台新銀行文化藝術基金會

作品：動見体劇團《強力斷電》

時間：2012/4/15

地點：台北市市牯嶺街小劇場

    　觀眾席的燈通常是漸漸轉暗的，這一次卻是被硬生生切斷的，整個空間陷入一片漆黑，彷彿劇場跳電。這齣半戲半舞的舞蹈劇場作品就叫《強力斷電》，這是破題法。不過，貫穿整場演出的與其說是斷電，不如說是斷電的困難，是在這個我們隨時隨地都在開機上網的媒體社會裡，關機的困難。

    　例如第一個片段，三位舞者輪流重覆著一樣的動作，洗臉刷牙、一起床就打開iphone、搭捷運傳app、吃飯配電腦，他們是移動滑鼠打電腦的上班族，手指在螢幕上滑來滑去的低頭族，他們就是我們。他們用舞蹈化的肢體，呈現出電子科技產品如何形塑我們的身體，日常生活就是巨大的電子迴路，我們其實都被通了電。可是這裡有個問題：人體本來不就是帶電的嗎？如果電能不是外加的，而是人與生俱來的，那麼我們的身體，究竟是社會這個巨大電子迴路裡的一個微小組件，還是相反，整個電子網絡是人體的無盡延伸？

    　導演符宏征和聲音設計Chris Cobilis沒有掉入二選一的陷阱，反而創造出雙重意涵的場景，讓問題浮上檯面。其中一段，舞台上掉下三條傳輸線，舞者上前含住金屬接頭，喇叭便傳來電波的聲音，那是體內的生物電在流動的聲音。看起來，這既像是人體在吸吮電流做為養分，實際上又是人體釋放電流造成的聲響效果，人體同時變成了「音源」和「電源」。另一個畫面，兩位男舞者在女舞者四肢裹上血壓計的臂袖，然後把從臂袖延伸出來的插頭一一插進四周的插座，放射狀的電線彷彿場中央女舞者的維生系統，又好像她才是供給電力的能源中樞。

    　這一切都在說明，斷電不可能，因為我們的身體能量就是一種電能，斷電等於死亡。所以我們看到，舞台上加速衝刺的舞者，累趴了也要奮力從地板彈起身來，繼續快跑，要活下去就要不斷發電。可是這樣一來，「強力斷電」不等於自打嘴巴嗎？我們就像舞台上疲於奔命的舞者，每天被逼著和我們貼身的電子產品一樣不斷發電，沒操到過勞死就不錯了，哪來的強力可言？無怪乎，「強力斷電」四個字聽起來很過癮，舞跳起來卻是那麼的憂鬱。

    　難的是，我們有沒有辦法不憂鬱？如果劇場和身體都需要電力運作，一場演出又如何能夠，即使只是一剎那也好，反過來癱瘓這個貪婪吃電的資本主義文明？據說日本導演寺山修司曾在他的《盲人書簡》裡關掉劇院的大電，只用火柴演戲，觀眾只能在擦亮火光的片刻擁有斷斷續續的光明與黑暗，這大概是最極端的例子了。《強力斷電》也有類似的明暗切換，用的卻是iphone的螢光。全然黑暗的空間裡，只有手機的光束照亮舞者身體的局部，我們好比洞穴人，滿眼盡是晃動的影子；我們朝光源望去，發現洞口是方形的，洞口外面不是現實世界，而是手機下載的手電筒模式。

    　導演是那麼誠實的面對我們被媒體上身的疲勞和憂鬱。可惜相較之下，令人期待更多的兇猛和暴力的「強力斷電」四個字，就不得不變成一個謊言。

    　『新藝見』由中國時報、台新銀行文化藝術基金會共同策畫，每周日於〈旺來報〉刊出。