- 首展演/日期 2012.03.02
- 首展演/地點 國家戲劇院
《有機體》兩廳院與卡菲舞團跨國製作
國立中正文化中心
入圍理由
首創以編織為舞作的中心概念，並將街舞與現代舞恣意縫綴，讓舞者化身為織針，尤其是在街頭舞者和學院派舞者的交手過程中，不斷呈現嘻哈與肅然交集的畫面，儼然鬆緊織線間的拉扯關係，牽引出意象立體卻又無從捉摸的舞形織物。這個由兩廳院製作，委託法國編舞家擔任藝術總監暨編舞，以古又文的編織作品為軸，輔以多元風格的音樂與折射如絲的光影，將街頭活動搬上鏡框式舞台，由臺法兩國的舞者合演的作品，挑戰跨國與跨界的極致張力。 (主筆委員／戴君安 )
關於作品
《有機體》充滿跨界色彩，由台灣與法國共同製作，挑戰織品與舞蹈間的對話關係，挑戰街舞與現代舞的界線。在法國，二十多年前街舞便已從街頭走進劇院，具有街舞及武術背景的編舞家莫蘇奇，為這陣風潮中重要的舵手之一。莫蘇奇為《有機體》親選5位混合街舞與他類舞蹈訓練背景的法國舞者，以及5位科班出身的新生代台灣現代舞舞者，以長時間的排練磨合不同訓練背景的身體，以超越「街舞」與「現代舞」的隔閡。
莫蘇奇的作品時常關注於身體與舞台物件的關係，延續這樣的熱情，他在《有機體》中讓「編舞」與「編織」的靈魂相遇。他以台灣服裝設計師古又文仿若雕塑品的毛料織品為靈感，在舞台設計與編舞語彙中，「繁複服裝給身體動作的限制，促使了新身體節奏的發展」。他也企圖開創新的身體語彙，帶領各地的觀眾，踏足未知的領域。
藝術家簡介
國立中正文化中心 (兩廳院) 成立之初，以提升國家藝術水準為優先，世界知名藝術家陸續被引進，如紐約愛樂、瑪莎．葛蘭姆舞團、三大男高音等。接著，開始出現本地表演團體，他們先立足台灣，然後踏上國際舞台，向世人展現台灣藝術的美感。
製作團隊
藝術總監暨編舞：穆哈•莫蘇奇
舞蹈：卡德爾•白默克塔爾、陳宏菱、布魯斯•希法爾、薩布里•科林、爾文•高達、謝宜君、甘翰馨、高辛毓、尼可拉•薩尼耶、吳建緯
音樂設計：AS’N
燈光設計：尤安•提弗利
舞台設計：班傑曼•勒布雷東、穆哈•莫蘇奇
舞台物件製作：伊莉莎白•貝爾東、珂洛艾伊•勒庫、約翰古設計有限公司
服裝設計：古又文
委託製作：國立中正文化中心
執行製作：克雷泰伊國家編舞中心
共同製作：蒙彼利埃舞蹈節、克雷泰伊藝術之家、法國巴黎銀行基金會
