台新銀行文化藝術基金會

1829年， 德國作曲家孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy）在柏林演出了巴赫（J.S Bach）的《聖馬太受難曲》（St. Matthew’s Passion）。在與此曲首演事隔百餘年後，這首作品終於有機會在巴赫居住地萊比錫以外的地方被聽到，也重啟了世人對於這位巴洛克時期作曲家的高度興趣與重視。時至今日，巴赫已是眾人公認的「古典音樂之父」，而他的《聖馬太受難曲》，以及無數其他的創作，都被大家所推崇及讚美著。

很難猜想，如果不是孟德爾頌慧眼獨具，巴赫在現今音樂界的地位究竟為何？當然，我想以他的才氣，總會有人發掘出他的音樂，但不論如何，事實就是，這些寫在樂譜上的音符，要能躍然於紙上，得靠不斷地被演出及呈現，才能有被聽到的機會與被肯定的可能。

讓新創音樂時常被聽見
不管是東西方，目前音樂界普遍存在一股「新創作音樂荒」，但這個「荒」，指的絕不是作品的數量與質量，而是這些音樂被聽到的次數實在太少，自然也就不會在聽眾腦海中留下任何的印象。常跑音樂會演出的朋友，應該都會對於委託創作，或世界首演等這樣的字眼不陌生，因為在這幾年一片高喊要鼓勵創作的風潮下，幾乎大大小小的演出都不能免俗的要來上一首「新玩意兒」，只是若有機會，下次不妨回憶一下，這些在某場音樂會聽到的新作品，後來可曾還在其他的地方有聽到過？我想這個答案，大概都是否定的。由此可知，要推廣新創音樂，除了鼓勵創作以外，能否開發出更多被演出的機會，其重要性也是同等重要。

廣藝愛樂 演出呈現完整主題
由廣達藝術基金會支持成立的廣藝愛樂，早在創辦之初，就以「創意」、「年輕」、「新視界」為3大訴求，並且自詡成為新世代華人音樂的代言人，所以雖然樂團團史尚不滿兩年，但已累積不少首演或委創的作品。而最近所安排的兩場演出《Nalakuvara 宜錦‧電音‧三太子》、《臥虎藏龍─琴與劍的霹靂交響曲》，更不只是把新創作品當成點綴式的穿插在表演中，而是設計為完整的主題，讓這些音樂被更有意義的呈現出來。

《Nalakuvara 宜錦‧電音‧三太子》是由國內目前首屈一指的中生代作曲名家李哲藝擔綱創作，而《臥虎藏龍─琴與劍的霹靂交響曲》則找來了幾位七年級的創作人如王乙聿、巨彥博、林心蘋等。從這兩場音樂會現場觀眾的反應看來，對於這些新創樂曲的接受度都相當的高，也對於讓音樂與不同元素，如在地的三太子、電音、電玩或是武俠等等相結合的概念頗為認同，以演出的效果來說，兩場音樂會皆可曰成功。 

然而，若是站在鼓勵及推廣新創作的角度上，單一場次演出的成功，就如同前面所言，只盡半功，如何能繼續讓這些音樂更頻繁的被演出，或是有更多的管道能被聽到意義或許更大。廣藝愛樂以一民間團體能將職志放在推廣新作之上，本已值得掌聲讚美，若是能夠更有計畫的來製造這些作品被聽到的機會，則必然可達更高之成就，也在此期勉之。  

 廣藝愛樂管弦樂團 演出

■時間：3/6（二）節目：Nalakuvara 宜錦‧電音‧三太子

■時間：6/19（二）節目：臥虎藏龍─情與劍的霹靂交響曲

■地點：國家音樂廳