台新銀行文化藝術基金會

得獎理由
《大衛天堂》是一件高度完成的藝術創作，精緻而細膩影像語言並不是刻意追求技術美學,而是強調讓技術服務於藝術觀念的需要，且直擊觀眾的心理活動，特別是純粹極簡風格，細膩精妙的聲音結合精湛的數位影像，表達生命與空間的內在聯繫，而其電影感的設施使影像不再侷限在視覺上，更是生命體驗的精神投射。這是透過科技媒材表達失去的經驗以及人類生存的狀態，以抽象的非敘事語言探討人的心理經驗，運用時間和空間感（空間內外的並置），來反思生命的短暫與心靈。在複雜視覺語言當中，一般生活的隱喻顯示了空間及物體的熟悉度，同時在哲理上也顯現其不確定性。最特別的是，在數位影像的虛擬性與迴路結構，現實與超現實的對應中，描寫了生命的短暫，並提出永恆與天堂的完美想像，反思人的存在本質：是夢幻，不可實現的想像。 

入圍理由
一件璀燦之作，因為敘事的曲折，影音設施佈置之微妙，裝置空間的細緻掌控，《大衛天堂》在王俊傑手裏標誌著台灣錄像藝術的重要時刻；這不單是基於它的美學質地，更在於以綿密的生命體悟為支撐。這種力度不是俗套的形式內容論，而是發自於作品設施本身的物質性。數位語言在此已不是科技奇觀與炫耀，反而是讓人默觀生死畛域，從影像的感知面力求它內驗的形上學，並在裝置、錄像與電影投影之間達到純熟的豁然一體。無疑地，《大衛天堂》令人難忘，給出的藝術高度為繼來者豎立一個典範。 (主筆委員／陳泰松 )

關於作品

「大衛計畫」影像裝置系列是為紀念逝去友人而引發的系列創 作，《大衛天堂》則是本計畫的最後一部作品。本作品為一非敘事性動態影像，以五螢幕同步投影裝置形式，企圖呈現人們內心深處難以言說、抽象而細微感知的部 份。它以一個正面連續展開的居家內部空間為主要塲景，由戶外花園、室內、玄關、書房、客廳、浴室、臥房再到戶外花園，影片在介於現實與超現實的景象中緩慢 推移，在一幕幕既真實又虛幻的日常生活場景中，呈現靈、魂、體共存於環境、時間、空間中的恍惚與不確定感，它所欲探討的主題包括：狀態、記憶、空間、慾望 與恐懼。

藝術家簡介

王俊傑，畢業於德國國立柏林藝術學院(HdK Berlin)獲卓越藝術家最高文憑。現專任於國立彰化師範大學美術系助理教授，兼任於國立台北藝術大學科技藝術研究所及美術系。近年來亦擔任獨立策展人 工作，包括：「漫遊者－國際數位藝術大展」（國立台灣美術館，2004）、「後石器時代」（畫廊博覽會，2005）、「異響－國際聲音藝術展」（台北市立 美術館，2005）、「2006台北雙年展：(限制級)瑜珈」（台北市立美術館，2006）等。近期參與跨域劇場視覺設計作品包括：華格納全本歌劇《尼貝 龍指環》（國家交響樂團，2006），《雙姝怨》（國家實驗劇場，2007），幾米繪本《向左走向右走》大型音樂劇（台北小巨蛋，2008），《黑鬚馬 偕》（國家戲劇院，2008）等。