台新銀行文化藝術基金會

台北暑期的舞蹈表演活動，以八月份的台北藝術節為主軸，外加一些平時旅居海外的藝術工作者，返台發表作品。本週末，筆者觀賞了三個節目，皆由台灣的旅歐舞蹈人所推出， 分別為：余能盛與台北室內芭蕾和北市交合作的舞劇《羅曼史──柴可夫斯基的音樂與人生 》； 孫尚綺在台北藝術節世界首演的《早餐時刻 》；以及 陳韻如，配合台北藝術節的《Play.包浩斯》 動態裝置展所推出的小品。三位分別代表台灣三個世代的旅歐舞者，也因各自的專長範疇，回國分享他們不同類型的最新作品。

    　余能盛，文化大學舞蹈系畢業後，從1986年起，就常年在德國的芭蕾舞團發展，2001年至今，轉往奧地利的格拉茲（Graz)歌劇院芭蕾舞團出任副藝術總監，並於2007年後，將活躍於1990年代中期的台北室內芭蕾重新復團，以每年暑期，將歐洲舞團的首席舞者與國內舞者並肩切磋之模式，定期發表舞作， 帶動國內的芭蕾風氣。當年推出的製作《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》，也是他1988年在台灣發表的《柴可夫斯基》短篇，與2006年的《柴可夫斯基．寂寞芳心》舞劇之延伸，可見余能盛對柴可夫斯基情有獨鍾。

    　今年的《羅曼史》，上半場選用的音樂，選用柴可夫斯基著名的《小夜曲 》，芭蕾舞迷們想必會聯想到巴蘭欽的同名舞作。但余能盛將舞劇的重心，放在柴可夫斯基與他的贊助者兼摯友──梅克夫人──兩人之間的柏拉圖式愛情。透過兩條分隔的白色直道，由來自羅馬尼亞的客席首席獨舞者Bogdan Stefan Canila 與Cristina Alexandra Dijmaru(也是這次僅受邀的兩位國外舞者)，分別飾演兩位沒肢體接觸的男女主角。從兩人一千多封書信的密切往來，顯示彼此濃厚的交情，直到梅克夫人因財務困難，而終止對柴可夫斯基長達十三年的關鍵性支持──無論是精神上或經濟上。余能盛透過中間一段，由國內的優秀年輕舞者林伯儒（北藝大校友，在捷克的芭蕾舞團舞者）與俞孟君（目前轉往香港發展），飾演兩位主角的內心分身，並透過台後方兩面大型平面鳥籠，以微暗中的裸身處理，表達雙方被禁錮的激情懷。林秉豪的服裝，採古典俄國十九世紀末的上流社會品味為主，後段由群舞者飾演的樂譜，則以印有有音符的緊身衣表現，相當巧妙。而舞台背幕出現的一段投影，交代劇中倆主角之間的筆談，以及傳說中兩人在森林的相遇，相當寫實。

    　國內難得有交響樂團與舞團共同現場演出，這次三度由客席指揮Antony Hermus率領北市交與台北室內芭蕾合作，下半場的《D大調小提琴協奏曲》，更是邀請到台灣年僅十八歲的大賽得主曾宇謙，擔任小提琴獨奏，表現非常優異，為余能盛的的舞作增色不少。由 Canila的獨舞作為開場與結尾，以他第一人稱的角度，帶出他飾演的柴可夫斯基與生命中不同人物之間的情感與牽連。女性中，包括他早逝的母親，年輕時的女友，疏離的妻子，以及梅克夫人；而男性中，因近期的傳記，指射柴可夫斯基的同性傾向，尤其是在他晚年，與他感情密切的外甥“Bob”的一段關係，因此舞蹈中不斷以群舞串場，並適時安排男主角與分別飾演以上角色的舞者之間的雙人或三人舞。在充滿浪漫旋律的現場音樂聲中，將舞作帶入整場的高潮，整體水準，可圈可點。

    　《羅曼史》舞劇，相較於《早餐時刻》，這齣由目前旅居柏林，並與德國編舞大師莎夏.瓦茲（Sasha Waltz)合作的台藝大校友與前雲門舞集2團員的孫尚綺，所結合舞蹈與現場影像拍攝和與即時剪接投影的前衛作品，手法顯得古典保守。也不像今年台北藝術節另一項和舞蹈有關的《Play.包浩斯》動態裝置展的精神，目的在復興德國於1920-30年代，面對工業革命與一次大戰等社會的衝擊，不得不重新思索人類存在的價值，因而鼓勵藝術家放手玩耍，發揮各自的潛能。曾在德國包浩斯重鎮德紹（Dessau)劇院擔任獨舞者的北藝大校友陳韻如，也是在德國時，受邀參與這項計畫，朝向編舞發展。

    　台灣旅外舞蹈人為數不少，想返台發展的也大有人在，只是國內市場相當飽和，如何讓我們的人才，發揮所長，正是許多人長期熱衷關切的議題。