台新銀行文化藝術基金會

年度入選獎得獎理由

影像技術的研究與批判如何成為生命處境的反思。從早期存在主義式的「困頓」、「懷疑」，袁廣鳴的「不舒適的明日」把問題擴延至家國現實。影像薄膜的崩壞、展覽現場的身體警覺意識，與日常空間的災異戲劇性，「不舒適的明日」使關於現實的質問，成為影像與視覺展演美學上思辨的對象，而不僅只是議題的選擇。藝術家以錄像、動力裝置與攝影等不同媒介，成功透過風格化的視覺語彙及影像詩學，將當代關於生存與居住的崩壞、災難的寓意、社會運動中的場域與影像媒介之間的社會關係，凸顯出來。影像即便是「奇觀」的，藝術家終究提醒尚有不可見的縫隙在不斷逝去的時間當中。 

入圍理由

《不舒適的明日》一展不僅延續袁廣鳴一貫獨特的創作風格與影像美學，在主題上更強化了探究人們日常生活狀態與生活處境的批判性思考，以錄像、動力裝置與攝影等新媒體跨領域的創作形式，透過風格化的視覺語藝及慢動作的影像詩學，將當代關於生存與居住的崩壞、核能災變的寓意、學生運動的指控等議題崇高化。作品以藝術介入並貼近近年來思變的台灣社會脈動，極具時代性格，且能激發觀者更深刻且更為廣泛的人文社會思考，亦呼應了社會公平正義的話語。(主筆委員／ 邱誌勇)

關於作品

「不舒適的明日」，圍繞著當今生存處境，提出人們「棲居何以如詩」的質問。展覽英文標題為「An Uncanny Tomorrow」，”Uncanny”對應德文為”unheimlich”，其詞根“Heim”意為「家」，”unheimlich”意為：沒有像在家的舒適感所產生的憂懼及不安。

單頻道錄像作品《佔領第561小時》以鋼纜直線拍攝的方式，記錄了年輕學子為了更好的明日，佔據立法院議場的畫面，影像緩緩掃描經由後製刪除的無人議場；聖樂般的背景音樂，是播放速度減半的國歌，議會現場頓時化為教堂，瀰漫著神聖犧牲的氛圍，極度冷靜的影像，欲呈現一種比媒體奇觀更為奇觀的場景。動力裝置作品《預言》，不時發出驚嚇、惱人的撞擊聲，如同錄像裝置《指向》，一群身影及臉孔模糊的人們，以食指堅定地指向觀眾，令人有種莫名奇妙或被迫自省的難堪之感，似乎不斷在提醒觀眾，這激烈的反對理由何在？單頻道錄像作品《能量的風景》以空拍的方式，近乎監控般的凝視，讓觀者如臨權力禁區，影像中的冷漠荒涼之感，彷若夢境中所預見的明日廢墟。

無縫循環的影片《棲居如詩》，呈現著IKEA風格中產階級家庭客廳，從無預警的震爆中，才會恍然察覺，這是個水中場景；爆破除象徵著「毀滅」及「重生」，亦隱喻著人類最安全的居住—「母親腹中的羊水」。其作品命名靈感來自德國哲學家海德格（Martin Heidegger, 1889-1976）在1951年所給的一篇〈……人詩意地栖居……〉 講稿。海德格對於科技的反思及對自然的敬畏，所謂的天、地、神、人的一種和諧共處狀態，放在現今的現實常態中—「棲居難以為詩」。

藝術家簡介

袁廣鳴生於台灣台北，是早期台灣錄像藝術的先鋒，自1984年開始從事錄像藝術創作，也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年得到德國卡斯魯造型藝術學院、媒體藝術碩士學位，是台灣少數受過正規完整的媒體藝術訓練的藝術家。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系副教授。