台新銀行文化藝術基金會

原文刊載於2018 ８月號文化快遞「快遞藝評」，「快遞藝評」由「台新銀行文化藝術基金會」與台北市文化局「文化快遞」合作多年，針對近期台灣表演藝術類藝文活動，提出專業評論，讓讀者看見台灣表演藝術的多面向議題與探索。

文／林采韻（臺北表演藝術中心製作行銷處資深經理、樂評人、文化觀察者）

圖／刺點創作工坊、躍演劇團

6月在華山1914文創園區拱廳，有個以4週進行的音樂劇「實驗計畫」。稱其「實驗」，因為兼具冒險和開創性；以「計畫」形容，因為在實驗的背後，具有完整的思維以及試想達到的目的。這項計畫名為《大城小肆─音樂劇節在華山》，串連臺灣4個音樂劇團以及年輕世代創作者的能量，雖然「團結力量大」說法老套，但對於小型劇團來說，如何集結有限資源，在共享中開創更多可能，這是大家面對的挑戰及現狀。

（圖說）A劇團《吉米不難搞》劇照。

小型劇團 共融演出

這4個音樂劇團分別是「躍演劇團」、「C MUSICAL製作」、「A劇團」和「刺點創作工坊」，以創立時間來看，去年慶祝10週年的躍演劇團可以說是另外3者的「前輩」，但因躍演劇團近年從事製作之餘，也逐步扮演新生代的創作平臺，因此也加入這次音樂節的陣容。綜觀這些團隊，年紀在30歲左右，多數因熱愛音樂劇而投入創作，劇團的製作和營運幾乎沒有公部門的資源，在經營上逐步從同樂性質走向面對市場。「大城小肆」的概念主要由刺點創作工坊發起，以「舊作重製」出發，嘗試開發小型劇團共融型的演出樣態。

此次4個劇團聯手出擊，對於市場開發有其想像，過去劇團間雖然私下合作交流密切，但對於粉絲經營以及觀眾開發，因各團屬性和背景的差異，多為兄弟登山各自努力。例如：A劇團以阿卡貝拉演唱為基底，長期以臺北藝穗節為演出舞臺，觀眾以同好和學生比例為高；C MUSICAL製作近年製作鎖定年輕白領；刺點創作工坊以喜愛音樂劇的年輕世代為對象。此次集體宣傳加上節目折扣套票的設計，力求讓彼此的觀眾有交流的可能，同時場次上除了週未演出外，也嘗試週間的安排。

華山1914文創園區拱廳並非理想型的演出空間，但因市場上缺乏可供小型音樂劇團或小型規格製作的演出場地，再者各類型專業劇場空間也很難釋出長達一個月的檔期，華山作為一個堪用的選擇，團隊必須投入相當的硬體成本，所幸「團結力量大」，4團透過分攤的方式，降低彼此的負擔，但場地的不完善對於演出的呈現，勢必產生一定的影響。

（圖說）刺點創作工坊《電梯》劇照。

4齣作品 各展特色

參與「大城小肆」的製作有：躍演劇團《女人的中指》、C MUSICAL製作《焢肉，遇見你》、A劇團《吉米不難搞》和刺點創作工坊《電梯》，可喜的是4齣作品均為「舊作重製」的升級版。音樂劇因藝術形態根本的需求，不管規模大小，投注的成本相對為高，顧及緊張的經費和時間，新作的首輪演出，往往處於試演階段，但因市場和資源有限，想要透過重製進行修整，機會可遇不可求。

把握此次升級的可能，劇團皆有不同的嘗試，2017年首演的獨角音樂劇《焢肉，遇見你》修整了劇本，演員陳品伶的演出更加熟稔，同時舞臺整體設計更適合巡演，也為7月前往韓國參加大邱國際音樂劇節熱身。A劇團的《吉米不難搞》離開藝穗舞臺投入市場，同時也預告劇團將走向更「專職」的經營，如何從同好同樂的社團工作模式，從業餘轉型為以專業為首，是劇團當下面臨的首要功課。刺點創作工坊《電梯》2016年進行試演，此次正式推出，以實境音樂劇為賣點，雖然概念甚佳，但劇本結構和演員表現仍須繼續打磨。

4個劇團23場演出，總售票張數超過2000張，雖然數量乍看不大，但對於這些小型劇團來說，過往每齣戲可售張數平均介於200至300張，已經往前邁進一大步。觀察今年市場上主打音樂劇的製作，有近20至30齣是臺灣表演藝術舞臺前所未有的繁盛景象。但目前他們所面對的環境，適合各式規模音樂劇演出的場地極為缺乏，尤其是中小型；公部門針對表演藝術的各項補助、獎勵，音樂劇往往處於邊陲不被正視。

音樂劇是一種資本密集，需要市場支撐的藝術形態，音樂劇團本就應該更具經營的認知，但面對韓國音樂劇創作和市場的蓬勃，原本在原創路途上領先韓國的臺灣，已居於下風。韓國以國家的文化政策支持音樂劇的發展，臺灣可以選擇不走此路，但舞臺上的現況，政府相關文化單位怎能漠視，忽視與環境對話。