台新銀行文化藝術基金會

入圍理由

押韻的成語和陳腔濫調的套句，讓原本用來構築人際關係的語言成為「死語」。紙片玩偶的人物再舞台上上演一齣激情毀滅的肥皂劇。「玩偶之家」的隱喻已經不足以反映當前台灣歇斯底里的生活現況。作者在舞台上用玩具與遊戲的世界建構一個扁平化的台北式生活，尖銳地揭發岀表象世界當中空洞的生活實態與無可救贖的寂寞。正因為是「話在說人」而不是「人在說話」，所以「請聽我說」的呼喊聽起來像是人與人之間已「無話可說」的哀嚎。 (主筆委員／ 林于竝 )

關於作品

這是一齣充滿與瓊瑤氏文藝腔的殘酷喜劇，演員兩男一女，嘗試用最通俗芭樂的肥皂劇情架構，一反肥皂劇。文本上刻意通篇押韻到底，以極豐富和高密度莎士比亞式，充滿象徵和隱喻的語言，包裝虛無和陳腐的愛情觀。意圖批評愛情之中的陳腔濫調，內容包含：外遇、忌妒、性和回憶。充滿節奏的火辣對白，卻反差著僵硬的肢體，及誇張的臉部表情，在接續不斷看似真理般的戀人絮語背後，甜蜜的咬嚼下卻充斥著導演滿滿對愛情的嘲諷。視覺上極其浮華刻意童話感，西洋棋格子的舞台地板，搭配著水晶吊燈，美麗又浪漫的不可思議。舞台背面的鏡子顯示演員身穿紙板娃娃衣，背面卻一絲不掛的實際狀況，突顯愛情語言背後的空洞。走位上，也設計所謂內心獨白的深層空間，同時批判內心真實在語言中的虛偽性與深度的假相。

藝術家簡介 

莎士比亞的妹妹們的劇團，成立於1995年夏天，團名源於英國女作家維吉尼亞‧吳爾芙(Virginia Woolf)在《自己的房間》(A Room of One’s Own)一書中所虛擬的角色，意在解除女性才華被男性體制壓抑的魔咒。劇團以原創劇本及前衛劇場美學為發展目標，創作題材、形式、議題不限。近年多次參加國際文化交流與國內藝術節相關活動，展演作品美學新穎，劇團經營穩定成長。劇團團員在大學時代(九十年代)就已開始合作，當時成員大部份來自台大話劇社及夜外文系直線劇場。隨著成員陸續畢業，團員間的聯繫和創作並沒有停止，1995年夏天開始使用團名「莎士比亞的妹妹們的劇團」。自1997年來，劇團每年持續受邀於不同國家、城市，展演新作，在國際城市文化或藝術交流上扮演重要角色。

製作團隊
製作人／  編導：王嘉明
舞台設計：黃怡儒
燈光設計：王天宏
音樂設計：應蔚民
插畫設計：王薔
演 出：蔡政良、徐華謙、張詩盈