台新銀行文化藝術基金會

入圍理由

張照堂在戒嚴時代所拍的相片，完全反映了當時年輕人的虛無、蒼白的心境，壓抑的社會氣氛中，年輕人並沒有出口，只好沉重的惡搞，製造荒謬的幽默，以為百般無賴、輕描淡寫地化解。在戒嚴的宰制下，張照堂真正找到方法，深刻的表達了當時的社會，在台灣藝術史上，應屬空前。 (主筆委員／李俊賢 )

關於作品

本展覽是張照堂創作生涯首次完整回顧展。展出自1959年創作至今的400餘件攝影作品（包括攝影原作、印樣、未經發表的肖像系列、數位相機及手機拍攝的組構影像系列）；8部紀錄片與電視影片；同時以「展中展」形式重現張照堂在1960年代參與「現代詩畫展」及「不定形展」等深具實驗開創性的前衛裝置作品；此外尚有手稿、繪描、塗鴉、札記、拼貼等檔案資料，以及張照堂主編台灣攝影家系列出版品的稿件、書籍與影展海報。

展覽依創作時序及作品內容，共規劃六項主題，包括：「少年心影」（Images of Youth, 1959-1961）、「存在告白」（Existential Voices, 1962-1965）、「裝置／塗鴉／原作」（Installations, Scribblings and Original Works, 1966-1986）、「社會記憶／內心風景」（ Social Memory / Inner Landscapes, 1970-2005）、「數位發聲」（ Digital Quest, 2005-2013）與「歲月容顏」（Faces in Time, 1962-2013）等，詳盡呈現張照堂的影像美學與特色，與在台灣攝影與影像發展脈絡裡，承先啟後的開創位置與深遠影響。

本展覽幾項創新特色，首先在於涵蓋時間綿長，規模範疇宏大，實為本地展覽之少見，包括台灣1959年至今，長達半世紀的社會紀實影像；其次，本展聚焦但不侷限在張照堂廣為人知的「攝影家」定位，而是以其視覺創作及美學思維為主軸，試圖全方位呈現張氏在各領域的藝術成就，尤其是在實驗錄像／紀錄片領域較少為人知的前衛先驅地位，故不以「攝影展」為名，而是定位為較具廣泛、延伸意義的「影像展」；第三，本展大量呈現創作者多年累積的諸多珍貴手稿、文件、印樣、札記、影像拼貼，跳脫出傳統只以「成品」角度思考的展示思維，進而呈現出影像創作的「檔案化」累積與思維過程，以及台灣視覺藝術發展軌跡的一個歷史切樣。

藝術家簡介

張照堂，攝影工作者，曾服務於中視、公視籌委會、超視、台南藝術大學等單位。自1959年開始拍照，曾在國內外舉辦多次個展、策劃群展及系列紀錄片節目。1999年獲頒文建會第三屆「美術類」國家文藝獎，2011年獲頒第三十屆行政院文化獎。