台新銀行文化藝術基金會

入圍理由

跳脫一般合唱團「排排站」刻板的演出方式，嘗試結合人聲、影像、電子音響，呈現出一個由合唱團主導的「類劇場」。整個演出表達出赫曼．赫塞《流浪者之歌》的哲思 — 原始、天真的音樂首先體現出人生的童年，越來越繁複、理智化的音樂象徵著成年，最後返璞歸真的終結於老年。全「劇」的連貫性、戲劇性起伏相當充份；演唱者們靈巧的移動、走位，以配合劇情的推展；合唱團不只能靈活的演出，還展現出卓越的技巧、純粹的音色。 (主筆委員／陳漢金 )

關於作品

立基於東方禪學形而上的思想，以當代藝術的跨界實驗形態，闡述人起於「無」行於「有」，又終悟於「無」的巨大歷程。表演形式上，則以前衛合唱為主體，搭配影像媒體、電子音樂、光影設計與舞台美學，打造一座深具當代風格並具有強烈開創性的類劇場。同時透過多種藝術匯融為一、相互共鳴的呈現，暗示自然萬物並無真正的界限，所有生命的本質實然為一，更迭不息地構築著世界的完滿，也相對體現萬法如一之下，最根本的空無之道。

〈無〉的跨界概念顛覆了傳統的合唱思維，開啓跨界多元藝術的「無設限」，讓合唱不再只是合唱，影像不再只是單純的視覺感受，光影也不再只是明亮色彩的呈現。然而在此「無設限」的藝術呈現下，主要是在傳達一個概念：「生命存在的價值」，藉此打動每一心靈，與自我心靈對話。

藝術家簡介

台北室內合唱團，創立於1992年，至今已榮獲十五座國際合唱大獎，並與多位國際知名指揮大師，如Günther Theuring、Peter Phillips、嚴良堃、Paul Traver、Bob Chilcott、Frieder Bernius等人合作，獨具風格的音色與表現力，獲得大師們的肯定，為亞洲頂尖人聲演唱團體。

近年以前瞻眼光，專注演繹當代音樂，2006年啟動「合唱無設限」委託創作計畫，計已與台灣、香港、中國、馬來西亞等十多位傑出華人作曲家合作，以新思維、新人聲的撞擊對話，預示21世紀東方合唱新趨勢。透過「委託創作」、「首演發表」、「樂譜及影音出版」等子面向的完整建構，為當代合唱藝術打造一個具有前瞻眼光的音樂平台。

台北室內合唱團演繹當代作品的精湛能力備受國際樂界肯定，2007至2012年間，合唱團陸續受邀於各大重要現代音樂節中演出現代作品，同時開拓委託創作的發表機會，積極拓展作品於國際舞台上之藝術影響力。未來，「合唱無設限」將持續以國際重要音樂節演出、出版品流通等方式，多方提升作品之國際能見度，以當代東方獨特的美感與觀點，向世界發聲。

製作團隊

藝術總監暨指揮：陳雲紅
創意總監： 趙菁文
導演： 劉冠詳
作曲家： Huck Hodge、Irina Alexeychouk、Jonathan Harvey、趙菁文、羅仕偉
新媒體： 美國西雅圖華盛頓大學「數位藝術與實驗媒體中心」（DXARTS）
DXARTS創作群： Annabel Castro、Dakota Gearhart、Ha Na Lee、Martin Jarmick
燈光： 鄧振威
演出： 台北室內合唱團