台新銀行文化藝術基金會

作品：EX-亞洲劇團
時間：2012年5月20日
地點：台北西門紅樓二樓劇場

孫悟空這角色難演在哪裡？京劇老師傅一語道破：美猴王是猴子學人，很多演員卻演成了人學猴子。奧妙在於，人學猴子根本不是在學，常常只是在複製類似迪士尼卡通裡的形象，但是猴子顯然沒有卡通可以看，沒有現成的人類形象可供參考，猴子是真的在學。所以重點不是人或猴子，是「學」，是猴子讓人有機會學習重新看自己，像猴子一樣發現人怎麼那麼奇怪。每個演員都應該是對人永遠好奇的猴子，這麼說，EX-亞洲劇團的《猴賽雷》的確是「好犀利」的一則表演的寓言。

    　猴子在戲裡的冒險，恰似學習表演的歷程。剛開始，猴子離開叢林被帶到街頭賣藝，初次登台難免怯場，猴子的主人趕緊要觀眾來點掌聲鼓勵一下，現場觀眾就配合的跟著啪啪啪啪鼓掌。有意思的是，這時候的表演是一種剝削，猴子是主人生財的工具，而現場觀眾應演員的要求鼓掌，便成為剝削的共犯。接著，猴子的表演欲被「白嵐綜藝團」的團長激發了，猴子跳舞人見人愛，表演於是成為娛樂。誰不喜歡熱熱鬧鬧的娛樂？猴子也漸漸享受笑聲和掌聲，然而娛樂是要付出代價的，那就是得把每一滴辛酸榨乾，化作喜悅。因此當團長死了，猴子難過得不想演戲，可是不行，團長做鬼都要跳出來催促：「你還要難過多久，觀眾還在等你把故事說完」！

    　故事繼續說下去，表演的寓意走得更深，猴子先是藏起了尾巴，學習社交禮儀，打進上流社會，之後還學著打選戰，選上了地方首長。猴子靠著模仿人，居然翻身成為人上人，可見政治就是表演，表演就是政治。弔詭的是，人一旦握有權力就認真起來，以為自己實在偉大，忘了一切不過是戲，反倒是猴子沒忘。劇末，猴子困惑的看著人們為他豎立的銅像，好像看著一場活蹦亂跳的表演就這樣被僵化成真，立刻掉頭奔回山林，領悟到達爾文其實錯了，「人類不是猴子的進化，是退化」。因為人類忘記權力本來只是遊戲，猴子則是只要遊戲好玩可以放棄任何權力。

    　層層寓意能夠在戲裡顯得層次分明，演員和現場配樂都是大功臣，兩者都從細膩的傳統戲曲語彙裡轉化出某種粗曠、奔放的活力，除了開拓寓言應有的史詩格局，也能觸動當代觀眾的神經。尤其是飾演猴子的江譚佳彥，幾乎達到了「猴學人」的境界，看人的眼神永遠充滿動物的專注，蹦蹦跳跳也充滿了動物的自high。若要挑剔，大概就是這股動物性的能量被表現得太過馴良，畢竟猴子不只會表演跳舞做遊戲，更會調皮搗蛋惡作劇。

    　服裝設計也有類似的問題。如上所述，若這齣戲講的是一則表演的寓言，服裝和面具卻把戲過度修飾成一場華麗的冒險，讓人覺得彷彿置身在宮殿裡。可是想想，整齣戲唱歌不帶mic，對白混雜各種語言卻沒有字幕，簡簡單單一塊布就有景片和道具多種用途，等於從各方面讓演員回歸流浪戲班一樣的樸實。樸拙的行頭就像玩具，更能凸顯表演的遊戲趣味，而戲中的猴子覺得好玩的正是這個，人類經常遺忘的也是這個。