台新銀行文化藝術基金會

年度入選獎得獎理由

這是一齣關於悼逝與追憶的敘事歌篇，一反原住民音樂常見的傳統表現形式，舞台上布置了一幕告別式場景，彷彿透過追思儀式的聯繫，族群記憶才得以訴說。

消失與空缺不斷顯現於作品中，強烈的被牆上記憶痕跡所提醒，作品裡空著的椅子（人不在了，年輕人不在了）、被消聲的對話（只見影像，聽不見聲音）、被說出來試圖重新建構的記憶，如同原住民被抹消的話語權。開場以沒有實體存在，卻無所不在的國家機器廣播聲音，對比具體存在卻無法被聽見與理解的原民聲音，如此做出委婉而嚴肅的控訴。作品保留並傳承馬蘭部落歌謠，最後歌舞呈現族群強韌的生命力，令人動容。

入圍理由

這是一齣關於悼逝與追憶、壓迫與反壓迫的敘事歌篇。一反原住民音樂常見的傳統表現形式，舞台上布置了一幕告別式場景，彷彿透過死亡的聯繫，口述與歌唱，族人記憶、家族情感、自我認同才得以訴說。然而，真實場景同時是：空缺的椅子（年輕人不在家鄉）、被消音的話語（只見影像，聽不見聲音）、試圖重建卻充滿塗抹、改寫、流徙痕跡的記憶；對比前景「國家的聲音」如此宏大，「不被聽見」、時續時斷的族語的聲音，暗示了原住民被剝奪的話語權。不僅是馬蘭部落天籟歌聲的傳達，「空缺的聲音」反轉為控訴壓迫的動能，《牆上。痕Mailulay》在聲音、身體及空間布署的強烈隱喻下，提出了一次委婉又嚴厲的政治批判。 (主筆委員／ 紀慧玲)

關於作品

迄今成立十八週年的杵音文化藝術團，長期推動地方藝文，基於保存延續台東馬蘭阿美族傳統文化，杵音文化藝術團耆老以原味歌謠吟唱出台東馬蘭部落史詩，婦女、青年們則以手足舞蹈，頌揚祖靈。

「牆上‧痕」為杵音文化藝術團與新銳導演-陳彥斌，首次合作之作品，嚐試將馬蘭複音音樂結合族人闡述個人生命經歷之方式，以音樂劇手法呈現，古謠吟唱結合個人生命故事情境流貫其中。

藝術家簡介

杵音文化藝術團 ，吟唱東臺灣傳統部落故事，帶領大家回溯阿美族的樂舞世界。
杵音文化藝術團之命名，『杵』乃象徵動力來源，是原住民生命的泉源，取其不忘本；『杵音』則象徵原住民內心欲表達的世界，使各族群透過歌舞文化的傳遞，達到互相了解、欣賞的目的。本團以『杵音』自許，期望透過最原始和最純真的演出，讓原住民傳統歌舞文化能不斷地延續傳承。

迄今成立十八週年的杵音文化藝術團，長期推動地方藝文，基於保存延續台東馬蘭阿美族傳統文化，杵音文化藝術團耆老以原味歌謠吟唱出台東馬蘭部落史詩，婦女、青年們則以手足舞蹈，頌揚祖靈。