台新銀行文化藝術基金會

駐紮於屏東縣鹽埔鄉的種子舞團於今夏推出的「葉」，是由藝術總監黃文人帶領本地的舞者與音樂家，加上來自日本的藝術家，共同舉行的跨國展演。屏東縣的藝術天地因為「種子」的崛起，增添了一番新氣象。整場演出從葉子的概念出發，包含《網；往》、《春夏》、《The Only One》、《Ave Maria》、《乘客》、《The Time》及《Leaf》等舞作，全長120分鐘。

    　整體而言，黃文人的編排風格嘗試呈現多樣性，肢體運用也有別於技巧課程的再現，顯示她勇於挑戰現況的氣度。除了黃文人的編創作品外，主要舞者之一林瑞瑜也帶領其他表演者，共同編創《乘客》並合力演出。日籍編舞家飯塚朋子的《春夏》則在吳本八惠子的現場演唱聲中，由飯塚朋子與台灣舞者合演。此外，吳本八惠子的電子琴與陳信祥的小提琴現場演奏，也擴張了純舞蹈的意境。這樣的跨域組合，這般的表演模式，應是屏東觀眾少見的藝文刺激。

    　參與演出的舞者中，江蕙妏、吳詩婕及陳佩琦都還是在學學生，但她們的表演性卻毫無稚嫩氣息，顯露未來可期的潛力。資歷較深的年輕舞者如黃文人、林瑞瑜、平彥寧及卡比都萬．卡拉雲漾的表現則充滿張力，在整體掌握上都具有專業舞蹈人的水準。然而，飯塚朋子的獨舞顯然未能脫離芭蕾的動作框架，她的肢體雖然流暢靈活，卻仍受控於制式技巧的支配，這和其他舞者的表現形成強烈的對比。

    　上半場的道具運用相當豐富，包含手燈、篩子、尼龍網、傘及紗巾等多種物品，而其中具有東洋色彩的傘及扇子則強化了異國文化的風味。在下半場將巨型白板三角立起而成的斜坡，讓舞者不僅在平面地板活動，也多了在斜坡上滾動、翻轉的空間。在聲效方面，除了播放及現場演出的音樂與歌聲外，拍打和吸吮身體部位、篩子裡滾動的綠豆及簡短而不斷重複的口白，也製造不少聽覺刺激。如此多樣化的視覺與聽覺元素的並陳，幾乎在每個段落都會出現。

    　然而，運用了如此豐富的文化元素、視聽效果及肢體語彙，卻因段落之間缺少連結性，且道具及聲效的運用也僅止於各個段落的呈現，致使整體演出形成多重斷裂，也使得120分鐘的節目略顯冗長。如果能聚焦於貫串全場的主軸：「葉」，並且去蕪存菁，將演出時間縮減至60分鐘左右，這將會是場精湛的演出。

    　話說回來，售票演出在屏東實在不容易執行，但種子舞團仍憑藉著初生之犢的精神，勇敢的挑戰這個艱難的場域。這一粒落在屏東的「種子」，自2008年創團後，已經生根、發芽，期許它能在南台灣的煦日照護下持續成長、茁壯。種子舞團的立起，增強了南部舞者的發展機會和演出成就，不但能留住本地人才，同時也引進北部舞者及國外藝術家，提供他們切磋交流的機會。這樣的「種子」，值得我們給予鼓勵與支持。

作品：種子舞團《LEAF葉》
時間：2012年7月6日
地點：屏東藝術館