡晶瀅、劉冠詳
執行製作：陳芓伃
燈光設計：劉家明
音樂執行：江佑倫
燈光執行：藍靖亭
影片設計：陳冠宇
攝影紀錄：陳長志、 陳藝堂、 劉冠詳
平面設計：李尋歡
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