台新銀行文化藝術基金會

睽違兩年多，1/2Q劇團終於在今年五月底推出他們的第7號作品《亂紅》。此劇以孔尚任的《桃花扇》為基礎，劇中有家國興亡，也有情愛，然而，編導真正關注的，卻是倉惶失所，改朝換代中的知識分子之處境。面對情感的追求、事功的誘惑、文人氣節的自我設定，投射於精神世界的，是劇中人侯方域混亂的記憶影像，一如狂風中飛舞的花瓣，片片段段，徘徊迷亂。

    　延續「1/2Q」劇團擅長的手法，透過對古典作品的挪移、剪接，重新排列，賦予舊作全新的主軸和生命。其情節架構選擇以「人物」為重心，而不是「事件」。表現了編導對「歷史」以及「南明興亡」的個人觀點。其中，「優人」一角將侯方域、李香君和阮大鋮三人之外的重要人物和事件，以敘事兼表演的方式，安置集中為一場戲，成功的加強了時代的氛圍。

    　諸多創發中，最凸出的是「鏡中人」的設計，以及透過他，置入了臺灣歌仔戲的表演。

    　做為晚明文人組織「復社」的領袖，又在入清以後變節參加科考，卻又自築「壯悔堂」明志，歷史上的侯方域，其性格的懦弱、反覆，是受到批判的。（包括《桃花扇》中，孔尚任透過情節安排所提出的批判）。編導虛擬了「鏡中人」，以忿怒的聲音，不斷責問侯方域。他是侯方域的悔恨之心，是逼他「看清楚自己」的力量。然而舞台上的「侯方域」，亦不全然是一個真實的角色，它是侯方域「逃避的自我」，他不能面對江山易主，他已經在敵人旗下稱臣的事實，從第二場戲開始，這個角色便進入「回憶中的當下」──他的回憶慘不忍睹，需要鏡中人時時點醒。鏡中人理性而全知，他已走過結局，正從結局回頭徘徊觀望。換言之，侯方域已分裂為異時空，異質性，無法溝通的兩個部分。

    　導演選擇了置入「歌仔戲」元素，讓這種隔閡和衝突，透過表演質地的異化爆發出來。這當然是戲劇表現策略的操作，令人感到好奇的是，為什麼是「歌仔戲」？而不是任何其他元素？

    　當歌仔戲小生出場時，她臉上的濃妝，長長的睫毛，古裝電影風格的造型，和崑劇小生素扮，繡花褶子的造型在視覺上有很大的相對性。歌仔戲小生一開口，立即令人感受到他們是來自兩個世界的人。然而，他們的文字卻又是相通的。第一場戲〈鏡中人〉，二人一開始的對話，說明他們在某種時空狀態中，曾是同一個人，或者，至少有共同的來源。然而，仔細聽他們講話的方式，一個文縐縐；一個通俗化。當侯方域吟唸詩句「多情總被無情苦，相思無盡意難抒」，鏡中人不耐煩的吼叫：「聽嘸啦！」更是將這「一種文字，兩種語言運用」的差異性彰顯出來。做為以臺語為母語，透過「注音符號」才漸漸學會「國語」（普通話）的許多臺灣觀眾來說，這一聲吼，真是扣人心弦。

    　它不僅提醒、挖掘了個人很真切的文化接受經驗，更寫照了幾百年來，臺灣島做為中國的「外界」，如何亦步亦趨，艱困而又不稍懈怠的承受漢文化，甚至寫照了崑曲在臺灣的傳承和流傳。更進一步說，它寫照了《亂紅》這齣實驗崑劇，在臺北「國家劇院實驗劇場」演出的這件事。（裡頭包括大陸優秀演員吳雙，所有的臺灣崑劇演員都受過大陸崑劇老師的教導）大陸和臺灣，兩者的關係那麼緊密，實際的切身感知卻又各自不同。歸根究柢來看，這個戲投射了今天知識分子面對時代的心靈困境。兩岸分裂，我們時而臺灣意識高漲，時而又為這種分裂感到心痛。我們所承受的文化，使我們和侯方域一樣，成為自我斷裂的個體。

    　「1/2Ｑ劇團」雖然屢屢以新的視野和手段，顚覆崑劇傳統形象，卻始終堅持崑劇精緻優雅的演出質地。此番置入歌仔戲這個異質元素，以此開展多層次的對話。透過這個敏感的文化元素，將知識分子的精神探討，從歷史人物，延伸到演員表演，甚至觀眾。不僅加深了歷史詮釋的深度，更是該團歷來創作中，語彙操作和思想概念最為貼合的一部作品。

作品：2012國際劇場藝術節1/2Q劇團《亂紅》
時間：2012/05/25~2012/05/27
地點：實驗劇場