台新銀行文化藝術基金會

喜新戀舊的變與不變
評魏海敏古典劇場《京劇之美 － 身‧形‧聲‧情「變」》
王友輝（台新藝術獎表演藝術類觀察委員，政治作戰學校影劇組主任）       

演出名稱：《京劇之美 － 身‧形‧聲‧情「變」》
演出團體：魏海敏古典劇場
演出時間：民國91年3月22日
演出地點：國家戲劇院

身為臺灣中生代京劇重要演員，魏海敏獨力籌畫並演出了《變》，其用心令人感動。但每段表演結合成一場演出，從結構中所透露出來的演員焦慮，卻值得我們深思。

以「變」的角度來看，「新詩京唱」企圖在余光中的現代詩語言結構中，找尋戲曲唱詞跳脫傳統語法的可能性，新編曲腔悅耳動聽，舞台表現則側重於戲曲演唱的音樂性，儘管如此京腔演唱模式在中國大陸行之有年，在台灣卻尚屬少見。至於京樂之美的介紹，猶如一課基礎示範，文化傳承的使命感凌駕表演之上，面對半數以上花白頭髮卻少有年輕面孔的觀眾而言顯得贅筆，無形中更透露出戲曲演員尋找觀眾的焦慮。京劇鑼鼓經與爵士鼓配合丑角同台競技的表演，強調了中西樂器在戲曲虛擬身段表演的地位，可惜僅止於同質樂器音色上的「替代」角色，進一步的融合與創造則仍然無法一窺究竟。

魏海敏反串老生演出傳統折子戲《擊鼓罵曹》，表現演員旦角本行之外的唱作技藝，雖然魏海敏專注亦嫻熟於擊鼓，但角色性格與情境的激昂揮灑則顯得含蓄溫吞。值得一提的是，場面上的文武眾臣，以衣架套上戲服替代真人演出，雖然犧牲了禰衡與曹操的對唱，雖然仍缺乏延伸詮釋與發展，但在意象上已是別出心裁，意在「罵」外的舞台魅力具有現代劇場批判性的旨趣，是相當迷人的表現。本段表演最後，舞台布幕升起，剝去所有幻覺，露出劇場裸臺的實體空間，彷彿要將表演回歸聚焦到演員身上，對傳統戲曲舞台而言，已是靈光乍現的嘗試。

只是，上半場力求喜新與突破的腳步，下半場大篇幅向梅蘭芳致敬的圖像文字，除了確認魏海敏帶藝拜師的勇氣，證明其在行腔轉調、手眼身法步均神似大師之外，就「變」而言是交了白卷；壓軸華麗的《貴妃醉酒》更悄悄退回了對梅派傳統典範的歌頌，牡丹滴血似的哀怨已不單是角色的心境，彷彿暗示了掙脫樊籠的青鳥終究只是演員的浪漫想像。

京劇曾經以「演員劇場」的姿態站上戲曲的主流舞台，引領風騷二百多年，期間諸多名伶創造了許多表演典範。只是，開山始祖向來不戀舊於維妙維肖地刻畫先人腳印，而是積極地從傳統中開創自己的格局。因此，我們不僅希望看到梅派弟子的魏海敏，更奢望看到擁有更寬廣舞台，能為後人創造典範的演員魏海敏。

一齣戲拯救一個劇種，曾經是傳統戲曲的一頁神話，而僅僅依賴少數演員自覺地延續傳統命脈，似乎成為當代臺灣戲曲的悲涼宿命。只是，在講究群體運作的現代劇場觀念中，將戲曲美學的突破、表演形式的創造等等不可承受之重，完全加諸於少數演員身上，實在是一種令人不忍的苛求。

（本文原載於民國91年4月3日中國時報「台新藝術獎每週評論」）

圖說：評魏海敏古典劇場《京劇之美 － 身‧形‧聲‧情「變」》
提供：魏海敏古典劇場／提供