台新銀行文化藝術基金會

入圍理由

「當我們在KTV唱歌的時候，我們不能説唱歌的不是我，歌聲中没有絲毫我的感情」。像這樣唱別人的歌、說別人的話，是日常經驗中「失語」、「無寫自己的歌可唱」的情境，這種概念可說是夠通俗也夠普遍。《戀曲2010》好似把這種尋常経験放大成舞台上演員的時間感與身體感、同時也把聲音變成形式。在沒有敘述軸線與對白關係的支配下，整齣戲演員拋開特定角色的負累，使無名的人物以唱別人的歌、輪播各種公式話語、廣告、話術的聲音，讓觀眾重新回到一種「聽」戲的經驗：「以聆聽帶動情節」，而不是「為劇情服務的歌曲」。演員的身體在這裡是各種話術、歌曲的輪播載體，無論是說著與唱著都離不開作為聲音、樂音、與話語系統編碼化的身體。《戀曲2010》同時把劇場中的捆綁著演員的口白與敘述性，拋到一邊，把說話、唱歌這些與主體表達有關的表意技術，變成作品本身的主題。說到底，《戀曲2010》反思的是，沒有「戀曲」、沒有主體、只剩下歌曲與話術的情況下，如何述說？(主筆委員／ 郭昭蘭)

關於作品

羅大佑所創作的《戀曲1980》、《戀曲1990》、《戀曲2000》，皆以「戀曲」為名，文字及歌曲內容也都為訴說情衷及情歌的曲調，但在歌曲內容與時代景況及編年式的發表創作下，除了對於現實社會的關注及閱聽註解不言而喻外，更多了一層對於土地人事的情懷。

《戀曲2010》以羅大佑的戀曲系列歌曲為靈感，取材2000年至今的社會氛圍與大小事件議題，用集體創作的方式，突顯社會下看不見的真實。一段段不具情節運作的日常行為與意象、以空間為本質發展出來的劇場創作途徑，企圖傳達人的慣常恆性與更迭重複的純粹時間性。

藝術家簡介

「風格涉」劇團以李銘宸為創作核心，依不同演出主題及製作狀況而組織人員及團隊編制。作品多發展自物件及場域，以集體即興創作之方式，並置或賦予其視聽文本，關注空間質地及材質與人的關係，以視覺畫面及氛圍意象敘事，積極嘗試各類創作途徑及方法，創作環境劇場的表現可能。

製作團隊

導演：李銘宸 
共同創作與演出：吳立翔、余佩真、洪唯堯、張仰瑄、張庭瑋、曾歆雁、廖晨志、簡珮璿
舞台設計：陳冠霖 
燈光設計：賴科竹